我的2025下半年观影十佳

截止12月10日，目前2025年观影共计126部，这十部电影只代表我个人在2025年下半年最喜欢的十部，有时候也会因为我的思维方式跟大家伙不同，导致看法不一，希望各位可以喜欢这十部电影。

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10.《本日公休》

个人评分：〔8〕

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我觉得，台湾省拍的电影都具有很浓烈的亲情感，就比如这部《本日公休》，其观影过程中所感受到的那种细水长流的亲情感和烟火气都依托在社区里。而这种社区感，和海峡对岸的闽南地区，或者说上个世纪的老人们都相通的。

这种比亲恩还要深长的知觉的连锁是海峡两岸的人们所能共有的情怀。故乡的命运，是缓缓铺陈一幅旧景，老人们看着熟稔的屋檐一寸寸老去，旧人如秋叶悄然凋零，血脉的呼唤被山海无情隔断，终剩一地无法拾起的孤独。

电影里展现的是两个时代的隔阂，长辈们爱絮叨，像巷口的旧风，一口一个当年，重情、念旧、怕变，总觉得老的好。年轻人算的是效率、划不划得来；而老一辈讲的是信义、人情、面子、一做到底。

9.《奥斯陆，8月31日》

个人评分：〔8.5〕

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其实从个人喜好来说，我并不是特别喜欢一路萎靡而终的作品，但我愿意以公正与欣赏的视角，去关注其中所蕴含的生死哲学之美。我对死亡的态度，通常是积极的，甚至夸张的说，我对死亡带有一种尊重。

所以我喜欢《奥斯陆，8月31日》的故事，主角昂纳许，34岁，无所事事，生命中满是空虚与无奈。昂纳许在十个月的时间里摆脱了毒品带给他的肉体影响，但他的一切似乎都已经归零。学历、人脉、恋爱窗口、职业路径全部失踪，亲友逃避着他、朋友批判着他、社会排斥着他。

在挪威的奥斯陆这座小城市中，四面八方都是他的朋友，却无一人真心相伴；南来北往皆是他留情场所，却无一人寄托真爱。镜头跟着昂纳许从东到西穿过整座城市，却刻意呈现熟悉而陌生的撕裂感。

8.《再见，我们的幼儿园》

个人评分：〔8.6〕

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每个人都是一本书，出生是封面，死亡是封底。我们虽无法改变封面前和封底后的事情，但书里的故事，我们却可以自由书写。

就像这部电影用两条线在代表着生与死的医院交汇，电影前期一路上的走失、争吵、眼泪，其实是孩子们从“幼儿园”到“现实世界”的过渡仪式。当他们最终在医院为重病的同伴补办一场两个人的毕业典礼时，也是在向自己的童年挥手这一刻，孩子完成了对“失去”的双重命名。毕业不再是友谊的结束，死亡也不是爱的消失，它们只是换了一种存在方式。

虽然电影依然还是能明显的看出大人幼儿化的思想劝导，但这种借五岁孩子视角，来告诉大人告别教育的核心不是如何不哭，而是如何把记忆和爱继续传递还是十分值得去欣赏。

7.《非凡夏日》

个人评分：〔8.6〕

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爱和孤独，永远是人类绕不开的两个终极人文话题。一般来说，在心灵深处，爱和孤独实同于人类依恋系统的一部分，爱是这个系统被满足的状态，孤独是这个系统被威胁或剥夺的状态。

孤独越深沉，爱的容量便越广阔。那些历史上伟大的灵魂，他们的孤独之所以动人，恰是因为心里装着太辽阔的爱，辽阔到尘世无法盛下。孤独不是爱的缺席，而是爱尚未找到回声时的模样；爱，也不过是在他人孤独里照见了自己的影子。

在日复一日的奔波里，我们常被琐碎淹没，被喧嚣裹挟，渐渐忘了自己原本渴望的不过是简单的靠近。可每当夜深人静，孤独悄悄浮现，我们才重新触摸到那份被压抑的温柔——原来，我们始终渴望的，是被懂得，被接住。

对于成年人来说，这份渴望显现的尤为刺眼，但对于少年们来说又何其不是？老成的少年最终回归童心，去选择拥抱和创造。

6.《离开拉斯维加斯》

个人评分：〔8.8〕

这部电影的体验对我来说是很奇特的，电影里充斥着情色内容，但这些佐料却只能增添孤独和绝望的味道，这是一种对荒诞世界的极端回应。

一个烂醉的酒鬼和一个经常被皮条客打得浑身淤青的妓女产生了柏拉图式的爱情，最终的路径却是酒鬼坚持不懈地朝着生理自杀前进，但更准确地说，他选择的是对生活意义这个问题的哲学性放弃，转而拥抱一种自我选择的终结方式。

他们的爱情虽然短暂且注定悲剧，但却异常纯粹和热烈。他们没有未来的承诺，只有此刻的陪伴和坦诚。这种关系剥离了世俗的算计，呈现出一种荒诞背景下的爱情姿态。

5.《列宁格勒牛仔征美记》

个人评分：〔8.9〕

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1989，这是个很敏感的年份，那一年的世界，两位巨人真正开始出现强弱之分，那个曾被人寄予厚望的巨人在两年后的坍塌无人知晓却人人得已遇见。

而这部电影则是在这个敏感年代所拍摄的，那个时候早已被批判为“人学空场”的它们，从顶至底的社会精英阶层，全部都认为，只要拥抱另一位巨人，就能加入并成为自由的捍卫者。

于是电影带着对双方的批判，用电影唤醒了这片即将滋润后朋克生长的土地上的一个家族乐队，他们自称列宁格勒牛仔，在西伯利亚的冻土地上穿着火箭靴、顶着飞机头，呐喊着、奏响着怪异的《草原啊草原》，但这份热情只能投射给村子里一个不会说话的哑巴。或许他们的艺术感对于那里的人们来说有些太超前，让他们始终无法找到一个合适而安定的出路去追寻梦想的尾流。

所以，一群造型怪异、音乐糟糕的列宁格勒“牛仔”踏上异国的土地，试图在美国寻找成功与认同，却不断遭遇失败与荒诞。这种设定可以被理解为对体制下个体命运、文化输出失败与身份迷失的隐喻，最后只是指向了一句话：

“该往哪里去？”

4.《夏日之书》

个人评分：〔9〕

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对我而言，其实死亡是一种令人畅想又使人逃避的概念，对于死亡，每个人都有自己独特的理解，而对于《夏日之书》，死亡是一种日常，死亡不是突发事件，而是日常变量，像潮水一样可以被观测、被讨论、被取笑。

整部电影没有一条完整的推进路线，它就像一首裹挟着情感浪涛的散文诗。电影中的大多数时候她们都会选择休息，有时游泳、有时吃东西、有时回忆过去、有时互相提问。更多时候，她们更像是漫无边际的散步，像自然里的风在流转，并没有固定的目的地，所有的对话开启的都是分突然而没有理由，就像我们的日常生活，没有人对真实的生活有剧情的规划。

在有限的、易逝的、常常令人害怕的生命里，依然敢于浪费时间去发呆、去争吵、去捡一块毫无用处的浮木——因为“浪费”本身就是对终将消失之物最温柔的抵抗。把每一次弄糟的事情都留在沙滩上，不急着抹平；潮水来了，它自会改写形状，但留下新的质地和高度。它不鼓励人变得更强，而是鼓励人变得更“真”。

这类故事没有起承转合，也无终章。夏天年年抵达，又悄悄撤离。芬兰的夏天尤其短暂，人却无能为力，只能把爱和生机折进日历，在重复的等待里，让它一次次再开。

3.《僧侣和枪》

个人评分：〔9〕

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不丹，一个在世界上并不闻名的国家。其坐落于喜马拉雅山南麓，是一处被各种传言勾勒出神秘色彩的内陆王国。

早在50年前，不丹还基本是一个半封闭状态的农奴君主制国家，国王是最大的农奴主，拥有至高无上的权利。在这个绰号雷龙之地的国家，绝大多数不丹人长期与外界隔离，仿佛生活在没有时间可以作用的平行空间。

这一切被不丹的第四任国王吉格梅·辛格·旺楚克所打破，他让不丹人大踏步地进入了现代社会，以独特而崭新的姿态追赶世界的发展。而这，也就是故事的开始。

2008年，不丹国王下令，为了让国民生活更加幸福、更加快乐，他决定引入大量外资与工业化机构，并宣布退位让贤，在这个保守了多年的君主制国家实行民主制，然后和平移交权力。

而在这种大背景下所展现的则是一个偏远山村中的姿态，在这片山村中，村民的个人欲望不强、私权意识不重、公权更是没有意识建立，再加上信仰的佛系关爱，这里的人们都与世无争，过着自己的幸福生活。

人们想要幸福，但民主是能让这片幸福更加稳固的大势所趋，可实际上呢？让这片可以说涉世未深的普通人们去学习如何做好公民，去告诉他们如果人人都尽力而为，这个世界就会变得更加美好。

可是，在这个阶段是可以理解的事情吗？

2.《洛城机密》

个人评分：〔9〕

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我觉得，《洛城机密》是我近年来看过的，拥有最好、最高明场景编排的电影之一（还有个日影《有顶天酒店》，场景与剧情编排谁看谁知道）。

在这部电影里，导演将所有场景形塑为巨型漏斗，以洛杉矶腐败的警察世界里的三名警察主角为起点，在故事进程中，把三条明显不同的故事线交织在一起合而为一。三名主角一路追寻，彼此成为对手，直到在漏斗的终点全都找到杀人凶手为止。导演通过这个需要极其高端的编排能力保持剧情的过程，也保持了叙事动力到结尾。

由于这样的布局，导演得以通过交叉蒙太奇来比较三名主角，以及他们在破案和情理正义与程序正义方面的不同方式将他们三分为智（艾斯利）、力（怀特）、面（文森），最终以三位一体的形式袭向杜德利。当漏斗效应让故事内容汇集在一起，直接创造出密集的揭露。

其实说简单点，《洛城机密》就像是黄金年代的黑色电影的终极标本，那些好莱坞黄金时代的浮华与肮脏、那些警徽背后的暴力与交易，电影将它们统统塞进一座霓虹闪烁的罪恶迷宫，再用三条叙事线、四位影帝级表演和教科书级的剧作技巧拧成一颗随时会爆的定时炸弹。这里没有真正意义上的英雄，只有三个残缺的灵魂和他们容纳了微光的结局。

1.《查克的一生》

个人评分：〔9.2〕

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海德格尔有一个叫做“向死而生”的概念。这一短语有时也被译为“向死存在”或“向死亡的存在”，是海德格尔哲学中最常被引用、却也最难被真正理解的术语之一。

在海德格尔那里，“死”并非日常意义上的“亡故”。后者是生命自然终结的生理事件，具有医学与生物学特征；而“死”则是一个存在论概念，指的是此在借以向其死亡存在的方式。

换个说法，“死”不是终点，而是过程，是此在在其生存中始终与之相伴的结构。亡故只是“死”这一过程的终结，是“死”的结果，而非其本质。此在只有“死”，才可能“亡故”。因此，“死”比“亡故”更本源、更基本。

向死而生并不是鼓励人去死，而是在说一个理论，那就是只有先把“死亡”当作自己唯一、不可替代、随时可能到来的可能性，人才能真正把“活着”握在手里。

而由此，我认为《查克的一生》的主基调也是于此，正因为生命会断，才出现选不选和怎么选的问题。把死亡提前放进当下，反而让此在从随波逐流切换到自己抉择，这种死是使一切其他可能成为可能的可能性。这就是海德格尔说的“本真状态”。

电影的故事其实很平淡，查克因为幼年的经历而对死亡和生命产生了热烈的思考，在目睹了自己的死亡之后，他没有害怕，反而爆发了强烈的对生命意义的渴望，从生命赞歌转变为了存在赞歌。

但它通悉了一个概念，或者说是一句话：

“死亡的方式无从选择，但活着的每一刻，都可以让生命尽情盛放。”

电影对我来说，是精神生活匮乏的时候的调味剂，暂时地忘记生活，与演员们一起沉浸在某个故事里。让自己在精神上参与一下不同的人生。

看电影的好处就是让自己暂时参与到一个完全陌生的故事里，在很短的时间内经历别人一生里最精彩最刺激的那些时光。

我觉得每个人看待电影应该都有绝对主观的观点，写出影评，然后再度回味他们的故事，去发现没有发现的细节以及导演想传播的意念，我个人看电影总是把它当作一个故事，我觉得这是对我来说最有趣的事。这也是电影对我来说非常有意义的一点。