《Don't Stop Me Now》，因爲我正在享受這絕妙的時光

前言

2019年，一部傳記類電影登陸了院線，這就是以英國傳奇樂隊Queen——皇后樂隊的故事爲原型的《波西米亞狂想曲》。

電影聚焦於這支傳奇樂隊的主唱弗雷迪·默庫裏，致力於還原其造型與演出。儘管爲了達到故事情節的曲折性，電影對部分情節進行了魔改，比如將弗雷迪確診艾滋病的時間改成了在“Live Aid”演出之前（實際的時間在這之後），將“Live Aid”塑造成了這位搖滾史上的傳奇巨星的謝幕演出，但這部電影還是收到了很多好評。

而其中好評最多的部分，無疑是其中對1985年的“Live Aid”的還原。這場30分鐘的演出被認爲是皇后樂隊最具代表性的現場之一，在這場演出中弗雷迪展現了對舞臺還有觀衆的熱情的掌控力，演出堪稱完美。

當然，在這個場景中還有一個小彩蛋，在演出過程中鏡頭給到了在旁邊架子上圍觀的兩位“工作人員”。

當然了，一部好的電影怎麼可能會在堪稱電影最高潮的段落會給兩個無關緊要的人一個鏡頭呢？

這二位其實不是一般人，他們正是這場演出的親歷者，曾在最近的距離看到了Freddie的舞臺魅力，他們就是Queen的吉他手和鼓手，布萊恩·梅與羅格·泰勒。

我們今天要講的，是《波西米亞狂想曲》這部電影選擇的，屬於這支傳奇樂隊的謝幕曲，它收錄在皇后樂隊的第六張專輯《Jazz》中，它的名字叫《Don’t Stop Me Now》。

Top Of the Pops

歡迎來到1974年的大不列顛！

如果你也喜歡流行樂，那麼恭喜你！你有福了！

這裏是全世界流行樂的焦點！我們有着全世界最好的流行樂！我們有Beatles！我們有Rolling Stone！我們有Elden John！我們有David Bowie！

我們的流行樂站在山巔！我們書寫流行樂的歷史！

如果你是一名熱愛流行音樂，對新歌充滿渴望，不放過每一條音樂界的新資訊的青少年，你最適合怎麼尋找你想要的信息呢？

在那個沒有互聯網的年代，答案很簡單：報紙、電臺、電視機。

報紙上既會報道各種音樂界的八卦消息，滿足你的好奇心，也會刊登每個月的音樂排行榜，你可以找到當下最熱門的歌曲，去聽聽，然後在課餘時間與自己的同學們一起熱烈討論。

電臺是你能聽到最新樂曲的地方，唱片公司會將自家藝人的新專輯裏的主打曲交給電臺宣傳，你可以聽到自己偶像的新歌資訊，也能偶遇自己之前可能從來沒聽說過的一支樂隊的歌。

電視，作爲聽覺和視覺的舞臺，你可以看到當下熱門樂隊的表演，一睹他們的風采。

當然了，既然說到了電視，那就一定繞不開一檔節目：BBC製作的《Top Of the Pops》，中文譯名《流行之巔》。

這是一檔播出時間長達42年的音樂類節目，它從1964年1月1日開播，直到2006年7月30日停播。它於每週四在BBC的1臺固定播出，並且在每年聖誕節制作一期特別節目，邀請歌手來演唱過去1年裏的熱門歌曲，這個聖誕節特輯在節目完結後持續製作了十餘年，直到現在。

（值得注意的是，在2006年7月30日的最後一期節目裏，節目按照慣例邀請了排行榜前十的單曲的歌手進行表演，當期的第一名也是最後一組嘉賓是一支名爲McFly的流行搖滾樂隊，他們表演的正是翻唱版本的《Don’t Stop Me Now》，本期的主角〉

《流行之巔》見證了許多流行樂史上的重要時刻，比如1971年3月的一檔節目裏，T-Rex樂隊的主唱馬克·博蘭在表演《Hot Love》時穿了一條帶有亮片和緞子的褲子，這被看作是華麗搖滾的開端。1972年6月，大衛·鮑伊在演唱《Starman》時使用了其標誌性的打破性別規範的形象，讓這首單曲霸佔了歌曲榜前十長達12周。

《流行之巔》是英國曆史上最最長壽的音樂節目，可以說它塑造了幾代英國人的審美，同時它也開創了通過將音樂視覺話的宣傳方式，直接奠定了後續MTV等平臺的節目形式，它也是商業公司宣傳自家音樂產品的首選，是每個初出茅廬的歌手和樂隊夢寐以求的舞臺。

1974年的某個週四夜晚，你拖着疲憊的身體回到了自己的家，在餐桌上，你以飛快的速度唸完了飯前禱告，喫完了自己的晚餐，隨即迫不及待地坐到了電視機前，等待着《流行之巔》給你帶來全新的熱門歌曲。

隨後，你看到了四位打扮誇張的年輕人走上了舞臺，他們有着誇張的長髮，穿着華麗的皮草，就好像是宮廷的貴婦一樣。尤其是那位主唱，他的嘴似乎比其他人都要大點，有着一股奇怪的媚勁，讓你挪不開眼。隨後主持人上場宣佈：“敬請收聽，由皇后樂隊帶來的他們的最新專輯主打歌，本期排行榜的亞軍單曲《Killer Queen》！”

1973年的皇后樂隊發佈了自己的首張專輯《Queen》，這張專輯雖然首周銷量不足5000張，但基本奠定了皇后樂隊的歌曲風格，包括了華麗的和聲、戲劇性的寫作手法等。隨後的皇后樂隊又快馬加鞭地推出了第二張專輯《Queen II》。

（插播一條題外話，鼓手羅格曾表示他們在《Queen II》這張專輯的一首歌《March of the Black Queen》裏發明了一種新的錄音方式，即多軌錄音法，通過重複錄製幾遍和聲的段落，可以讓只有幾個人的配置呈現出大型合唱團的效果）

在這張專輯裏，有一首《Seven Seas of Rhye》引起了小範圍的注意，登上了單曲排行榜，但排名不算高（10名開外）。但這個時候出現了一件非常巧合但堪稱天助我也的一件事，原本預定要在《流行之巔》登臺的大衛·鮑伊突然有事不來了，於是皇后樂隊抓住了這次機會，於1972年第一次登上了《流行之巔》。雖然他們是以替補的身份登臺，還撞上了BBC的罷工，以至於他們只能在戶外演出，但至少他們已經登上了這個全英國最大的音樂節目。

根據羅格的說法，這場表演“就像坨達芬”。他們狀態不好，演奏的一團糟，現場也沒多少人，只有70人左右。

《Queen II》的成績稍微好了些，首周銷量突破了五位數，而且藉着《流行之巔》的熱度直衝排行榜前十。這給了樂隊繼續創作的盼頭。一年後，皇后樂隊第三張專輯《Sheer Heart Attack》，並帶着其中的主打單曲《Killer Queen》，以不用頂替任何人的獨立身份登上了《流行之巔》的舞臺。

《Sheer Heart Attack》的出現其實從某種程度上可以說明樂隊在爲了賣歌而調整方向。如果說《Queen》和《Queen II》都是純粹的搖滾專輯，那麼《Sheer Heart Attack》則是爲了賣歌而在試着把旋律寫得更討巧些，代表自然是《Killer Queen》那富有魅力又暗藏殺機的旋律。

《Killer Queen》成爲了這支樂隊的第一首代表作品，直到今天都有許多人在學着彈奏這首歌極富標誌性的吉他Solo片段，比如某位英國7旬老人就曾在網上發佈了自己學彈這段solo的視頻，可惜結尾直接崩掉了，希望他能和吉他手布萊恩·梅好好學習。（bushi

因爲跑音而感到不知所措的天體物理學博士

（這裏插入個題外話，由於《流行之巔》爲了保證演出的質量，歌手普遍被要求假唱，所以你能在這場《Killer Queen》的演出中看到名場面之“布萊恩·梅那不插電的電吉他”）

假唱實錘

時光飛逝，我們迎來了1975年。1975年的12月23號，是《搖滾之巔》聖誕節特別專輯播出的日子，晚上7點，你準時坐到了電視機前，和你的家人一起觀看。

隨着主持人的介紹，屏幕一黑，四張臉逐漸浮現在屏幕上，隨着一句“Is this the real life？Is this just fantasy？”，你發現，這是你的偶像皇后樂隊的新專輯《One Night at Opera》的主打單曲，《Bohemian Rhapsody》。

這個站位明顯復刻自《Queen II》的專輯封面

《歌劇院之夜》某種程度上算是皇后樂隊抱着破釜成舟的心態製作的。儘管前三張專輯在銷量上獲得了一定成績，但因爲他們的運作模式是寫歌給唱片公司，所以唱片公司拿了大頭。而至於寫出了歌的皇后樂隊，他們窮得可憐，拿到的是小頭不說，他們還要負擔前往歐洲和美國巡演的所有費用，在製作《歌劇院之夜》前他們就已經欠下了一大筆債了。

在製作《歌劇院之夜》前，他們找到了Elton John的經紀人John Raid，由他來負責商業的諸多事宜。他和弗雷迪聊的很來，甚至當他因爲害怕弗雷迪接受不了同性戀而主動告訴他“I’m Gay”時，弗雷迪興奮地告訴了他“Me too”。

就是這位

《波西米亞狂想曲》的爆火可以說源自一場偶然。在歌曲完工後皇后樂隊曾帶着樣帶四處尋找願意播放這首歌的電臺，但因爲這首歌時間過長，而弗雷迪又不願意削減時長，這導致沒有一家電臺願意播放這首歌。但巧合的是，有個名叫Kenny Everett的年輕人剛好聽到了這首歌，於是他偷了一卷樣帶，並在自己的電臺裏連續播放了14遍，併成功把這首歌安利了出去。

就是圖中C位的這位

直到今天，你都很難找到一首像《波西米亞狂想曲》這麼獨特的歌曲，它有着明確劃分的結構，歌曲結合了搖滾、歌劇等元素，時間更是來到了恐怖的6分鐘，這對於當時的英國的聽衆可是從未見過的新奇事物。

它的宣傳方式也極具先進性。儘管我們現在已經習慣了伴有歌舞和故事元素的MV，但在1975年，用畫面來表現音樂可是十分新鮮的事情，因此當皇后樂隊爲《波西米亞狂想曲》製作的視頻在《流行之巔》聖誕節特輯播出時，也引起了不小的轟動。

（值得注意的是，《波西米亞狂想曲》雖然有視頻，但我們不會稱其爲MV，而是將其稱爲“音樂宣傳視頻”，因爲它雖然有畫面，但並不具備現代MV必須擁有的敘事、舞蹈等元素，MV這一形式的成熟標誌則要等到8年後，天王邁克爾·傑克遜的《Thriller》的問世。）

（資深玩家一定能發現，《植物大戰殭屍》中的舞王殭屍就是對《Thriller》MV中MJ形象的致敬，不過後來因爲涉及到版權問題，官方PVZ中的舞王殭屍形象就從邁克爾·傑克遜變成了“貓王”埃爾維斯·普萊斯利。）

《歌劇院之夜》是皇后樂隊第一張冠軍唱片，在英國音樂排行榜登頂長達4周，在大洋彼岸的美國公告牌排行榜則排到了第四名，同時也獲得了白金銷量唱片的認證。而主打曲《波西米亞狂想曲》則是奪下了9周的英國單曲冠軍，在英國曆史上排到了前三，同時其MV也是同時期視頻第一個在油管突破10億播放量的，獲得了兩項格萊美提名並於28年後入選了格萊美名人堂，還被收錄了美國國會圖書館。

在這之後的兩年裏，皇后樂隊以一年一張唱片的速度發表了兩張專輯，分別是《A Day at the Races》與《News of the World》，前者貢獻了這支樂隊的又一首代表歌曲，以靈魂樂天后艾瑞莎·富蘭克林的福音音樂爲靈感的《Somebody to Love》，後者則是帶來了兩首體育金曲，分別是以“所有人都能參與進來”爲創作目的的《We Will Rock You》，與勝利者之歌《We are the Champion》。

《Somebody to Love》的錄製現場，Freddie曾表示他認爲這首歌在創作上“要比《波西米亞狂想曲》更加優秀”

終於，我們來到了1978年。一年一張的皇后樂隊今年也如約而至，他們帶來了自己的第七張錄音室專輯《Jazz》，還有它的主打曲，我們今天的主角，《Don’t Stop Me Now》。

《Jazz》在英國本土的最好成績排在第八名，而在美國卻連50名都擠不進去，這還是他們剛結束了美國巡演的情況下。以《滾石》雜誌樂評人爲首的美國音樂媒體展開了對《Jazz》的批評，他們在樂評中寫道：“在這張皇后樂隊的新專輯中，他們既不在玩爵士，他們演奏的東西也不配叫搖滾”。

而至於《Don’t Stop Me Now》，連樂隊成員也無法做到純粹地愛着它，比如布萊恩·梅就表示“我對這首歌的情感很複雜，它表達的是一種極致的享樂主義”。事實上，在1979年之後樂隊就再也沒在演出中表演過這首歌。網上流傳的這首歌的現場版只有三個版本，一個收錄於1979年的總集中，一個是在英國演出的最好的版本，還有一個則是在日本東京，在經歷了連續五天的演出後，精疲力竭的皇后樂隊共同造就的翻車現場。但直到今天這首歌在英國都是熱門單曲，無數作品都使用過這首歌，比如《殭屍肖恩》和《雷霆沙贊》。

今夜Freddie秀

《Don’t Stop Me Now》捨棄了曾在《Bohemian Rhapsody》與《Somebody to Love》中大放異彩，給聽衆留下了深刻印象的華麗和聲，同時大量削減了吉他的部分，主歌除了鼓組基本不變的節奏與貝斯之外，完全將主舞臺交給了主唱弗雷迪的人聲和他演奏的鋼琴。所以你完全可以將這首歌當作是弗雷迪的個人秀，而樂隊裏其他三個人更像是他的陪襯。

Tonight I'm gonna have myself a real good time
今晚，我要享受屬於我的美好時光
I feel alive
我感到活力充沛
And the world is turning inside out
整個世界正在旋轉個不停
And floating around in ecstasy
就像是浸在迷幻藥中一樣
So don't stop me now
所以現在別阻止我
Cause I'm having a good time, having a good time
因爲我現在正要快活

Intro的部分由弗雷迪的鋼琴和人聲撐起，並用bass打底。Intro部分可以看作是狂歡前的平靜，這一部分沒有節奏，也沒有華麗的配器與和聲，只有弗雷迪的高亢的人聲。

值得注意的是，電影版的《Don’t Stop Me Now》不同於專輯版本，在原版的基礎上，梅校長爲整首歌重新編寫了吉他的部分，並讓吉他貫穿了整首歌，算是彌補了當年自己在這首歌參與不多的遺憾。同時，在原版的基礎上，電影版爲牙叔的部分加入了更大的混響，塑造了更大的空間感，讓聲音聽上去就真的“沉浸在迷幻藥中”一樣。

I’m a shooting star leaping through the sky
我就是一顆流星，劃過天空
Like a tiger defying the laws of gravity
就好像是一隻違抗地心引力的猛虎
I’m a racing car passing by like Lady Godiva
我是一輛飛馳而過的賽車，就像戈蒂瓦夫人一樣矚目
I’m gonna go go go there’s no stopping me
我將不斷飛馳，沒人能阻止我
I’m burning through the sky
我正燃燒着劃過天穹
Two hundred degrees, that’s why they call
me “Mr Fahrenheit”
我的熱情高達200度，這就是爲何他們叫我“熱力先生”
I’m traveling at the speed of light
我正在以光速飛行
I wanna make a supersonic man out of you
我會讓你也稱爲超音速超人
(Don’t stop me now) I’m having such a good time, I’m having a ball
（別阻止我）我正享受一段好時光，我正在享樂
(Don’t stop me now) If you wanna have a good time, just give me a call
（別阻止我）如果你也想要爽一爽，那就打電話給我
(Don’t stop me now) Cause I’m having a good time
（別阻止我）因爲我正在享受美好時光
(Don’t stop me now) Yeah I’m having a good time, I don’t want to stop at all
（別阻止我）我正享受一段好時光，我完全不想停下來

專輯版本前邊的主歌和副歌維持了Bass+鼓+牙叔的鋼琴和人聲的組合，而電影版本則是加上了梅校長重新編寫的吉他。如果原版是全靠牙叔的聲音引領，那麼電影版就更有樂團的樣子了，每個人都有自己的部分，都有大放異彩的時刻，更華麗也更吵鬧。

歌詞明顯就是怎麼嗨怎麼來，無論是飛起來的猛虎、飛馳的賽車、還是劃過天際的流星，都是嗨到天際的意象。而戈蒂瓦夫人，她是11世紀英國考文垂市的一名伯爵夫人，她曾爲了考文垂的市民而向自己的丈夫請願減少稅負，在得到了丈夫“只要你裸體騎馬繞城市走一圈”回覆後，她昭告全市關緊門窗，真的裸體騎馬繞考文垂市走了一圈，而她的丈夫也信守諾言減免了稅負。雖然她是爲了市民而裸體，但也因爲公開裸體，“Godiva”這個詞也有了性方面的隱喻。比如有種說法會將“露陰癖”稱作“戈蒂瓦夫人綜合症”。而在這首歌中，“戈蒂瓦夫人”的意思明顯不是爲民請願的高尚存在，也並非是純粹的露陰癖這種變態行爲，個人更偏向於將其理解爲徹底放飛自我，放棄一切僞裝的意思。

如果要選擇整首歌最出彩的地方，那一定是牙叔的歌聲。它永遠保持高昂，永遠明亮，是整首歌“嗨”感的來源，也是整首歌氛圍的塑造者，而其他元素更像是在人聲的基礎之上進行疊加。

I’m a rocket ship on my way to Mars
我是一家火箭，正飛往火星
On a collision course
正航行在碰撞的軌道上
I am a satellite, I’m out of control
我是一個航天衛星，已經徹底失控
I’m a sex machine ready to reload
我是一個（左AI）機器，隨時準備裝彈
Like an atom bomb, about to exploded
就好像一顆原子彈，馬上就要爆炸了
(重複副歌部分）

如本段開頭所講，整首歌的和聲很少，尤其是和前邊的《Bohemian Rhapsody》與《Somebody to Love》相比，這首歌的和聲數量可以說少得可憐，且大部分集中於每個大段的結尾，而這些和聲在大段中的位置又集中於最後一句的末尾，直到Bridge部分和聲纔有了單獨的空間，可就算已經只有一段了和聲也只是重複“Don’t stop me”，不禁讓人感慨“牙叔你怎麼這麼自私！”

在Bridge部分，隨着過載的溫和的電吉他聲響起，梅校長終於能夠登臺了，畢竟這個時候再不上臺這首歌要結束了。但電吉他的出現也只維持了短短半個Bridge+半個副歌，令人感慨，也難怪梅校長要爲電影版重新寫一遍吉他。

整首歌的結尾，當除了鋼琴的所有樂器都停止發聲，狂歡的夜晚也來到了結束的時刻，就好像《難忘今宵》永遠是春晚的結束時刻一樣，《Don’t Stop Me Now》在帶給了我們難忘的時刻後逐漸飄遠，只留下意猶未盡的我們。

（吐槽一句，儘管結尾營造的感覺就好像是都結束了一樣，但實際上這首歌是倒數第二首，最後一首《More of That Jazz》是一首更硬核的搖滾歌曲，由羅格·泰勒作曲作詞，疑似有Diss整張專輯之嫌）