游戏设计师一定要玩游戏这观点是不是有点教条主义

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游戏设计师一定要玩游戏

“玩游戏”至少分三种：

1. 玩电子游戏：扩大品类认知、手感、节奏、玩家预期

2. 玩自己的游戏：这是测试，不是娱乐，开发者几乎必须做。

3. 玩非电子游戏/生活系统：桌游、跑团、体育、建筑、服务流程，甚至观察儿童玩，等跨领域都能成为设计输入。

这观点是否一定是游戏设计师必要的行为。这个观点不能简单说“对”或“错”，关键看你怎么理解“一定要”。但我认为如果“一定要”指“无例外、必须、硬门槛”，那这个观点是错的。不然会陷入一个叫“游戏”的坑来设计游戏。

但真正限制你的通常不是“玩游戏”，而是只从游戏到游戏、只把现有游戏当唯一参照系。

玩游戏可以是扩大领地，也可以是画地为牢。有时候不通过游戏来设计游戏是一种途径。

如日本游戏设计师青沼英二，当初在设计远在时之笛迷宫，近在荒野之息的迷宫（个人认为荒野之息的迷宫比王国之泪的迷宫设计好），就运用了自身木工思维对应的结构、榫卯、模块、公差、空间动线；迷宫设计对应的回环、地标、节奏、钥匙—锁，来设计迷宫。当你游玩塞尔达传说的迷宫会发现迷宫的结构非常有秩序。玩游戏提高的是设计基线；跨领域输入与持续验证，决定你能走多远。

还有《1000xRESIST》的创意总监 Remy Siu 在进入游戏行业之前，主修声学与电子音乐作曲，之后转向新媒体艺术和创意编程，为舞台创作多媒体表演作品，还曾担任国家艺术中心乐团的驻团作曲家。他创立的团队中，成员背景涵盖舞蹈、戏剧、音乐等多个领域。Remy 自己说，这些背景帮助他们“提出 compelling new ideas 来塑造这个复杂的冒险”。

总结：玩游戏提高下限，跨领域输入与持续验证决定上限。问题不是“要不要玩游戏”，而是“你把游戏当什么”。当文献读，它扩大词汇；当圣经拜，它划定疆界。游戏设计师可以不玩很多商业游戏，但不能不理解玩家、不测试原型、不观察体验。