武俠電影的衰落俠客夢

武俠片作爲我們獨有的一個類型,早在六七十年代就已經達到高峯,八九十年代更是武俠片的黃金年代,衆多導演和演員,還有衆多幕後人員,一同編織出一個浪漫又熱血的世界.(本文主要講武俠真人電影,對文中提到的影片感興趣的話推薦觀看)

武俠作爲我們的獨有文化,已經成爲中國符號,傳向世界.自我國第一部電影《定軍山》問世,隨後各種類型的影片相繼出現.第一部真正算是武俠電影,應該是1926年的《無名英雄》,講述一個江湖老人,是位行俠的隱士,翁婿兩人俠義助人剷除惡霸的故事.

1928年上映《火燒紅蓮寺》,此片在商業上的成功爲中國電影在市場上的立足開闢了一種電影樣式,儘管它並不是武俠和功夫電影的始作俑者.但正是它帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱,此後武俠電影也成爲在世界影壇上最富於中國特色的電影種類.

1926無名英雄

火燒紅蓮寺1928-導演張石川

1928~1931年,中國共上映了227部武俠神片.1931年,鑑於武俠神怪熱與中國傳統文化的極不相符,國民政府下屬的電影檢查委員會下令查禁包括《火燒紅蓮寺》在內的所有宣揚怪力亂神的電影,這一波武俠神怪片熱潮戛然而止,其中有一些導演遂轉至香港.

20世紀60年代,舊式粵語武俠電影在香港已日漸衰落,而長城電影公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》卻票房甚佳.邵逸夫從中看到了商機,他認爲觀衆並不是不喜歡看武俠電影,而是舊式武俠電影已不能滿足觀衆的欣賞口味,決心打造新派武俠片.張徹導演的首部武俠電影《虎俠殲仇》中摒棄粵語武俠片的套招,演員都是真打.雖然《虎俠殲仇》的票房不算出色,但足以令邵逸夫決定支持讓張徹繼續拍武俠片.

1967年張徹導演的《獨臂刀》上映,此片可以稱爲武俠電影敘事典範.同一年,又一武俠經典之作,胡金銓導演的《龍門客棧》上映,江湖上的能人義士聚集在小小的龍門客棧,加上東廠的追兵,一場混戰就此打響.胡金銓在拍攝《大醉俠》時已經開始起用武術指導,不同於之前電影中類似戲劇一樣假模假樣的動作,他開始思考怎麼讓武打動作更具觀賞性.

龍門客棧極高的地位不僅在於它演化影響多部武俠經典,更在於當年對電影市場的劃時代變革

在《龍門客棧》後,胡金銓的《俠女》、《空山靈雨》相繼問世.《俠女》電影根據《聊齋志異》中《俠女》一篇改編.此片是是武俠題材、東方美學和東方思考的完美結合,竹林的決鬥場面是蒙太奇理論的最佳實踐,出色的剪輯還獲得戛納電影節高等電影技術委員會大獎.竹林打鬥不僅讓當時的外國人沉迷,也啓發了後世許多作品.

《空山靈雨》是講述關於古老的大佛寺中的陰謀和權力鬥爭的故事.爲了偷取祕傳的卷軸,發生了怪盜交戰和間諜之間的爭鬥.在胡金銓的作品中映像之美、構圖、攝影、剪輯等都會給人留下深刻映像.

胡金銓武俠電影作法

俠女

空山靈雨

70年代楚原導演也拍攝了許多武俠電影,其中不少改編自古龍小說,如《流星·蝴蝶·劍》、《三少爺的劍》、《多情劍客無情劍》、《陸小鳳傳奇之繡花大盜》等.

1990年,又一部武俠經典電影《笑傲江湖》問世,其主題曲《滄海一聲笑》更是成爲經典曲目.雖然胡金銓有參與《笑傲江湖》的拍攝,但因爲與徐克的理念不合中途退出,幾乎沒拍什麼,但是有幾個鏡頭還是一眼看出是胡金銓的手筆.

笑傲江湖站位構圖

1992徐克重拍的《新龍門客棧》上映,故事和1967年版的幾乎一樣,但背靠不斷發展的新技術,武術設計和打鬥場面賞心悅目,且爆發力更強.角色人物性格多樣化、特點鮮明,大漠決戰更是成爲武俠影史經典場面,被後世作品多次致敬或重新演繹.《龍門客棧》當時有三個重拍的計劃,兩部電影,一部劇集,最後電影只有徐克的拍出.

新龍門客棧

在1991年徐克指導的《黃飛鴻》上映,此片大獲成功,成爲武俠經典系列,光在1992年就上了兩部徐克指導的黃飛鴻系列電影.洪金寶、王晶和袁和平這些導演也都指導拍攝過黃飛鴻系列電影.

1993《太極張三丰》,又一影視經典,李連杰扮演的張三丰和錢小豪扮演的謝軍寶都給人留下深刻印象,

1994年王家衛的《東邪西毒》,在此前一直都是拍攝劇情愛情類型影片的王家衛,爲觀衆帶來了一部"異樣"的武俠電影.

本片其實只是一部披着武俠外皮,內核卻還是刻畫角色之間情感的電影,重點還是描述在那個江湖中男女之間的情愛與選擇.如果是想看華麗酷炫的打鬥場面,或者江湖鬥爭,政治勢力的刻畫,那這部影片只會讓你失望.

東邪西毒

1995年徐克指導的《刀》上映,個人色彩濃烈的電影,儘管此片的口碑在現在看來很不錯,但在當時可是票房慘敗.

刀

90年代中期後,武俠/武打電影市場逐漸黯淡下去.不少電影人來到內地發展,希望將這一類型影片重煥生機,但這種嘗試一直沒有成功.進入新世紀後,武俠電影在市場上的表現都比較平淡,只有少數取得口碑票房雙豐收.

2000年,一部《臥虎藏龍》讓李安提名73屆奧斯卡最佳導演,該片最終獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎,也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片. 此片相較以往的武俠片,更加的迎合西方觀衆,可以說是拍出一部讓西方觀衆更加能理解的武俠電影.

2002年張藝謀的《英雄》算是開啓了中國的大片時代,高成本大製作,該片也成爲當年華語電影票房冠軍.影片畫面構圖精美,色彩運用讓人驚豔,但故事劇情尚有不足,在影片最後無名沒有殺掉秦王,這一做法爭議不小.

英雄

2001年,徐克的《蜀山傳》將一個奇幻的仙俠世界展現在觀衆面前.在1983年徐克就指導拍攝過《新蜀山劍俠》,《新蜀山劍俠》作爲香港第一部禮聘《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片,具有劃時代的意義,但劇情還是有些混亂不清.而2001年的《蜀山傳》在視覺效果上更進一步,演員陣容更是豪華,但徐克好像還是太注重畫面和天馬行空的設想上了,劇情上沒有進步.

新蜀山劍俠

蜀山傳

2005《七劍》,改編自梁羽生所寫的武俠小說《七劍下天山》.該片請來劉家良擔任武術指導,使得影片中的武打招式沉穩有力,擁有令人歎爲觀止的質感.但徐克還是太注重在技術上的突破,忽略了文化底蘊方面的挖掘,在劇情上與之前的作品相比,甚至大幅度退步了.

七劍-你™劈我瓜是吧

七劍

2011年,徐克的《龍門飛甲》取得了動作設計上的突破進步,第一次用3D技術表現武俠電影,飛刀、輕功、招式都給人帶來了新的衝擊.可影片雖然看起來花樣百出,但卻失去了俠義之初衷.

龍門飛甲

"你要變戲法的時候就變戲法,要練武功的時候就練武功,你總是混在一起,能活到現在,真是一個奇蹟."-2010《劍雨》.該片是我覺得近十年來最有感覺的武俠電影,片中沒有老套的江湖門派爭鬥,沒有師門恩怨,或政治諷刺,或行俠仗義.影片中每一個角色都有自己的目的,也只爲了自己的私慾而行動,影片行雲流水的動作讓人驚歎.裏面的武林高手都有自己的生活,他們是一個爲生活而奔波的人,會關心柴米油鹽,這種生活氣息讓我十分喜歡.

劍雨

劍雨-打工人集結打老闆

同爲2010年的電影《刀劍笑》,儘管該片也是存在常見的劇情和人物問題,不過也算是一種對武俠片新的探索.2011年的《武俠》儘管片名叫武俠,但影片中乾的都是反傳統武俠的事情.有甄子丹的加入,影片的動作設計充滿力量感,還貢獻了一段可作爲經典的屋頂跑酷場面.

刀見笑

武俠

2012年還上映了一部《血滴子》,劉偉強的這部影片只能說"慘烈",當之無愧的爛片,當時此片還搞了個僞3D,影片場面也夠大,但薄弱的劇情肯定無法只靠動作和畫面來彌補.

武俠功夫+蒸汽朋克,有沒有搞頭?

2012《太極1：從零開始》將武俠功夫與蒸汽朋克結合起來,時間設定在清朝末期,西方科技的引入與傳統武術發生碰撞.至於有沒有搞頭?太極兩部曲票房加起來3.3億,本來第三部打算在2017上映,至今沒有上映,看看口碑和兩部曲票房,這個搞頭不能說沒有,就是小了億點.

2014年路陽指導的《繡春刀》和2015年徐浩峯指導的《師傅》都是近十年來少有的佳作.雖然《繡春刀》被定義爲武俠片,但影片中並沒有傳統意義上的"俠"《繡春刀》講的是錦衣衛捲入朝廷政治爭鬥的故事,沒有以往武俠中的江湖,主角在權利鬥爭中深感無力.

《師傅》講得是民國的故事,一個南方武術家,身懷絕技,想要在民國的武術之都天津揚名立萬,開宗立派.這不是大家所熟悉的武俠片,面向的受衆羣體也很小,所以在票房上很難獲得成功,但對喜歡功夫/武俠類型的觀衆來說,這是不可多得的佳作.

2013的《一代宗師》描繪了一個不一樣的武林,該片更像是一部傳記,講述了背景時代下每個"一代宗師"的故事.

2010《錦衣衛》、2011《倭寇的蹤跡》、2012《四大名捕》-改編自溫瑞安的同名武俠小說、2014《黃飛鴻之英雄有夢》、

2015《刺客聶隱娘》、2016《三少爺的劍》、2016《臥虎藏龍：青冥寶劍》、2018《影》.

刺客聶隱娘

除了這些影片,還有許多本文沒有提到的,有的是新作,有的根據原著改編,有的是翻拍重拍,在傳統武俠上加入新的設定.不管怎樣,在武俠這一類型影片上,總有新舊導演去嘗試、探索.但整體上早已經大不如前,武俠片早已式微,近十年來的武俠片中,多數都是成本小,製作粗糙的影片,其中不少都是網大,不然就是製作成本高,但成片讓人直呼:"退錢",真正的佳作實在太少.