《鳴潮》《絕區零》之後：舊時代二遊，該落幕了？

二遊，時代變了。

文/依光流

剛過去的暑期檔，葡萄君最關注的兩款頭部二遊，都獲得了全面成功。

前有《鳴潮》首月全球營收超6億，後有《絕區零》首月全球營收破7億（均爲Sensor Tower數據），兩款產品在海外各地屠榜的勢頭，也代表了今年國產二遊的巔峯輸出規格。

而我更在意的是，到目前爲止，國產二遊把四條路徹底跑通了。

第一條，3D卡渲技術+ACT玩法的成功是可複製的，即《崩壞3》之後，諸多廠商前赴後繼模仿借鑑，依舊有《戰雙帕彌什》《絕區零》的成功佐證這條路的可行性。

第二條，類3A的開放世界手遊是可複製的，即在《原神》之後，《幻塔》和《鳴潮》的相繼成功，說明這條超規格的高投入路線，也能有產品不斷獲得足夠的回報。

第三條，米哈遊高技術+高美術的打法是可複製的，《崩壞3》《原神》《崩壞：星穹鐵道》《絕區零》這四款產品的連續成功，說明目前這條路依舊有足夠的回報空間。

第四條，超高成本+多端同步+多平臺上架+全球發行這條路能持續成功，在《原神》之後至少兩家二次元廠商真正走通了這條路。

這四條路都有一個指向，即新生代二遊在「高舉高打」這個方向上已經跑通了。諸多成功案例放在眼前，會極大打消它們的「偶然性」，能預料這勢必刺激更多廠商、更多市場資源，往相同的方向靠攏。比如前天我們剛聊過的《失樂星圖》。

延伸來看，如果我們把「從手遊時代起家、以國內手遊原生二次元用戶爲目標、具備國內特色二次元內容特質、以米哈遊系產品模型爲風向標」的產品看做新生代二遊。

相對的「從更早期開始發家、以日系早期二次元用戶羣爲目標、具備日系ACG作品的內容特質、並以早期日系二遊模型爲風向標」則可以看做舊時代的二遊。

那麼接下來國內二遊市場是否將面臨一個轉折點：舊時代二遊，是不是該落幕了？

01

用戶羣的分裂

這個問題的答案其實早有預兆。

今年二遊圈發生了兩件大事，第一件是塵白禁區官方切割用戶，主動迎合ML玩家；第二件是米哈遊個別用戶聲稱，與二遊玩家切割。換言之，二遊這個大染缸裏，有些「顏色」之間，已經出現不可調和的對立問題。

二次元用戶從來不是完全相同的一類人。

無數作品造就了各有所好的不同人羣，用戶之間存在界限是肯定的，因爲愛好的不同產生分歧，也是必然的。但是在早期，用戶的精力並沒有完全放在「搞對立」上，對作品的探索纔是正事。

只是當作品數量減少、用戶聲量變大、圈子從非主流向主流靠攏的過程中，不同的圈子在壯大，同化和排斥也在加深。直到國產二遊和資本第一次碰撞之後，社交罵戰開始了，此後微博辦公、黑子爆料、互黑互罵成了常態。

在近些年，隨着頭部產品的數量進一步壓縮，以及產品光環的加重，粉絲效應加劇了社交罵戰，真正意義上形成了「圍繞單款產品的圈層對立」。這個結果，不論是被動形成，還是因爲某些助力主動促成的，都讓國內二遊的社交環境到達了極限。

於是用戶羣的分裂開始了。

ML事件作爲導火索，且不論是非對錯和前因後果，結果導致一部分喜歡ML的玩家與其他玩家切割開來，《塵白禁區》則是通過主動迎合的方式，接納部分ML玩家，形成陣地。而此後，米哈遊系玩家也有切割的話題，不論影響大小，可以預見米遊社也將作爲他們的陣地。

原本在不發生極端事件的情況下，新老用戶始終處於一個文化圈層，並且都會流向針對不同羣體的二遊產品。有些事情開了頭就不會結束，在玩家主動切割、官方推動自有陣地建成、大衆因罵戰越發警惕的環境下，用戶也會主動、被動地站隊。

於是二遊玩家逐步從微博、B站等社交平臺流動出來後，也會漸漸流向不同的玩家陣地，形成更穩固的圈子，同時因爲觀點對立，也會形成更強烈的排外意識。

需要提醒的是，用戶羣分裂的演化過程不同於用戶羣分層，前者的排他性更大，一分爲二以後可能是長期對立和老死不相往來；後者的秩序性更強，閱歷更豐富的人會引導新人選擇適合自己的作品，圈子相對和諧有序。

於是可以肯定，二遊用戶羣體的分裂，勢必會推動產品的站隊，大鍋飯奏效的概率下降，廠商更需要選擇性的討好一部分人，但同時也避免不了得罪另一部分人。

02

二遊標杆換代

新老用戶分裂的同時，二遊作品的風向和標杆也在隨之換代。

目前來看，以日漫爲代表的二遊作品已經推出國內一線序列，在國際上的影響力也在降低。

早些年二遊的風向標是日漫、日系二遊。國內二遊市場的啓蒙，靠的是艦C、FGO這些日系作品，在很長一段時間內，日漫IP、漫改手遊、進口日遊，都是國內很強勢的一股勢力。這些也是老二次元玩家熱衷的產品。

但近些年，日系二遊的價值大幅衰減。首先是日漫IP失效，目前國內市場上能靠日漫IP獲益的案例，基本都採用了「經典大IP+大流量」的打法，這套打法基本只適合頭部公司來用。中小團隊很難再靠日漫IP活下去，比如曾經養活了原作的《約會大作戰》手遊，結局就令人遺憾。

同時日系遊戲也越來越難走出日本市場。早些年還能看到《碧藍幻想》《公主連結》這些在亞洲地區表現強勢的產品，近兩年類似《賽馬娘》這樣的日系爆款，也只能在港澳臺地區風光一把，對中韓市場的輸出都顯得無力。

這兩年唯一拿得出手的日系二遊，還是由韓國團隊研發、中國團隊在日發行的《蔚藍檔案》，讓人感嘆日系二遊的落寞。

與此相對的是，以國產二遊爲中心的手遊原生IP，已經成爲國內二遊的標杆，並逐漸成爲全球標杆。

在國內，米哈遊繫有三款遊戲搭建起來的崩壞IP，《原神》和《絕區零》目前的影響力也足夠成爲第一代IP。鷹角《明日方舟》有《終末地》配合，運作得當就是一線IP。庫洛的戰雙系列和最新的鳴潮，都有IP影響力，散爆的少前系列雖然遇到難關但也是積累了三代產品的二遊IP。這些都是國內新生代二遊用戶熱議的風向標。

在海外，米家三作和《鳴潮》打開了不錯的局面，正逐漸將IP影響力向外輻射。比如今年7月韓媒This Is Game就感慨當地MAU最高的4款二次元全來自中國，其中《絕區零》MAU72.1萬，平均日活14.2萬居榜首，此後依次是《原神》《崩壞：星穹鐵道》和《鳴潮》，這之後纔是本土產品《NIKKE》和《蔚藍檔案》。

國產二遊通過4年時間、三代產品，基本建立起了全球年輕用戶對二次元遊戲的認知，如此下去再來兩三年，或許「中國二遊」就會成爲一張專屬年輕玩家的國際名片。

03

新規則的建立

大環境更新換代的同時，國內二遊產品也在建立新的製作和經營規則，同時逐步淘汰舊時代二遊的那套打法。

首先是二遊內容創作和表達邏輯的改變。

由日系二次元作品長期樹立起來的那一套內容創作、表達、理解的規則，已經逐漸在國內失效，衍生出來的二遊內容價值觀也不同以往。

具體來說，日系二次元作品的萌點、燃點、淚點，以及對應的內容套路，除了在日本市場以外，基本已經不再是二遊的主流內容策略。比如催淚系大師麻枝準的《熾焰天穹》雖然在日本風靡至今，但到國內也只能感動部分懂日語的玩家，大衆二次元用戶對此並不感冒。

從製作角度來看，日系二遊的表達方式側重細節情緒的拿捏，需要足夠老練的人才來支撐長期創作，但國內一方面這類人才不夠多，實際能轉化爲遊戲文案的人才只會更少，另一方面國內主流二遊更看重技術美術的視覺衝擊，側重情緒細節的手法與工業化二遊的相性不高。

就好比老戲骨僅憑過往經驗，很難適應流量時代的小鮮肉造星規則，難免混得憋屈一樣，對於高速運轉的國產二遊生產線而言，日系二次元這一套慢熱的內容打法可複製性差，投資回報率也不高。

相比之下，國產二遊經過積累，形成了一套基於工業化管線的、側重技術美術表現的，更符合大衆視角的內容生產、表現規則。

前些年技術美術的工業化和內捲風潮，放大了玩家對技術美術的追求，並且一定程度上忽略了劇情和細膩情緒對於內容整體的重要性。同時主流產品爲了擴大收益，也會主動向做大做廣的定位靠攏，這進一步限制了文案文風等內容形式、表達形式的發揮空間。

所以國內市場逐漸形成了默認的規則，即只要技術美術始終領先用戶審美意識，產品在整體內容層面就足夠好，也就會不斷吸引用戶眼球。

隨着國產二遊在全球的流行，這種規則也開始滲透國際市場，並加速淘汰舊時代二遊建立起來的內容規則。比如前不久推特發佈白皮書中就提到，2024年推特全球遊戲討論榜前十當中，有六款爲二次元遊戲，且第一位和第三位都是國產二遊。

其次是玩法體系的換代。

以日系二遊爲代表的舊時代二遊，更依賴日系「收藏養成抽卡」這套玩法。一方面，這套玩法更慢熱，容易與日系二次元內容的呈現節奏緊密結合。另一方面，這套玩法兼容性強，可以根據收費力度調整，與各種玩法體系融合。

只是經過多年發展，收藏養成玩法的限制也被摸清。因爲收藏養成玩法最終服務的是「培養玩家對角色的喜愛度」，需要大量的內容和細節來支撐，所以在多數情況下，收藏養成玩法不需要太多的玩法創新，同時相應內容只能用2D環境來呈現，否則在3D環境下製作成本扛不住。

所以收藏養成體系鮮少有產品做高品質3D作品，也很難依靠這套體系的付費回報率，去支撐類似大世界、開放世界產品的超高投入。

而新生代二遊產品和廠商，都在嘗試「高技術+高美術」的道路，起步就是如《崩壞3》的3D卡渲+ACT體系，多數產品基本會奔着大地圖場景去做。從核心玩法來看，這類產品選擇的方向都更加硬核，以此來刻意製造更強的沉浸感、操作和反饋感，讓構建起來的大場景、3D世界得到充分利用。

從成本的角度來看，相較2D，3D內容基礎製作成本的提升，使得遊戲要呈現一個足夠到位的二次元內容體量，就需要足夠的成本投入，以及足夠高的投資回報率來填坑。所以這進一步要求產品去構建長線捆綁能力更強、可鑽研幅度更深、可體驗世界更龐大的玩法體系，來儘可能網羅玩家、留住玩家，以支撐產品運作。

所以在新生代二遊當中，除非自降目標，否則主流產品都在向米哈遊那套產品模板靠攏。

最後是產品體驗的換代。

舊時代二遊的體驗更多樣。由於這類遊戲以「收藏養成+X」的玩法設計居多，因此自然能兼容輕度、中度、重度的多種產品，整體上這些產品在覈心玩法體驗、付費體驗、內容體驗上，都有不小的差異。

比如輕度休閒的《奇異微生物蛋蛋研究所》，把收藏養成的過程做成核心玩法，玩家通過培養微生物

（而非抽卡）

，來獲得新的物種

（即角色）

，逐步填滿圖鑑。

也有類似中度的塔防遊戲《喵星人大戰》，兼顧了抽卡獲得角色和熱鬧的塔防闖關玩法，角色的新鮮感大於情感羈絆，玩起來沒有太多負擔。

還有更重度的如《初音未來PJSK》》等產品，需要玩家投入更多心血在角色上，綁定感更強，但只要內容做得好，帶來的品牌認可度、付費粘性都更加可觀。

進一步來看，這類老派二遊形成的遊戲生態更側重輕度社交，不同層級玩家的共生，以及口碑傳播效果好的幾個特點。因此遊戲可能更慢熱，但成形以後玩家和社區的凝聚力、包容力也會更強。

新生代二遊的體驗更趨於同質化。由於高投入帶來的限制，這類產品往往具備相似的玩法體系，比如3D+動作+開放世界，對應的，遊戲給玩家帶來的體驗，在本質上都是相近，且偏重度的。比如隱藏寶箱、大世界跑圖、迷宮和機關等。

同時，由於高投入帶來了高付費回報率的基本訴求，這類遊戲往往在付費、養成機制上更不敢冒險，會採用市場上已有的模板。

比如前段時間我們寫過的

「低概率+混池+大小保底」。同樣，不論抽卡描述和花樣機制如何，這類付費設計在本質上帶給玩家的體驗都是相似的。又如相似的養成模塊，相似的跟版本、清日常、刷裝備、氪強度流程等。

因此，這類遊戲在「遊戲內」玩法體驗同質化的基礎上，往往會用「遊戲外」衍生內容的差異性，去平衡玩家綜合體驗的差異感，並提高玩家情緒價值、活躍度，以及提純粘性和忠誠度。

比如官方的宣傳PV、賀圖、條漫、音樂EP，甚至是正式的小說、漫畫、動畫等。還有的廠商會積極推動同人作品，讓玩家實現內容自給自足。

進一步來看，這類產品的玩家會更頻繁地活躍於社區，並將在遊戲裏無法滿足的情緒，宣泄到社區當中。於是，新生代二遊更容易形成粉絲效應，玩家的情緒、喜好也更容易走極端，所以社區塔塔開這樣的輿論浪潮難免越來越多、越發酵規模越大。

久而久之，新生代二遊以及受他們影響的二遊產品，都得跟着社區和輿論走。而誰掌握了社區和輿論的話語權，誰就是制定規則的人。這也導致，新生代二遊在崛起的同時打碎原有市場規則，並重新建立了一套更利於自身的規則。

相對的，舊時代二遊也就慢慢失去主導的位置。

04

舊時代將落幕

在過去，新老二遊也好，新老玩家也好，始終處於一個大染缸裏，並沒有太鮮明的對立和派系之分。

而今年，越來越多的信號在表明，用戶羣體開始明確地分裂，遊戲廠商也在積極地收攏不同羣體，市場和資本的走向也在推動這個過程。

這期間，有的人被提純，有的人被淘汰；有的產品被淹沒，有的產品被崇拜。

但不論衆生百態如何，二遊市場的蛋糕始終擺在那裏，你不喫，有的是帕魯喫。

所以改朝換代的大勢無人可擋。舊時代二遊的舞臺，已經在不知不覺間落幕。