從被動到主動，《控制：共振》給新怪談都市開放世界打了個樣

在夏日遊戲節，《控制：共振》公佈了新PV。次日，遊戲公佈了首章21分鐘的實機演示視頻。

演示場景包括被空間錯亂曼哈頓都市，以及異常點位中交錯時空但卻相互協作的迪倫（本作主角）與傑西（前代主角），玩法上，也演示了探索、戰鬥、平臺跳躍等等。

筆者關注《控制：共振》有兩個理由。一方面，作爲Remedy粉絲，自然是想看它還能整哪些新“活”。

從某種意義上，《控制》系列，是Remedy新怪談宇宙的大綱，無論是《量子破碎》中關於“AWE（Altered World Event 異世界事件）”的彩蛋，還是《心靈殺手》系列中關於巨釜湖那句經典名言“它不湖，而是海”，以及的頻頻出現的“Asgard樂隊”與清潔員“阿提”，都是《控制》中“AWE”和閾域（Thresholds）構成的超自然現實，在不同世界位面的映射。

而來到《控制：共振》中，顯然“AWE”已經突破“太古屋”（一代作品中的主要場景，也是FBC聯邦控制局本部）的封鎖，到了失控的地步。破碎的曼哈頓、異常的時空關係，所催生出獨特的玩法，都是本作的特色。此次異常，會直接或間接影響Remedy未來的作品。也許在未來的Remedy作品中，我們也能見到這次事件的餘波。

另一方面，則是其在新怪談世界觀以及表現力上的挖掘，也常常被其他遊戲借鑑。在《控制》一代作品中，有非常多高概念相關的演出，就比如可以穿越位面的電話亭，代入出異常空間的電視機，空間反覆變化的菸灰缸迷宮等等。這種的對於高概念的設定與表現手法，也被應用於國內一些新怪談題材的作品中，如《雨之城》的陰影控制局、《異環》中各類異常事件等等。

《控制：共振》的舞臺視角變化，從3D類銀河城的太古屋，到更大且更復雜的曼哈頓，從三人稱射擊到第三人稱動作，它更貼近當下很多新怪談大世界作品。這也意味着，除了概念外，或許在玩法上它也有很多值得探討的部分。

接下來，我們結合前代作品《控制》，以及《控制：共振》實機內容，來聊聊Remedy又帶來了哪些“新東西”。

讓玩家去主動觸碰“閾限空間”

如果要聊《控制：共振》，離不開的“閾限空間”。

“閾限空間”是美學概念，一詞的核心在於“閾限”，指從一種狀態向另一種狀態過渡的“臨界”或“門檻”階段。

它的精髓在於引起體驗者的遐想，閾限的後面是什麼？進入後會發生哪些變化？這種未知與神祕所帶來的不安感，也賦予了它一些微妙的恐怖體驗，迫使體驗者逃離此地。因此，它常常出現於一些帶有心理恐怖遊戲中，如Konami的《寂靜嶺》系列、Bloober Team的《層層恐懼》系列。

而“閾限空間”，也是《控制》中高概念演出的精髓所在。《控制》的世界觀中，存在各種異常物，它們的本質存在於異空間之中，沒有形狀的概念，爲了方便理解，遊戲將其設計成了平時隨處可見的物件，例如電視機、盆栽、水杯等等，作爲其在現實的投影。

不過，這也缺少了一種過渡，既如何將這些普通物品與異空間聯繫在一起，於是《控制》引出了“閾限空間”，來詮釋現實世界到異空間或另一處現實這種臨界的過程體驗。

但遺憾的是，在《控制》中，在這些高概念的內容的呈現上，並沒有把遊戲的交互優勢展現出來，“閾限空間”常常出現於BOSS戰、精英戰之前，更多作用於一些高概念相關的場景演出，並沒有深入到玩法層面。

遊戲中的“菸灰缸迷宮”爲何會被玩家們津津樂道，最大的原因就是做到了將高概念的臨界演出，與關卡設計本身進行了結合。“菸灰缸迷宮”是一種強大的異常物，在現實的投影，它是一個底部刻有迷宮團的菸灰缸。當有人進入其中時，場景會轉化爲一處不斷變化、無限延伸的巨大迷宮，同時它也是FBC（聯邦控制局）深層祕密的“最後保險”。

在遊戲內，玩家想要穿越“菸灰缸迷宮”，只能從清潔員“阿提”獲取隨身聽，播放Asgard樂隊《Take Control》，才能安然穿越這一道保險。

“菸灰缸迷宮”在實現上，就是其做成空間不斷變化的動態場景關卡，用不斷變化的臨界體驗，在互動中，將玩家反覆滯留在“閾限空間”中。

不過，它很難會成爲泛用設計，無論是不斷變換的空間，還是其中的敵人編排，都是研發預先設計好的內容，對於玩家而言就是順着給出的新道路，最終抵達終點。即便加入了交互，它依舊是讓玩家被動探索、接受的過程。

玩家初見時會驚奇這一場體驗，但新奇感過後，並不存在重玩價值。這也是此類新怪談類型遊戲的難點之一，需要用大量的素材資源來堆砌演出等一次性內容，這樣的實現模式，對比電影等載體，並不佔優。

例如很多視頻作品，也能呈現出類似的效果

它缺乏的是什麼？在筆者看來，它缺乏的是能玩家主動探索的能力，讓玩家能主動接觸、探索這類異常事件、主動去觸碰這些“閾限空間”，而不是僅僅作爲一場戰鬥的背景板。

而這也是《控制：共振》中與前作最大的區別。在21分鐘的實機演示中，遊戲花了近三分之一的時間，來介紹主角迪倫的“平臺跳躍”能力，包括多段跳、疾馳、懸浮等等。

尤其是在閾限空間中，玩家最需要的就是更強的移動能力，能夠讓玩家從腳下達到異常“彼岸”的能力。讓玩家知曉深入這些異常的後果是什麼，這些異常的真相又是什麼？

正如在現實中，我們通過無人的地下通道、步行樓梯等形成的“閾限空間”中，我們會情不自禁的地會加快腳步，除了不安之外，我們也想要迅速獲取一個確切的結果，來重新獲取對環境信息的掌控感。

它的彼岸，究竟是出口？還是停車場？是另一處閾限空間？是銀心黑洞視界事件內的奇點？還是物理關係截然不同的平行世界？在過程中，我們無法知曉，但只要走過去，才能夠抵達這個結果。而過程本身，就是一種巧妙的敘事。

這也是我認爲《控制：共振》帶來的新的東西。並非單純的跳跳樂玩法，而是新怪談呈現方式的變化，從被動演出的形式，變爲讓玩家能夠靠近、主動探索。

而在一些其他實機切片中，也爲我們呈現了移動能力在閾限場景中的作用，例如改變重力，從不同角度去觀察閾限空間尋找突破口，在無限延展的非歐幾里何空間中，利用懸浮能力去抵達各個平臺，尋找異常的源頭。

當然，《控制：共振》即便強化了主角移動能力，也可能只是爲曼哈頓這一地形破碎的場景服務的，關卡也可能只是預設好的路線，關於異常的線索可能僅僅作爲關卡玩法的引導。但至少它給了玩家“我能主動探索”的感覺，並且圍繞異常本身，加入了一定的互動內容，而非以空氣牆的方式去將玩家侷限於一場場戰鬥場景中，僅通過華麗的場面演出，去補充異常的奇特感。

讓玩家能夠主動接觸“閾限空間”的祕密，至少這樣的思路，是值得肯定的。

撤去“安全區”，讓玩家直面黑暗

如果跳出《控制：共振》，這些新思路又能帶來哪些改變？

筆者認爲，它很有可能重塑新怪談的內容體驗，去拯救怪談感不斷被弱化的都市開放世界。比如最明顯的，當前新怪談題材的都市開放世界的作品中，玩家的定位更像是解決引發異常怪物的“戰士”，而非調查員。

造成這樣的因素，並不是廠商們刻意爲之，而是二遊成熟的商業框架，天然與新怪談內容形式衝突。爲了表現角色，通常會設計各式各樣的強大能力，來凸顯角色特點。

在各個角色都身懷絕技下，這也導致那些看似致命的異常規則，在玩家這裏反而顯得有些“走個過場”。玩家很好的被保護在“無風險探索”的範圍內，最大的挑戰可能就是怪物本身的數值強度。這也導致新怪談的作用，反而越來越傾向演出的背景板，玩家本身的定位，逐漸變爲解決怪物的戰士。

無論是怪談、還是新怪談，最重要的體驗是什麼？在筆者看來，就是抵達結局的過程，就像是在“閾限空間”內，人們對未知結局的無力感。

就比如“克系”題材的開放世界《沉沒之城》中，玩家扮演被幻象折磨的私家偵探，在一個被超自然洪水淹沒的詭異小城探尋真相。玩家需要運用角色的偵探技巧，來揭開這座城市遭遇災難背後的真相，並且發現到底是什麼控制了市民的心智。

《沉沒之城》

在過程中，玩家會遭遇各種瘋癲的居民，在無法言語的末日中艱難求生，詭異感也會隨之提升。直到玩家真正面對結局，陷入無盡循環時，未知恐怖的情緒會攀升至巔峯。

這也意味着，新怪談題材，並不適合龍傲天爽文，更適合從能力有限的小人物視角展開。一個需要不斷贏的商業敘事，和一個本質上關於“贏不了”的恐怖敘事，它們從一開始就在互相消耗。

不過，這在筆者看來，兩者並非不可調和。都市開放世界中，完全可以在主角團之外加入“調查員”視角，調查員的能力不是爲了更強地戰鬥，而是爲了更深地進入異常、並安全返回。讓玩家主動從“0認知”情況下接觸、探索異常。

玩家中途可能會探索失敗，導致調查員徹底失聯，但他也能爲後來者留下線索；也可能有所收穫而返回，得到異常空間中獨特的運行法則（如Wikidot版Backrooms中不同層級特徵），直到徹底摸清異常底細後，再派遣主角小隊進行征討，順便也能讓前期因能力限制不斷探索失敗的負面情緒得以釋放。

當然，這也需要遊戲在世界觀設計上有更嚴謹的組織架構設計，就比如有着類似FBC非公開組織“陰影控制局”設定的《雨之城》，就很適合這樣的設計。

並且，這一設計還能催生出都市開放世界中更強的玩法潛力，就比如，可以都市中設計無數個“異常入口”和“閾限通道”，通過空間迷宮的方式，將城市的不同點位，縱向、橫向連接在一起。“調查員”也能通過去測繪、連接、打通那些被異常阻斷的城市節點。讓“開圖”相對無聊的玩法，更具趣味性。

這樣的設計，還能進一步強化“異步社交”的潛力，玩家在異常空間的探索經驗，也能留話給其他玩家。基於這種異步社交潛力，遊戲甚至可以在每個大版本區域中設計一個終極異常謎題，來讓玩家共同探索解決。

當然，這也需要項目組更發散的想象力，以及能夠駕馭想象的更強謎題設計、關卡設計能力。

讓內容迴歸題材體驗

在筆者看來，新怪談遊戲的潛力，遠遠不止於打破想象的驚豔場景演出，更是在於其對未知的描繪所催生的探索驅動力，以及與現實環境對抗全然不同的生存體驗。

從某種意義上，它也打破了傳統內容呈現的模式，需要更多的內容服務於世界觀設計，而非角色設計。這或許可以回到新怪談文學的本源去尋找答案。

無論是SCP基金會的文檔，還是“後室”的層級探索，都積累了大量的內容。它們的核心體驗都不是“戰勝”，而是“遭遇”與“理解”——遭遇一種反直覺的規則，然後在反覆試探中，拼湊出對它的片面認知。在這個過程中，探索者始終是脆弱的，脆弱不是懲罰，而是體驗本身。

這也是需要引入“調查員”視角的原因，他的能力不是爲了戰鬥，而是爲了感知、穿行和存活。他們進入異常不是爲了摧毀它，而是爲了測繪它、理解它。他們的失敗不是讀檔重來，而是敘事的一部分——失蹤的調查員會留下筆記，失敗的前次探索會爲下一次提供線索。

或許，這就是新怪談題材真正區別於其他類型敘事的地方。它不提供全知視角的安全感，不承諾所有謎題都能被解開，也不保證所有探索者都能安全返回。

在這樣的世界觀下，關於角色的敘事，或許才更具差異且更有力量。

它的魅力，恰恰在於保留那片沒有被認知的黑暗——並邀請玩家，親手推開那扇沒有標牌的門。