首曝了CF 3A新游首曝解析：技术太顶了

在夏日游戏节上，CF公布了其全新的叙事单机游戏《穿越火线：潜伏》。看完之后，游戏日报一位有十几年射击游戏经验的老编辑感叹：“终于有人把这个东西做出来了。”

时至今日的射击游戏市场，在机制上变动的内容并不多，往题材上加料才是主流，克苏鲁、太空、微恐、二次元……五花八门。而《穿越火线：潜伏》依旧延续了CF原本的世界观基调，但在射击游戏的非常底层的潜行机制上，找到了创新的突破口。

也正因如此，出于对自己作品的认可，在媒体交流会上游戏日报能明显感受到，开发者并不想着仰仗CF的光环，而是更希望我们把这部作品当作纯粹的3A叙事作品来审视，抛开题材去和那些载入历史的大作拼一拼。他们做游戏的初衷，也确实是想推动游戏行业的技术进步。

开发本作的That's No Moon，是2021年成立的独立3A工作室，目前团队规模约150-200人。虽然这是工作室的首款作品，但团队成员均来自《最后生还者》《神秘海域》《使命召唤》等老牌3A项目，拥有多年行业经验。

2021年，工作室获得了CF开发商Smilegate的1.1亿美元投资，制作全程拥有完全创作自主权。5年后的今天，《穿越火线：潜伏》首爆，发行团队则是腾讯互娱K1合作部与Smilegate联合全球发行。

但这款游戏采用了和商业“关系不大”的游戏模式：买断制，无联机PVP、无长线运营。团队使用了全球顶尖的动捕棚之一，主角则是请了时下最火的《黑袍纠察队》《美国众神》电视剧的真人演员来做表演动捕。

确实是有一点“反骨”在的。

左为《黑袍纠察队》；右为《穿越火线：潜伏》

当游戏日报具体了解这个游戏之后，对他们引以为傲的底气来源也有了更多的认识。接下来，我们先从整个项目创新的核心底气“自适应掩体系统”讲起。

自适应掩体系统，解决了什么

《穿越火线：潜伏》是一款主打“潜伏”玩法的游戏。潜伏往往意味着要沉住气，通过合理判断，趁敌人不注意，以最小的代价获得胜利。字面意义上给我一种《刺客信条》或杀手暗杀的感觉。但在看完实机视频之后，我发现游戏中的潜伏并不是让你“一直潜行在黑暗中”，而是给了你更灵活的躲避空间。

在介绍这一作的掩体系统创新技术之前，我们需要先了解一下射击游戏中的掩体射击是什么样的。普遍认为，自从2006年发布的《战争机器》后，“躲在掩体后面打枪”这种玩法就成了近二十年来射击游戏的核心交互套路。躲在掩体后面打枪，会给人更多的调整、喘息的时间——装填子弹、等待时机、暂时隐蔽等等。

而这种核心的交互套路，也延伸出了一套行业的不成文标准。

首先是掩体的形状和大小都遵循一套规律。掩体大多数为长方形的木箱子、石墙、柱子、路障等。这些掩体的主要区别来源于高度的设计：十来厘米以下算台阶，半米多到将近一米是通用掩体高度，两米半以上的则做成能翻越的高墙。而随着游戏不断发展，这些掩体也有了更多的形式，比如《GTA5》中出现的汽车、垃圾桶等，都能充当临时的掩体。

但它们的底层逻辑几乎不变。这就得提到游戏中的一个概念——碰撞体积。游戏中的人物有一个模型，同时也有一个碰撞模型。人物的建模非常精细，因此在运算物体运动交互时，开发者通常将人物模型简化为球体、长方体、胶囊体等几何形态，以便于计算。游戏中的子弹击中的并非视觉模型，而是由碰撞体积构成的长方体区域，一旦命中即判定为击中。

所以，现代游戏的演变往往只是让碰撞体积的长方体越来越精密，但判定逻辑依旧是看人物的碰撞体积是否被遮挡物遮挡。同样的，遮挡物也是按照碰撞体积来判定是否遮挡。因此，即便是从长方体变成了更复杂的垃圾桶和载具等内容，其底层逻辑不变。即使美术设计中做了自然乱石、起伏土坡、扭曲断墙，一塞进引擎就得处理成标准方块形状的碰撞体积。

这就导致了游戏的同质化。就像恐怖游戏中看到柜子能钻，就知道会有追逐躲藏的环节一样，射击游戏中看到类长方形的掩体后，就知道即将遭遇战斗。同样，对美术设计也有限制，很多时候为了玩法机制，不得不牺牲更灵活、更多变的掩体。

所以，That’s No Moon想要打破的就是这样的掩体系统的桎梏。自适应掩体系统由此诞生。

That’s No Moon团队在研发前期，曾开展大量的实地调研：身着迷彩在城市公园实地爬行，实地考察东欧气枪对战场地，观察玩家依托天然丘陵、零散岩石灵活找掩体的实战细节，同时参考山地野战画面。

于是最终设计出了拥有大量石头、废墟、土坡、断壁等更适合随时随地遮蔽的游戏场地。全新自适应掩体的最终概念是：抛弃尺寸束缚，遵循军事遮蔽概念，只要能够阻挡敌方视线，就可以实时生成有效掩体。

而具体怎么实现的，官方也做了很详细的演示。在引擎中，角色周身会生成椭圆形探测区域，持续扫描周边环境数据。引擎计算时，会通过敌人视线锥范围，并结合障碍物阻隔视线的区域，生成绿色安全体积。这时，引擎就会结合AI，把玩家以某种方式“塞”进这个绿色的体积之中，达到隐蔽效果。

至于具体如何把人塞进去，工作室自建了动捕棚，录制了数千小时的真人动作数据，并建立了匹配数据库。也就是可以达到“只要有绿色区域，就可以把你塞进去”的效果。角色可以自主切换蹲、趴、侧身、探头等最优防护姿态，从而解决掩体系统对环境设计的限制和场景同质化问题。

这套方案的落地，归功于虚幻引擎5的两项核心技术。Nanite是一种超高多边形几何渲染技术，它能够高效处理海量面数的模型，让设计师可以直接使用扫描级精度的岩石；Lumen是实时光追全局光照系统，能够实时计算场景中的光线传播和遮挡情况，让敌人的视线判定可以跟随光影变化动态调整。这两项技术共同解决了自适应掩体系统最核心的两个工程难题，使其从概念变成了可玩的内容。

真实，但更简单

这套方案看似完美无缺，但要在真实的PVP对战场景中落地，背后需要克服难以想象的技术难度。而正因为游戏是单机，反而给玩家提供了清晰的前进和探索方向。这也是这款自适应掩体系统最打动我的地方——在单机体验中，最终呈现给玩家的是极其简单却又真实自然的操作体验。

游戏发展了这么多年，在追求“真实”的方向上，形成了一个很普遍的惯性：用复杂的操作来模拟真实感。比如要手动切换蹲、趴、侧身三种姿态，单独控制探头的角度。而真实战场上的士兵不会在子弹擦着耳边飞的时候，还要先低头想“我该按哪个键躲”——找掩护、调整姿态都是刻在肌肉里的本能反应。这种真实的战斗直觉，也正是这款游戏在整个单机流程中想要表达出来的核心。

《穿越火线：潜伏》把所有繁琐的操作都交给了系统处理。玩家只需要做最核心的判断：哪里能挡住敌人的视线。当你走向任何一块岩石、一堵断墙或者一个土坡，角色会自动扫描周围环境，调整到最合适的隐蔽姿态，整个过程没有操作断点，也不会打断你的节奏。

而所有这些技术设计的最终指向，其实都是同一个目标：让玩家真正代入一个经验丰富的雇佣兵。在看到产品预告片的时候，我是有顾虑的：游戏主打潜伏玩法，又有这么多游击战术设计，还要管理背包资源，这看上去门槛不低。

但工作室很直白地表示，这是一款面向大众的产品。

虽然游戏的具体上手难度还不明确，但我大概理解了工作室的意图。硬核设计不等于硬核门槛。很多被称为“硬核”的射击游戏，真正劝退普通玩家的往往是高惩罚机制。

而《穿越火线：潜伏》的所有战术设计，本质上都是给玩家提供更多的选择，而非强制要求，核心都是为了沉浸感服务。主创表示，它不会惩罚玩家，合理利用机制会有正向反馈；愿意动脑子打战术的玩家，也能找到足够的挑战性，把自适应掩体变成自己的优势。

在了解了玩法上的设计后，我们会发现，团队在游戏叙事上，更加“特立独行”。

本作没有角色创建功能，不能选择主角，只有一个团队打磨了很久的故事。玩家只能全程以雇佣兵莱拉・卡塞姆的视角游玩。结合PV里男主胸前保卫者的logo和“潜伏”这个标题来看，这大概率是一个全新的CF起源故事。

更让人意外的是，游戏采用了纯线性叙事，没有任何分支剧情和多结局。

很多游戏都在主打开放世界和多分支剧情，线性叙事反而容易被贴上“落后”“偷懒”的标签。但在团队看来，真正的游戏性不是“你选A还是选B”，而是“你怎么去经历这个故事”。如果给玩家太多选择，反而会破坏双主角关系转变的精准节奏。比起让玩家自定义剧情走向，他们更想讲一个连贯、完整的故事，让玩家能顺着莱拉的经历，自然地沉浸到整个故事里。

故事发生在环境复杂的阿特拉斯山脉。莱拉本来只是去执行一个普通的侦察任务，结果任务直接失控，她一个人根本应付不过来。在逃亡的过程中，她遇到了保卫者阵营的精英特工克洛斯。一场突如其来的未知灾变，把两个人都逼到了绝路，只能放下原本的立场，结成一个随时可能破裂的临时同盟。

从这次放出的PV来看，整个叙事节奏很像电影，主线清晰，还融入了不少悬疑和惊悚元素。两个主角从一开始互相提防，到被迫合作，中间还会爆发冲突；哪怕两人的理念从根本上对立，但在一次次生死与共中，他们之间产生的羁绊逐渐超越了阵营和立场的分歧，这种转变过程也为故事留下了充足的悬念。

行业老兵精神

这种对沉浸式体验近乎偏执的追求，刻在That’s No Moon整个团队的基因里。

如果你知道这家工作室的核心成员过去做过什么，大概就不会对他们现在的野心感到意外了。核心两位成员——首席创意官Taylor和游戏总监Jacob，已经搭档了18年。他们一起在顽皮狗做出了《神秘海域 3》和《最后生还者》——前者被不少玩家誉为系列动作设计的巅峰，后者更是直接把叙事驱动型游戏的天花板拉高了一截。

之后两人又一同加入 Infinity Ward，主导了《使命召唤 16：现代战争》的开发，一个管叙事，一个管玩法。2021 年初，他们从 Infinity Ward 离职，随后共同组建了 That’s No Moon。整个团队也由来自顽皮狗、索尼圣莫尼卡、EA、Bungie 等老牌大厂的资深从业者和新锐新人混合组成。