【去努力、去追寻、去发现，绝不屈服】
曾有一个人，抵达了生命的巅峰，站在山巅，他朝身侧看去，却发现自己只是站在一座崎岖大山的山脚。这种巅峰是一种自满，一种身为万物灵长的陶醉，而山脚的存在，就是对这种陶醉最彻底的否定。
它在宣告：
人类的肉身并非进化的终点，而是一个亟待被超越的环节。
尼采的声音在他耳边震啸——“人是一根绳索，架于超人与禽兽之间”。这座山，便是那条绳索的具象化。他不再满足于做一个“人”，他要成为通往“超人”的桥梁，哪怕这意味着要亲手斩断自己与过往人性的所有缆绳。今天我所要讲的内容借用了这种超越人的姿态。而这种姿态在当代思想中有一个更技术化的名字：
超人类主义。
超人类主义，就其字面意思而言，是超越人类，即突破人类的局限。那么人类最普遍同时也最根本的局限是什么呢？那便是疾病、衰老以及死亡。
在超人类主义中，这并非不可改变的宿命，而是可以被技术改造的对象。其渴望的三大支柱目标可概括为——超级长寿、超级智能与超级幸福。
这种渴望深植于人类文化基因中，那是对长寿、对历久弥新的执念。那，如果科学能增强人类力量、减轻痛苦，人类是否最终会抛弃肉体凡胎，去追逐机械设计好的程序性身体？
作为一场自觉的思想运动，超人类主义这一术语由英国生物学家朱利安·赫胥黎在1957年正式提出。
但若追根溯源，意大利未来主义者菲利波·托马索·马里内蒂在1910年的《倍增的人与机器王国》便已提出。
他宣告要创造非人的类型，通过人与机器的融合来战胜衰老与死亡，这被视为超人类主义思想的直接先声之一。意大利学者里卡多·坎帕甚至据此主张意大利拥有该思想的长子权。
我之所以想到这些，是因为我意外地在 itch.io 上发现了一款将这种技术与痛苦的思辨浓缩了的意大利视觉小说——
《C:\OVER\MIND》
这款出自意大利作者之手的视觉小说极其精彩，游戏内主要依靠叙述和对话驱动，是点阵式玩法，所有机制都服务于主题，收集“礼物”的过程，本质是收集他人痛苦与自我碎片，收集行为本身就参与主题表达。
两个结局对应两种对苦难的抉择，选择压在观念层面，而非战斗。真假结局分别指向宁静与沉沦。
游戏的总体剧情相当简单，基本上，我们是跟随着一个名为亚历山大·布莱克伍德的男人的视角，这个世界因为太有意义而变得毫无意义，末世众生被苦难、执念、创伤裹挟，唯有彻底剥离个体的负面情绪、破碎记忆、执念欲望，抹除自我的不完美，才能实现灵魂的绝对安宁，终结世间一切痛苦。
但，谁来抹除？
面对这个无解的问题，世界末日就此蔓延，但在末日发生后，为了消除痛苦，一个名为“上帝情结”的机构建立了，其存在的理由旨在缓解已故灵魂的痛苦与消灭困扰活人的意义。
来到这座机构后，我们的主要目标是寻找医生雅各布·斯特德曼，他是能够消除这个世界苦难的唯一的“超人”。
在进入详细解读之前，我需要先来讲讲它的缺点，各位可根据自身喜好来判断是否决定游玩。
首先，游戏存在细节瑕疵，比如动画、交互反馈简陋，部分谜题提示模糊，而且因为迷幻的黑白和糊眼的像素，有很多地方其实是能点击进行交互的，如果打算游玩，我建议你们在每一个画面点击一切你们感觉奇怪的东西。
其次，如果你期待解谜挑战、剧情反转、强交互，会非常失望。它本质是可交互哲学短文，玩法只是载体，大量阅读文本是核心，节奏也较为缓慢晦涩。
而且因为其中有大量哲学思辨，隐喻也很密集，很多对话没有直白解释，很容易看不懂、产生枯燥感。
如果你可以接受这些，那么你就可以用梯子到itch上面搜索游戏名字下载，游戏有官方中文，而且本体是免费的。
接下来是我的正式解读：
⚠请注意⚠，以下解读基于个人体验。游戏意象高度私人化，欢迎同好交流，但不必把我的判断当作唯一答案。
首先，我们来讲讲游戏的名字《C:\OVER\MIND》
这个标题想必大家都看出来了，无非Windows的盘路径格式。
在我看来，C:\ 是操作系统的C盘根目录，对应的是游戏里的心智的底层基座，也就是所有意识、痛苦、自我都诞生于此，玩家在“上帝情结”机构里面所有的探索，实际上都是在遍历自我心智的根文件夹。
而反斜杠 \ 是路径分隔符，象征了改写、覆写与分裂，主人公亚历山大的心智本身就是层层分裂的结构。
而正式进入游戏后，我们能看到游戏主界面实际上只有“OVER\MIND”这两个单词，以我看来，其既是代表着超越心智（超人类主义的核心诉求），也是代表覆写心智（医生的治疗本质），更是凌驾于心智之上（上帝情结的上位视角）。
整个标题把人的精神世界比作一个冰冷的电脑系统，暗示了贯穿全作的核心冲突，用理性、技术的逻辑去处理精神的痛苦，本身就是一种错位。
在这基里科式的空旷长廊中，透视与消失点仍在，却被空旷、阴影和异常比例扭曲。理性秩序的表象下，暴露出隐藏的、令人不安的诗意与永恒性。
空间与角色、隐喻与自我
在解读完标题后，我们来到游戏本身，以角色入手。
God complex（上帝情结）
前面介绍剧情的时候已经说过，主角进入的机构是一个名为“上帝情结”的地方。其实，这个名词是一种通俗的心理学说法。它指一个人固执地相信自己拥有神一般的权威、能力、正确性，甚至认为自己不受普通规则、道德和现实限制，理应被别人服从。
而在游戏中，它代表的是一个由人扮演上帝、审判痛苦的场所，它与其主人雅各布·斯特德曼医生是绝对的理性，也是霸权的极致。
当外在社会、道德、意义全部崩塌，剩下的只有赤裸裸的精神本身，消除痛苦的命题具象为了道路的一种，痛苦不再是现实的附属品，痛苦就是存在本身。所以医生认为，只要消灭了人意识中的存在与自我，就能消灭痛苦。
医生以正常的定义去定义痛苦，将其划为为病态的一种，以救赎之名进行人体实验，对非理性实施规训、禁闭乃至消灭，利用上帝情结收容亡者的灵魂，本质上收容的是被理性秩序所排斥的那些无法被消解的痛苦、无法被规整的情绪、无法被解释的荒诞，一切都被关在这座精神废墟里。
一、权力与规训的执行者
Mrs. Guillotine（断头台夫人）
断头台，是启蒙理性的标志性产物。在断头台问世前，欧洲的死刑执行方式带有强烈的阶级色彩，贵族享有被军刀斩首的特权，而平民则面临绞刑、车裂等残酷酷刑 。
启蒙思想家主张天赋人权与平等，法国医生约瑟夫·吉约坦正是基于这一理念，提议废除阶级差异，采用一种统一、简单的机械装置来执行死刑，从而确立了死刑面前人人平等的原则。
换回到游戏，断头台之一含义便是用高效、精准以及“人道”的物理暴力，切除社会里的非理性杂质。放到上帝情结里，她就是理性对痛苦的手术刀，她的存在对应福柯笔下的规训权力，是以治疗为名，精准地砍掉你精神里所有痛苦、混乱、非理性的部分。
其形象也很特别，头部是一只手，掌心的独眼在我看来是福柯的全景敞视主义的变体，它不代表上帝，而只代表医生的监视，她时刻凝视着你的精神状态，审判你的情绪是否正常。
在与她重复对话后，她只会说：
“你的眼睛没有任何问题。”
她暗示出问题的从来不是你的感知，而是理性权力定义了你的痛苦是一种病态。她是理性暴力的终极形态，精神的斩首者。
Dr. Wireson（线博士）
我将其名字拆解为 Wire（电线、线路）+ son，他是技术理性的子嗣，在游戏里，他代表的超人类主义本身，也是一种技术路径，它就是那个不靠哲学、不靠神性，靠电路、信号、代码来改造心智、覆写精神的成果。
在游戏解密过程中，他可以告诉你医生的位置，而完成他的解谜会触发假结局〔沉沦〕，他会向你索要货币，而这个货币却是一颗灯泡。
在这里我认为，灯泡代表的是技术理性的照明，而线博士作为医生的代行管理者，用超人类主义代表的技术去照亮所有精神的黑暗角落，把一切非理性的狂想都纳入管控和格式化。
人追求永生、拒绝死亡的过程，就是不断用技术消耗自身本真性的过程，最后你不再是“人”，只是一个拒绝停机的生物系统。他戏谑的鬼脸也暗含着对超人类主义的质疑。技术救赎本质是一场冰冷的恶作剧，你以为在接受治疗，其实在被它这种系统同化。它是技术化的超人类主义，心智系统的运维程序。
LostGuide（迷失向导）
在进入“上帝情结”后，她是第一个出现在你面前的“人”。她代表的是规训权力的温柔面相，一种循循善诱的母性。
她不会用暴力强迫你，只用永远幸福的承诺诱惑你主动走进囚笼，对应福柯所说的现代权力的仁慈性，她所代表的权力不再靠暴力压迫，而是靠提供幸福和满足需求来实施控制，让你自愿交出自由和自我。
在台词里，她称呼你为$defaultPatientName （默认病人名）。
在这座精神医院里，你没有名字、没有身份、没有独特性，你只是一个默认的待处理数据、一个标准化的病人样本。这直接戳破了个性化治疗的谎言，所有救赎都只不过是如电脑文件般的批量格式化。
让你永远幸福，直到时间的尽头是终极诱饵，永远幸福的本质是永远麻木，时间尽头的本质是存在的虚无。当你抵达了无痛苦的永恒，你也就抵达了生命的终点，变成了没有时间、没有情绪、没有自我的空壳。
二、法则与认知的建构者
Flesh Rules（肉体法则）
迷失向导是我们进入“上帝情结”后的第一个NPC，但游戏真正的开头，是我们站在机构之下，看着向上的电梯。在电梯旁边有一幅画，上面是蒙眼的男人，那便是肉体法则，其对应权力对身体的先在规训。
福柯认为，权力首先作用于身体，再渗透到精神，它先定义什么样的身体是正常的，再定义什么样的精神是健康的。Flesh Rules就是这套标准本身。
而他的蒙眼也有其特殊意义，它代表人们对这套规范的盲目认同，大家都照着正常的标准活着，却看不见这个标准本身是被人为建构的，你只要乖乖正常，就该摆出微笑，哪怕内心早已溃烂。
“正常”与“异常”、“健康”与“病态”的划分，从来不是客观真理，而是理性权力的产物。你以为寻求他人认同是异常，但定义这件事异常的权力，本身才是更值得怀疑的东西。
这部电梯旁的男人出现在游戏的最开头以及真结尾〔宁静〕之前，有始有终的代表理性的囚笼，其没有明确边界，你永远分不清自己是在进入，还是在逃出。
Dr. Renée（勒内博士）
对我来说，勒内博士是这个作品中最重要的角色。
Renée，源自法语“重生”，用知识和精神改造，让人获得第二次出生，超越人性、抵达神性。她是医生群体里的哲学家，甚至向进一步成为哲人王，把上帝情结包装成了一套精致的知识体系。
在外形上，这位博士，周围的眼睛是全知诉求的符号，它渴望拥有上帝视角，妄想看透所有心智的秘密、穷尽所有存在的真理，用知识之眼照亮精神的每一处角落。
但它自己的眼窝却是两个深邃黑洞，一个试图看清一切的人，本身却没有真正的视力，被理性的妄想遮蔽，看不见存在的本真，那些痛苦的意义、肉身的价值、自我的真实性，她全都视而不见。
连带着它自身也面临主体性消解，当人把自己彻底变成知识的载体，用纯粹理性替代所有情绪、欲望、个体经验，就会失去人的具体性，没有表情、没有性格、没有温度，只剩下一张抽象的、标准化的理性假面。她越追求客观全知，就越失去“人”的面目。它是对应尼采“超人”命题的扭曲版本。
尼采的超人是自我超越，在承认自身有限性的基础上，自我创造价值、成为自己的上帝；而她的神性是自我否定，通过否定肉身、消解痛苦、剥离人性，去追求一种永恒的、被铭记的抽象存在。
在这里，反超人类主义的讽刺到达了极致，因为本质上，这不是超越，而是在逃避人的有限性、逃避死亡、逃避存在必然的残缺。
Patient #754（754号病人）
这位第754号病人，只有两只眼睛作为实体，出现在手术室的他，是接受了完整治疗的样本，他的编号代替了名字，说明他已经彻底失去了个体身份，可他仍在咆哮与呐喊。
在这里，我认为他是“上帝情结”的失败产物，可能是代表医生想要的消除痛苦只是妄想，也有可能是简单的一个实验品的失败状态，我个人更偏向于后者，因为主角其中一个结局是成功的状态。
总之，他嘴上仍喋喋不休，超人类主义在他身上失败了。他在思考，思考上帝、思考死亡、思考灵魂，更思考爱。
他有一句台词是这样的：
“如今爱只是一个神话，但它曾真实存在。”
这便是救赎的代价。当医生彻底切除了你的痛苦，也同步切除了你的爱、你的情绪、你的感知力。因为爱必然伴随着痛苦、失落与渴望，没有痛苦的爱从来都不存在。他只剩模糊的记忆，知道爱曾存在过，却再也感受不到分毫。
三、局外人
Catgod（猫神）
它是游戏里唯一的非“人”角色，站在人类秩序之外，用动物的冷眼审视人类的所有虚妄。猫在神秘主义传统里一直对应无意识、冥界、直觉，是理性光照不到的本真视角。
站在非人的视角，它的三段台词，表达了作者借游戏对人类与超人类主义的核心批判：
“从一开始他们所知道的就是饥饿。”这句话我个人认为对应的应该是叔本华的生命意志与拉康的欲望理论，人的本质就是盲目的匮乏与饥饿，所有追求、救赎、超越，底层都是永远填不满的欲望驱动。
“有身体还要灵魂，有生命还要永生。”超人类主义的本质就是人类的贪得无厌，不满足于有限的存在，总想突破边界，最终只会被自己的欲望吞噬。
“人类注定灭亡”当人不断否定自身的存在本质、消解自我、追求虚妄的超越，最终只会走向自我毁灭。
它平静、疏离的语气，就是自然对人类妄念的态度，超越与救赎在存在的尺度里，都只是一场注定落空的闹剧。
Hypnos（修普诺斯）
在〔沉沦〕结局中，主角最后是变为了一个盒子，而在游玩过程中，我们正是要借用一个盒子去到下一个场景，在进入盒子后，我们便能看见一张脸，那便是修普诺斯。
这名字很明显，直接取自希腊神话的睡神，掌管睡眠、梦境与催眠，我认为是对应被理性意识压抑的深层无意识。黑暗森林就是无意识的疆域，理性的光照不进来，充满迷雾与未知，所有被“上帝情结”切割、压抑的痛苦与真实，都藏在这里。
它只露出两只眼睛，从不现身，因为无意识本就不可被直接认知，或许它只能通过梦境、裂隙、荒诞感偷偷浮现，永远藏在精神的暗处。
根据它的台词我们得知，主角总体的情绪一直保持在迷失、困惑与惊讶当中，当你保持清醒、理性的时候，你被意识的防御牢牢包裹，无意识无法触碰你。只有当你迷失、困惑、理性松动的时候，精神的本真才会向你敞开。
它喜欢你卸下理性的伪装。因为理性世界里的人生目标、自我价值、社会位置，全都是意识建构的幻觉。在无意识的层面，没有目标，没有位置，只有纯粹的存在本身。
而这，也就引出了一个彩蛋以及后续通往真结局的道路。
Milk inside a bag of milk inside a bag of milk《牛奶袋中袋装牛奶》
在穿越修普诺斯后，我们再多穿过一个场景，便会来到一出开阔地，天上的月亮可以点击，这样就可以触发彩蛋，也是主线的必备收集路线。对象是经典怪核叙事游戏《牛奶袋中袋装牛奶》。
这部游戏我也写过解说，直接到游戏页面的热点或者我的主页搜索即可看到。
总之，看到这个彩蛋时真是惊喜非凡，那标志性的紫色精神色域真是令人怀念。
在这部作品里，那个没有名字的女孩变成了Lady Firefly（萤火虫夫人）。她只露出一双眼睛、没有完整面孔的形象，我觉得应该算是这段致敬最精髓的设计。
《牛奶袋》全程都是第一人称，主角永远看不清自己的全貌，只能在反光里瞥见一双空洞的眼睛，那是解离状态下的自我凝视，分不清主体与客体。萤火虫夫人就是这双眼睛的具象化，她不是别人，是代表主角的精神深处的自己，是治疗进行到中途的样子，自我已经开始溶解，脸已经消失，只剩一双还在凝视的眼睛，证明主体性还没彻底死透。
而萤火虫这个名字其实很好理解，微弱、短暂、在黑暗里发光，对应残存的自我意识。它不像太阳那样普照，只发出一点私人的、微小的光，是你身上最后一点没被理性抹平的、属于“人”的温度。
由于其是主线的一部分，我认为其与游戏一定是有互文存在。
《牛奶袋》里的主角的梦想是融入正常生活，她渴望像正常人一样买牛奶、拥有普通人生，可她患有精神疾病，因各种原因而沉沦，这份梦想反而扭曲了她的精神世界，让思想在自我拉扯里腐烂，这也对应本作的核心命题，“永远幸福、超越人性”的救赎梦想，就是污染精神森林的源头。
医生们以梦想之名清理“病态”思想，本质是让整片无意识森林都在理性的消毒水里慢慢坏死。《牛奶袋》的主角始终在寻找存在的证明，她感知不到现实，所以需要一个外部的上帝，也就是玩家（规则、正常人、秩序）来确认自我真的存在，在本作里则把这个个体焦虑升级成了权力结构。
“上帝情结”里的所有灵魂，都在等待医生（他们的上帝）来定义自己的存在。你是不是健康、算不算正常、有没有价值，全由医生的凝视来宣判。而疯狂的神谕就是你内心的本真声音，它早就知道真相，却依然等着权力的盖章。
结局
〔沉沦〕
在选择将灯泡交给线先生后，进入它身后的房间，我们便来到了游戏的普通结局〔沉沦〕，也是主角选择追寻医生、接受净化、放弃自我的最终归宿。它不是传统意义上的死亡，而是对精神的死刑。主角主动走进上帝情结的囚笼，用完整的自我换来了没有痛苦的永生，最终变成了治疗成品，迷失了自我。
或者说，根本没有什么坚实、完整、永恒的“自我”，所谓的“我”，本质上就是一团纠缠的情绪、一点摇摆的自我怀疑、一些转瞬即逝的感受。
你不需要思考、不需要选择、不需要挣扎，系统会替你处理好一切。你一生所有的痛苦、爱、遗憾、疯狂、喜悦，所有那些不完美的情感，都在被彻底抹除前，最后一次汇聚、翻涌，连带着你活过的证明一起泯灭于虚无。
在这里，规训权力最经典的温柔陷阱成为了囚笼。你曾经因为痛苦、敏感、与众不同，承受过外界的评判、异样的眼光与排斥。医生承诺帮你摆脱这一切，不是帮你接纳自己，而是帮你消灭掉那个会被评判的自我。为了不被凝视、不被排斥，我们愿意主动削平自己的棱角，交出自己的独特性。
最终主角的全名，被工整地钉在一个盒子上。它标志着你正式完成了身份的降级，从一个有名字、有故事、有痛苦的独特个体，变成了“上帝情结”里的一个盒子。
〔宁静〕
这个真结局并不是打败医生、逃出医院的传统式超越结局，你只是在认知层面在探索自我救赎的可能性。你没有逃去任何地方，也没有获得世俗意义的幸福，你只是看透了“上帝情结”的虚妄，接纳了存在的残缺与痛苦，最终作为一个不完美的人，和自己达成了和解。
想要达成游戏的真结局，你需要收集八件礼物。
your_last_wish（你最后的愿望）——它是你踏入医院的动机，渴望消除痛苦、获得拯救。这份愿望本身带着虚妄，却也证明你还有渴望、还有意志、还有对更好的向往。哪怕愿望本身注定落空，这份“想要”的生命力，就是人最珍贵的东西。
firefly_corpse（萤火虫尸体）——它是你身上那点微小、独特的自我之光的遗骸。理性要杀死所有疯狂、梦想与独特性，把人打磨成标准化的健康成品。这具冰冷的尸体，只是你曾经发光、曾经与众不同的铁证。
hel_lo（你好）——它是人际关系的残余。在理性医院里，人与人的共情与连接被彻底消解，只剩字符。可哪怕只剩一个断裂的词语，也依然藏着人本能的想要与他人产生联结的温度。
incapable_of_love（无法去爱）——它是治疗的副作用，在消除痛苦的同时，也消解了爱的能力。这份“爱无能”的空洞与遗憾本身，恰恰证明你曾经懂得爱、心里还留着对爱的感知。彻底被治愈的人，连无法去爱的失落都不会有。
fractal_smile（分形微笑）——它是无数层标准化的表情叠合出的正常的假面。为了符合秩序、被他人接纳，你戴上一层又一层微笑的面具，渐渐忘了真实的情绪是什么样子。这份伪装，就是你在规训里挣扎过的痕迹。
my_own_regrets（我自己的遗憾）——它对应生命里所有选错的路、没说出口的话、没能留住的人。医生想消除遗憾，就要消除所有选择、所有可能性，最终消除自我。而捡起这份遗憾，就是承认生命的有限，接纳选择的重量。
infinite_limit（无限的边界）——它戳破了追求无限的妄想。人永远受困于肉身、时间、认知的边界，无限本身就是人不可逾越的极限。承认自己的有限，不再妄想成为神，恰恰是清醒的开始。
timeless_breath（永恒的呼吸）——剥掉所有身份、记忆、情绪、意义之后，剩下的最朴素的存在事实，你在呼吸，你活着。它不需要任何证明，不依赖任何意义，就是生命最本真的底色。
8件礼物合在一起，就是一个完整的人。有愿望、有光芒、有连接、有爱、有伪装、有遗憾、有边界、有最朴素的生命。它们全都是不完美、带着痛感的东西，却恰恰是人性的全部。
在收集一切后，我们终于来到了终点，那是一架新的电梯，在输入各个礼物组成的密码后，电梯打开了，我们登了上去，上面是什么呢？虚无，或者说，黑暗。
在那黑暗之中，一道声音传来，他们称呼主角为“亚历山大·布莱克伍德博士”。你一路寻找医生、渴望被治愈，以为自己是迷途的病人，可你本身就是参与建造这座“上帝情结”的博士之一。你曾经和斯泰德曼、勒内一样，信奉超人类主义，相信用理性切除痛苦、让人进化为“超意识”，是拯救世界的唯一出路。
所谓“超意识”，是彻底剥离肉身、情绪、痛苦、个体性之后的绝对意识。它确实不朽、无限、无所不能，可它从诞生的那一刻起，就不再是“人”了，也就成为了“神”。
神性就是彻底的麻木。没有恐惧，也没有期待，没有痛苦，也没有喜悦，没有对死亡的焦虑，也没有生的渴望。它完美得像一块石头，没有任何生命的温度。
而你之所以会出现在这里，是因为你自己也深陷痛苦，也对人的有限性感到绝望，于是主动接受了部分治疗，最终在心智迷宫里失去了身份，忘了自己是谁。
8件礼物，就是你散落在精神废墟里的记忆碎片。你一路收集它们的过程，就是找回自我、想起一切的过程。
最终，主角拒绝了斯特德曼医生那成为神的邀请，选择继续做一个痛苦、有限、残缺的人，而斯特德曼则对主角表示自豪。
可然后呢？
最后画面沉入彻底的黑暗，只剩两点微弱的光，那是斯特德曼医生的双眸。
“现在剩下的，只是曾经世界的记忆。”
这就是真结局的终点，没有解脱、没有光明、没有胜利。黑暗依然存在，对应存在的荒诞与痛苦永远不会消失，你没有逃出去，也没有被治愈，你守住的人性与自我意识，还有对过往全部的记忆依旧在此，那个所有人都妄想成神的疯狂时代，也化作你曾经完整的、带着痛感的人生。
终
我认为，这部游戏最可值得称颂的点，在于它不反对超越，但反对以否定人性为代价的超越，它也不歌颂痛苦，但承认痛苦是存在的底色，逃避痛苦，本质上就是逃避生命本身。
真正的救赎从来不是消除所有痛苦，成为完美的神，而是带着所有的遗憾、伤痕、有限性，在荒诞里继续在路上。
你不需要上帝来证明你的存在，你的记忆、你的痛苦、你不完美的人性本身，就是你存在的全部意义。
尼采说，人是一根绳索，架于超人与禽兽之间。但绳索的意义，不在于它最终通向哪一端，而在于它悬在深渊之上时，仍然承担着重量，仍然颤抖，仍然向前。
《C:\OVER\MIND》给出的答案，是拒绝被覆写。超级长寿若以取消生命为代价，不过是永不关机的系统，超级智能若以取消自我为代价，不过是更精密的规训，超级幸福若以取消痛苦为代价，不过是永恒的麻木。上帝情结许诺一个没有痛苦的终点，但那个终点里，已经没有能够感受幸福的人。
所以，去努力，去追寻，去发现，绝不屈服。
不是不屈服于死亡，死亡怎么可能不会到来；不是不屈服于痛苦，苦难与悲哀仍会存在。我们只能不屈服于那种把死亡、痛苦、有限、爱和遗憾统统定义为错误程序的权力。不屈服于上帝情结，不屈服于技术理性的温柔囚笼，不屈服于以“正常”为名的断头台，也不屈服于虚无。
我们只能在生命的最后一刻，作为一个人死去。
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