写给想认真玩游戏的人：200+款佳作诚心推荐【第五期】

不是必买清单，只是一次真诚的分享

总榜以及评分标准：

本次推荐差不多涵盖了一月至三月间我接触过的所有好游戏，包括那些无人问津的冷门之作，那些广受好评的经典佳作，以及那些中规中矩的保守作品。
（这几个月没少摸鱼，所以才玩了这么点）
但无论是什么样的游戏，我都更倾向于推荐大家亲手尝试，或许就能发现某个正好契合你心意的宝藏。
闲话至此，该正式开始这次的游戏推荐了。

209，《奥日与黑暗森林：终极版》

终极版相较于老版新增了传送、冲刺等功能以及新地图，体验要更加舒适流畅。但由于锁国区的原因只能通过cdkey或转区购买

在续作《奥日：精灵与萤火意志》的阴影下，我曾无数次试图通关本作，也无数次因为落差太大而被劝退。可如果放下来自续作的滤镜，把它重新放回类银河城这个大类型里再去审视——

它依旧是一部无论完成度还是质量，都高得可怕的作品。

空灵动听的音乐，绘本般流动的画面，极度友好的人性化设计，精巧的地图构建，以及银之树和【猛击】这种足以写进教科书的神来之笔，共同构成了一场几乎无可挑剔的森林冒险。

剧情方面，它的故事不像续作那样宏大但割裂，只是单纯讲述了一个简单的小故事，却保留了一种童话般的纯净气质：毁灭之后，是理解；理解之后，则是新生。

最后玩下来，《奥日与黑暗森林：终极版》在这个如今同质化严重的类型里，可以说是靠实力硬生生的写出了一份独属于自己的答案，以至于让其他类银河城都显得硬核粗糙。

这是一座银河城中难以被逾越的高山。

不是因为它陡峭，

也不是因为它布满尖刺与陷阱，

而是因为——

它实在是太美，美得让人忘记下山。

210，《蝙蝠皮皮与被诅咒的悠悠球》

本作没有官方中文，但有民间大佬汉化

直接下结论吧，《蝙蝠皮皮与被诅咒的悠悠球》是一部类塞尔达里的巅峰之作。它在地图联通、节奏控制、探索驱动、谜题创意、路径引导以及能力成长方面，都做到了无懈可击，甚至堪称登峰造极。

没有什么恶心人的设计，也没有什么阴暗低沉的氛围，更没有谜语人一般的叙事。引导做的浑然天成，玩法做的新鲜有趣。不需要动太多脑筋，也能体会到它全部的乐趣。

而这其中最厉害的部分，就是它出神入化的引导了。游戏从来不会直接揭示那些能力的用法，而是会通过精妙的关卡设计，把这些能力教程全部伪装成“玩家自己摸索出”的结果。

于是，我就这样在一次次尤里卡时刻里自然的进入心流，再配合上多样有趣的地牢解谜，整场冒险几乎从头到尾都充满了最纯粹的快乐。

如此舒适的体验，也让我在不知不觉间，对它抱有了更不切实际的期待。

可惜，直到最后，它也没能真正突破那层前人定好的【类塞尔达】框架。它只是把这个框架填充到了极致，甚至一度让我以为这层框架会被撑破，成为一部改写类型边界的作品。

但.....这又能怪它什么呢？真有人会批判一张满分答卷吗？顶多也就是觉得，它的实力，不该被局限于答卷之中吧。

211，《秘奥：秘宇奥忆》

如果说前面两部作品（包括接下来的《小飞船大冒险》），都是把人性化做到极致，恨不得一路扶着玩家前进的友善之作。那么本作就属于是另一个极端的代表——一款完全不顾玩家死活的剑走偏锋之作。

不是说你

在设计层面上，它毫无疑问达到了该类型的顶点，量大管饱的同时，做出了很多具有开创性的设计，比如其精妙绝伦的地图构建，以及完整自洽的科幻世界观。

但同时，它也因为各种“大胆”的创新，让部分想法成为了饱受争议的焦点，比如其如履薄冰的开荒体验，以及十分逆天的“永久扣血上限”机制。

但也正因如此，我反而更偏爱本作。

因为在我看来，争议本身往往意味着它确实在尝试做出创新，而不是躲在成熟的模板后面求稳。那些前辈们探索出来的公式，确实是能够让更多人满意，但一味照着模板走，最多也只会成为一个该模板的范例，而不是值得被学习的对象。

而本作，不仅敢在关键系统上做出改动，整体设计也足够扎实。它确实是有不少让人恼火，甚至让人想直接问候设计师几句的地方。但只要你愿意沉浸其中，顺着它的设计思路不断深入，就会被其地图、机制、叙事所吸引，收获一个又一个只属于这个世界的心流瞬间。

所以最后，我个人的结论其实非常明确：

如果你是一名真正热爱类银河城，享受探索的玩家，那本作绝对是不容错过的一款游戏。

212，《小飞船大冒险》

说实话，在我评过的所有游戏里，本作属于是相当难评的那一类。

难评的原因，就在于没啥好评的。这是一部体验相当丝滑，却很难给人留下记忆的作品。

其实吧，它的题材还是蛮新颖的。结合了双摇杆弹幕射击、类塞尔达、类银河城的各种要素，可以说是前无古人，后无来者。

但，在这些题材的加持之下，它最终却交上来了一份相当标准，相当出色....却也相当无趣的答案。想吐槽？挑不出毛病。想夸？全都是那些“应该做好”的部分。

于是，通关之后，我坐在屏幕前沉默了许久，绞劲脑汁也不知该如何形容这段体验。

最终，我选择放弃思考。不管怎么说，它确实挺好玩的，不是吗？

它就像是一阵微风，轻飘飘的来，又轻飘飘的去。

吹过的的时候会让人感到舒适，但等它消散之后——

你甚至不会记得它曾经来过。

213，《海市蜃楼之馆：纯真的安魂曲》

本作为《海市蜃楼之馆》的前传兼外传，强烈建议玩过本传后再来游玩本作

我其实对《海市蜃楼之馆》本体一直有一个不太满意的地方，就是它的大多数悲剧，都存在着奇幻因素的干预。

魔女的引导、诅咒的介入、命运的操纵，这些外力固然构成了极强的叙事张力，也带来了很多精彩的反转。但在某种意义上，它们也替角色分担了责任。

而《纯真的安魂曲》，几乎是干脆利落地斩断了这种幻想。因为在这里，没有任何超出时代的力量在推动故事前进。唯一能影响故事的，只有时代本身，以及被时代塑造出来的人。

正因如此，它才显得格外残酷：即便所有人都合情合理，即便所有选择都可以被理解。但悲剧，依旧会发生。它不需要收束，不需要希望，甚至不需要给你留下任何喘息的余地。

它唯一要做的，就是在既定结局到来之前，把绝望一步步推进到极限，讲出一个最无情的事实，一个无法被修正、无法被拯救、却又足以与本传情感密度匹敌的故事，以及

一个建立在必定悲剧之上的恶意悲剧。

可《纯真的安魂曲》并没有止步于此。它真正有意思的地方，恰恰在于——它明明把悲剧描绘到了极限，却仍然暗中保留了“逆转”的可能。只不过，这种可能性，并不体现在故事本身，而是被藏进了更深的层次。

在这个世界里，奇迹和灵魂是真实存在的。这是贯穿了《海市蜃楼之馆》整个系列的核心设定，也是这部外传得以成立的根基。

肉体会腐朽，身份会崩塌，权力会易主，时代会更替——但灵魂不会。而记忆，正是伴随着灵魂一同存续的东西。

哪怕它们被压制、被扭曲、被刻意遗忘，只要曾经真实存在过，就绝不会真正消失。

《纯真的安魂曲》从来没有否定这些角色的情感本身，也正因如此，当一切都已经无可挽回时，它依旧为角色保留了最后一种可能——不是改变结局，而是改变结局的“意义”。

这也是为什么，这个故事明明残酷到了极点，却并不会让我感到空虚。它一边把绝望推至极限，一边又通过那片麦田、那段对话、那句迟来的问候，把一切重新接回了本体的终点。它并没有告诉你 “一切都是徒劳的”。它告诉你的，反而是：

就算失败了，就算被时代吞没了，就算再也无法回到原点，那些曾经真实存在过的情感，也依旧拥有力量。

我不需要广阔的世界，去寻找——我们的故乡吧

214，《大逆转裁判：编年史》

简单介绍一下本作，它其实是《大逆转裁判》系列的两部曲合集，包含第一部《成步堂龙之介的冒险》以及第二部《成步堂龙之介的觉悟》，每一部都由五个案件组成。
此外，虽然名字里带有“逆转裁判”，但它实际上是一个完全独立的故事。它所讲述的，是发生在一百年前的故事，也就是成步堂龙一的祖先——成步堂龙之介的故事。

关于《大逆转裁判编年史》这部游戏，我听到最多的一种评价就是：“第一部会想尽一切办法把你劝退，但第二部又会用其精妙绝伦的剧情设计，让你觉得前面所有的坚持都物超所值”。

而在这件事上，我应该是相当有发言权的。毕竟本作确实是在三年前成功劝退过我一次，当时我就被其极为拖沓的叙事节奏和探案流程折磨得昏昏欲睡，最终不得不止步于1-4。

其实在那时候，我就已经听说过所谓的“后期超神”。但问题在于——我真的有必要为此坚持这么久吗？或者说，这款游戏真的值得我去【相信】吗？

现在的我，可以很明确的回答：值得。

《大逆转裁判编年史》的叙事结构，本身就是一种极端而又奇葩的设计——它将整整六十个小时的流程中最为精华、最为震撼的桥段，几乎全部压缩在最后的数个章节之中，并在终局阶段再次凝聚了这些精华，从而创造出了一种爽到近乎失控的高潮收尾。

也许你会觉得，这一切都没有意义。毕竟谁会愿意先花费数十个小时，去看一个愣头青的成长，去听一个老套到不行的主题呢？

但是，一部作品，想要成为“神作”，往往就是需要经历这样的过程。没有长时间的相处，就不会产生真正的共鸣；没有反复铺陈的伏笔，就不会诞生惊为天人的反转；没有细致入微的刻画，就无法让角色真正拥有灵魂。

对于这种慢热的作品，想要体会到它的价值，所需要的，其实只有一件事——

【相信】

相信这部作品，相信当初选择入坑的自己。坚持下去，只是为了未来某天回想起它时，不会因为当初的放弃留下遗憾。

当你真的走到最后，就会发现，它所讲述，从来不只是一个个案件，而是，一个时代的故事。

那是一个制度尚未完善，正义仍未成形的时代；那是一个有人愿意用一生去对抗黑暗，去推动改变的时代。那些角色所背负的，不只是个人的执念，而是某种更宏大的东西——一种愿意为了理想付出一切的意志。

而当我们试图去理解、去评判这一切时，唯一能够支撑我们做出判断的，只有

面对《真相》的觉悟。

“......为了我们能正确地前进。”

215，《翩翩夕零》

【风腐症】，那个时代最令人恐惧的疾病。患者往往会突然心跳停止，并在几天后恢复意识。此后，肉体会逐渐发白腐烂，发出恶臭，五感紊乱，甚至能够看见常人看不见的存在。

人们厌恶这些样貌骇人、精神失常的患者。随之出现的不是医院和解药，而是【自宅监护法】。名义上是保护，实则是将这些患者监禁并隔离在各自的家中。很多家庭在沉默中崩溃，却很少有人去质疑制度是否合理。

医学界的权威，【加鸟周平】博士为此组织了调查活动，试图揭开风腐症的真相，并破除围绕它的封建迷信。游戏的故事，就集中在两名与风腐症患者关系匪浅的普通人身上——临床医生【千种正光】，以及名校学生【天间武雄】。

本作是少数让我感到不适的视觉小说。

不是因为视觉方面的猎奇，对于玩过《海市蜃楼之馆外传》以及《活侠传》的我来说，这种残缺已经见怪不怪了。 真正让我难受的，是它过分贴近现实的真情。设定确实是虚构的，但那些在文字之间流动的情感，却真实得让人无法回避。

这种情感，让它的叙事显得格外独特。不是情绪的宣泄，而是一种无声的理解。理解那些困于时代的人们，也理解他们在局限之中，依旧活出的那一段人生，

这个故事当然也有漏洞。它依旧存在着少量戏剧性的转折，也有着温柔到近乎理想的收尾。

但我仍然愿意把它称为一个发生在现实之中的故事。

因为透过这些情节，我看到的不是虚幻的设定，不是叙事的起伏，而是作者真正想表达的东西——

这个故事本身，同样起源于

一些人曾经活过的证明。

216，《丸子与银河龙》

一部奇特的视觉小说。哦不对，非常奇特的视觉小说。

它的视听规格豪华到不像是一款GAL。2句话一个新CG，整体五六个小时下来，CG总数超过1000张。音乐则同样出色，尤其是那首像是在一边哭一边唱出来的曲子《Denderaryuba》，在某些情节中的表现真的很催泪。

但是，视觉小说这种类型，本身就不以视听见长。这方面做的再好，上限也就是成了番剧。所以真正能够打动人的部分，还是要看剧情。

本作的故事情节如果带上脑子来看，是相当紧张刺激且充满血腥味的，但角色们无论正反，就是有一种天然的松弛感，轻描淡写的通过各种另类的演出描绘事件，从而让两者出现了一种相当剧烈的反差。反过来，明明屁大点事，结果演的像世界要毁灭一样的情节，同样比比皆是。

别的作品需要铺垫十几个小时的情节，本作半小时就给你省略过程从开头到结尾一套讲完，顺便引出一段不知道咋牵扯出来的大道理，达成塑造角色的目的，然后接着下一套以此循环。

这种如同呼吸一般变动画风与基调的奇葩演出，配合上各路大杂烩的剧情，意义不明的升华桥段，使得本作的体验相当吃电波。

如此不明所以，如此混乱无序。可恶啊，这是在挑衅身为剧情党的我吗，那我肯定会

极力推荐大伙去尝试一下本作。

我是真的不太想承认，但它确实是成功讲好了它最想讲出的故事。我甚至无法理解，它到底是怎么讲好的，难道堆料真的有用？

无论是从哪个角度出发，《丸子与银河龙》都是一款极其另类的游戏。莫名奇妙的剧情，莫名奇妙的羁绊，莫名其妙的角色，莫名奇妙的主线，莫名奇妙的世界，莫名奇妙的乱斗，这样莫名奇妙的游戏里，却藏有一个无比动人的宝藏，动人到足以让人回味整款游戏。

所以我依旧会给它一个好评，给它的剧情，它的特色，乃至整款游戏。

因为所谓宝藏啊，只要能看一眼，就足以让人满足了。

217，《深空梦里人》

虽然看上去格调不低，但这其实是一部相当克制、甚至显得有些“保守”的小品级独立游戏。

在游戏性、剧情方面，它都属于那种能够做的更好，却懒得去做的类型。它的每一个系统设计，都只是点到为止。它的每一个设定巧思，也都没有真正往深处展开。它的故事既不是反抗资本的宣言，也谈不上对存在主义的讨论，更不是对未来社会的宏大构想。

它只是想讲述一个置于宇宙尺度之下的、人与人之间的故事。

好在，故事整体的表现，确实还算不错。

这是一个相当神奇的眼形空间站——由外圈带着轮轴不断旋转。真正支配这里的，不是什么权利金钱，而是当地的风土人情。至于主角，作为从大公司逃出来的【梦游体】，它早已不再是任人摆布的工具，而是在一次次选择之中，逐渐懂得了人情世故，找回了自我。也正因如此，他最终站在了所有同类之上——成为了一个足以掌控自己未来的“人”。

一个背景严肃的科幻故事，却偏偏用一种近乎笨拙、甚至有些可笑的方式，去展现极其浪漫的人文情感。最终，也正是这些看似琐碎、可笑的人间百态，反过来衬托出了宇宙本身的宏大。

不得不说，这种叙事方式我相当喜欢。也正因如此，我才愿意称它为一款“好游戏”。

“厄灵之眼继续旋转不停，只是生长变化的方式异于往日，各色诡异生灵肆意成长，其中孕育着愈挫愈勇的坚韧文明”

218，《黑暗之魂3》

如果只谈魂类游戏，《黑暗之魂 3》是一道绕不开的坎。它几乎代表着大部分人对此类游戏的最初印象，也是让魂类在2016年成功进入大众视野，迎来了一次显著的热度提升。

但比较反常识的一点是——虽然它称得上是该类型的集大成之作，但与大众对魂类的认知不同，其实，它是一部相当“易上手”的作品。

这种易上手，并不是指刻意降低难度去讨好玩家，而是在设计层面上有着高度的克制和清晰的引导。诚然，除Boss战之外，本作并非在所有方面都做到了登峰造极。

但若论短板，它也是精准避开了魂类最容易把新人劝退的设计雷区。并在此基础上，用“相对”恰到好处的方式，完整保留了魂类最核心、也是最具代表性的那份“恶意”。

因此，《黑暗之魂3》在我看来，绝对是最适合新手入坑的一部魂类游戏之一

当然，该受苦还是得受苦。极其容易错过的角色支线，外星人都做不出来的绘画世界等等等。只不过，这些所谓的苦，还是抵不过咬牙撑过去之后，那份真正落到心里的温暖。

这种心态就是典型的被调教完了，大伙千万别学。

几年前的我，完全无法想象自己能够完整通关《黑暗之魂3》。在那个时间点，它在我心中就是“不可能完成”的代名词。可当真正通关了本作后，却又意外地觉得——好像，没想象中那么难？

纯粹是因为本作很简单？还是是因为此前在同类游戏中被反复训练过？又或者单纯是因为游戏玩得多了，打游戏的能力和悟性自然就上来了？

答案或许并不重要。重要的是，这一次通关所带给我的那种五味杂陈的感觉，让我终于意识到了一件事：

我已经能看懂它想教我的东西了。

这种就是典型的斯德哥尔摩综合症，大伙千万别学。

219，《深入》

《深入》，或者说《INSIDE》，一部独立游戏领域中的传世经典。

作为这类横板叙事/横板解谜独游的奠基者之一，哪怕放到现在，它也依旧是该类别下当之无愧的王者。

视听方面。由于背景设定的缘故，本作大部分的场景都始终处于昏暗之中，绝大多数物体都失去了它原有的颜色。除此之外，游戏的场景布置也是相对简单，除了必要的信息与暗藏的谜题外，不会出现任何其他花里胡哨的东西污染画面。

这种设计，让本作的引导变得无比清晰。因为只要画面中出现一点异色，或者任何突兀的物品，都会立刻进入玩家的视野。

但比这更令人惊讶的是，制作组光靠着这些简洁的物品、几盏灯光，以及克制的音效，通过高度艺术化的运镜以及表现手法，就烘托出了极其压抑，极具压迫感的氛围，并提供了同类游戏中罕见的、近乎电影级的叙事体验。

本作的故事就和它的视听一样简单：一个小男孩，正在不断深入一座充满危机的设施。

全程没有一句台词，一句文本，一句UI提示。只有成年人冷漠而又果断的枪声，以及男孩害怕而又急促的喘息。

说到喘息，这个男孩仿佛就像是一个真实的人，他会自动做出他能做出的行为。比如说蒙骗大人，早在玩家还没反应过来之前，男孩就想到了装成被操控者的手段。这种无时无刻展露出的自主行为，都让玩家显得只像是一个操控者，而不是故事中的男孩。这种破坏代入感的设计，是有什么深意吗？

言尽于此，至于故事本身，在我看来倒是没啥深度解读的必要，因为游戏的留白实在是太多了。它试图告诉你的，相信在你通关后就能明白个一清二楚。但它没有告诉你的，则有太多可以圆上的解释。

制作组刻意营造出了这么一个含糊其辞的故事，目的就是为了创建一个框架，允许玩家插入任何想要的变量，从而得到一个独一无二的故事版本。

男孩所经历的一切，究竟是逃离、还是反抗？
又或者是另一种形式的“被引导”？
游戏从未否认，也从未承认。
只是当画面终于归于沉寂，
当我再次回望这一切时，
视线却迟迟没有离开屏幕——
当世界彻底安静，
唯一还在运作的，
似乎只剩下……

220，《色灰》

有些游戏，不需要“好玩”来证明自己。

因为与其说它们是游戏，不如说，更像是一种另类的艺术表现形式

《色灰》，正是其中之一

如果单论游戏性，本作只能说是中规中矩。每个关卡的设计思路虽然很清晰，主题鲜明，美感十足。但其中的解谜和跳跃玩法却都做的很轻度，没有太亮眼的环节。唯一称得上比较惊艳的追逐战，也更多是依赖演出氛围，而非玩法本身。

引导方面，本作几乎全程使用弱引导，整体看下来还算有设计。但很多部分做的极度意识流，几乎和画面融为一体，只要注意力稍微有点偏差，就容易忽略其中的关键信息。

但要论它擅长的，那可真是做的太惊艳了——绝美的画面、动听的哼唱，以及蕴藏在其中的叙事。

起初，这个世界只有黑与白。
仿佛一切情绪都被抽离，只留下轮廓与空响。
但这并非是真正的虚无，而是更像一种否认——
否认已经发生的一切，于是世界也随之失色。
随后，色彩开始回归。
最先出现的，是红色。
那是鲜血的颜色，还是晚霞的颜色？
又或者，仅仅代表着苦痛本身？
狂风随之而来，将这些颜色拼合在一起，把压抑已久的愤怒，粗暴地染满了整个视野。
接着，是绿色。
它象征着生机，却同样伴随着悲伤——
如果还能挽回，如果还能改变，这一切会不会.........
她一次又一次的向着现实反复试探，却始终无法得到自己想要的答案。
蓝色，开始侵占世界。
如水，如泪。
情绪不再反抗，只是被彻底吞没——
这是无法回避的沮丧，因为她终于意识到，那个答案，再也不会到来。
最后，黄色出现了。
它并不耀眼，更像月光，温柔且克制。
静静的，照耀着周围的一切。
不是快乐，而是理解；不是遗忘，而是接受
这是情绪走到尽头后，才能够达成的和解。
所以是时候，将色彩扩散至整个世界了——

哪怕身体依旧颤抖，也要再次尝试哼唱。

因为现实，从不为任何人停下。

221，《迷失》

在过去的很长一段时间里，我都对本作抱有一种相当负面的观点。

这种观点的源头，无非就是对其拿下2022年度独立的不满，毕竟那一年，可是有太多具备独立精神的游戏了。之所以选择游玩本作，一方面是因为年度独立在我这里已经变得一文不值，另一方面，也是出于好奇。

这款游戏，究竟是光靠一只“猫”就能夺奖的作弊者，还是真的有点自己的东西呢？

在通关后，我可以说，虽然本作没有足够精彩的剧情，也没有足够有趣的玩法，但它所展露的那座地下城市，确实是足够真实、足够多样、足够细致，足以刻在我的脑海里。

更难得的是，这不是那种忍受着无聊，只能观赏风景的体验，而是一种旅游的感觉。见识各地的风土人情，不断结识新的朋友，了解越来越多的故事，通过一个又一个的挑战。从低到高，完完整整的游历这座城市的每一个角落。

最终，站在顶端，俯视那些曾经走过的场景时，真的有种说不出的感觉。

单从这方面来看，本作绝对配得上“优秀”一词。因为这段旅途的主角，从来就不只是一只猫，而是整座地下世界。

但它，配不配拿下那个年度独立呢？

.........

哈哈，说的好像年度独立很有含金量一样。

玩游戏，开心最重要。而玩本作，我很开心。

这就够了

222，《生灵重塑》

一部中规中矩的微恐解谜。要说它最大的特色是什么，毫无疑问就是双人联机玩法了。但这个玩法本身，反而让这部作品显得有些平庸。

游戏的玩法设计相当单一，除了刺激的追逐和潜行之外，基本就是找东西，因此双人玩法也没得到多大的拓展。换句话说，哪怕把双人玩法删了，本作的体验也不会出现什么变化。

但它强的部分，也确实是足够强。无论是对恐怖氛围的营造，还是极具电影感的运镜，又或者是艺术感拉满的场景，都让这部作品实际的体验相当不错，至少能让我感觉到它与《小小梦魇》系列之间的联系。

223，《漂泊者》

一部相当令人惋惜的作品。层层堆叠的悬念搭配上略微惊悚的剧情，让它的故事变得极具吸引力。其成熟的视听玩法，更是将这种感觉放大到了极致。

但也正因如此，当一切谜团烟消云散时，那份过于俗套的收尾，便显得格外遗憾。

如果你对其不抱任何期待，那它的过程称得上精彩；但若你期待一个震撼人心的收尾，它只会让你的期待变得毫无意义。

即便如此，这依旧是一部完成度颇高的叙事向游戏。它或许没能讲出一个回味无穷的轮回故事，却构建出了一段足以让人沉浸其中的旅程。

224，《艾希》

作为当初我在手机上接触过的为数不多的几部“好游戏”之一，说我对本作没有滤镜，那确实是不太可能。

但无论怎么说，曾经作为国产之光独苗的它，哪怕以如今的视角来看，也依旧有不少可取之处。

先说说本作不行的地方。虽然它的动作要素相当多，但战斗手感和平衡只能说是做的相当稀烂，这让它的玩法本身更像是一个添头。更何况，它本身的战斗场景也没多少，一个大关卡往往两三场战斗后就会进入没啥特色的Boss战。

本作真正的核心，还是在于“调戏旁白”。虽然这个旁白无所不能，几乎能够掌控整个游戏，但他却并不是一个从容的旁白，而是脾气暴躁、且有很多“苦衷”的旁白。。

实际上，游戏也确实鼓励玩家去不按常理出牌。每当艾希成功让旁白破防，甚至直接气哭他，弄得旁白非要和她爆了的时候。就会出现那些隐藏的剧情，让玩家了解到真相的冰山一角。

“艾希明白，只要无视旁白的引导，反着箭头跑，就能找回真正的自我”

225，《晚安宇宙》

《历历在目》，一款极为出色的作品，新颖的视觉玩法、真挚动人的家庭剧情，以及那出乎意料的反转，让我直到现在都记忆犹新。于是，我自然会希望，作为原班人马的新作，《晚安宇宙》能够再次给我带来那种复杂而又温柔的触动。

然而，在通关后，不能说是两眼一黑吧，至少也没多高兴——这是一部极为矛盾的作品，它的模式看似延续了《历历在目》，却又处处不同。

本作表面上是在讲述一位超能力婴儿与家人相处的日常，但实则暗藏玄机。它的故事不再全部聚焦于家庭亲情，而是试图在中间，融入大量的科幻元素，甚至夹杂着一些陈旧的套路。

它试图讲述亲情，却因篇幅过短，温情未能酝酿，反而是塑造了一个矛盾重重的家庭；它试图讲述一个宏大的科幻故事，融合超能力、外星人、人类冲突等元素，却又因为演绎得过于俗套、甚至有些滑稽，导致节奏与逻辑频频失衡。

它的故事本身并无大碍，但叙事节奏崩的几乎能够毁掉整个游戏；它想像前作那样打造一个催人泪下的家庭故事，却又因为人物塑造过于单薄导致难以烘托情绪；它想通过新颖的视觉机制增强全程的代入感，却又因为过度使用这一玩法，导致部分场景的指引严重缺失。

这么看，本作似乎完全称不上优秀，那又是什么元素让我认可了它呢？

答案，就藏在游戏末尾的那句—— “朋友”

那一刻，我忽然意识到，《晚安宇宙》里除了家庭与科幻之外，似乎还存在着一个非常重要的元素。一个贯穿了整个故事，却直到最后一刻才明牌揭露的情感——

人与“人”之间的那份纯粹的联系。

这是一种超越了种族、超越了理解的情谊，温柔而又真挚。虽然不足以让我过度称颂这部作品，却也足以让我的心，在那一刻，渐渐平息。

226，《传送门2》

我本人一直不太喜欢解谜游戏，同时也认为是解谜游戏受众小的一个主要原因，就是该类游戏在“设计精巧”与“上手友好”之间往往很难找出一个真正稳妥的平衡点。谜题做得太精巧，普通玩家就很容易被劝退；谜题做得太简单，又会失去惊喜与魅力。

但《传送门2》在十几年前，就已经给出了一个近乎完美的答案。

本作的谜题虽然看上去极其复杂，但真正解起来却意外的轻松。造成这一现象的核心设计，就在于“误导”和“引导”。误导玩家认为谜题很难，随后又通过各种弱引导，几乎是一步一步带着玩家解开谜题。

再配合上【传送门】这个规则极其简单、上限却高得离谱的核心机制，让它的所有谜题在符合直觉的同时，又显得异常惊艳。哪怕放到今天，这种设计依旧很难被真正复刻。

除此之外，本作也没有把全部的重心都放在解谜上，而是通过一条主线、大量的角色吐槽以及意外时刻，让解谜本身不断的在发生变化，不至于沦为机械般的重复。最重要的是，它的故事讲的也是真的精彩，甚至足以封神。

总而言之，流程不长不短刚刚好，剧情抑扬顿挫吸引人，玩法精妙克制很有趣，理念开创新颖立标杆。

本作几乎在每个方面，都交出了一份标准答案，也正因如此，并不局限于解谜游戏，它其实是一部足以被称为“游戏教科书”的作品。

于是，在我心甘情愿的承认“这就是答案本身”时，

它能得到的，也就只剩下这个分数了。

227，《径迹回响》

游戏的玩法有点像是《闰跃之年》，同样都是横板解谜，同样都是整个流程围绕着一个核心机制展开。

而本作的核心机制，则叫做——录制与回放。

简单点说，就是玩家可以选择记录（录制）自己之前的移动轨迹，并复刻（回放）这个移动轨迹。

举个例子，如果玩家移动并“录制”了一条向前的直线，那这条直线就将被记录，随后玩家则可以无视物理法则从当前点位靠着“回放”直线向前移动。

而这，几乎就是本作玩法的全部了。除此之外，它中途还会出现一些影响该机制的元素，比如复制录制轨迹的方块，像救生绳一样的道具等等。

在这样的设计之下，“需要录制什么样的路径才能通过关卡”，以及 “如何录制出这样的路径”，就成了本作解谜的核心。

顺便一提，本作在解谜方面有一个我非常喜欢的设计，就是“送分型谜题”。顾名思义，就是压根不需要思考的送分谜题。这类谜题的答案往往刻意设计为你在上个关卡记录过的路径，无需思考直接回放即可。这种不用动脑子就能直接突破复杂关卡的体验，让本作的解谜过程莫名出现了一丝爽感。

流程方面，虽然我说本作像是《闰跃之年》，但它的流程是极其线性的，没有那种走回头路发现新区域的环节。除此之外，它的隐藏收集“音符”在15关之前也是相对明显，就像《蔚蓝》的草莓那样，要么直接放在你眼前，要么给通往挑战的路径留个明显的口子或者用明显的石块堵住。

但在15关之后，游戏开始初见端倪，音符变得更加隐蔽，叙事的元素也开始加入。此刻你就会发现，这款游戏学的既不《蔚蓝》，也不是《闰跃之年》，而是《传送门》。

228，《龟龟潜海记》

本作的体验简单来说，就是有种“大脑被清空的美”。

你是一只小海龟，任务就是去海里用枪捉水母挖矿石，然后卖到商店里赚钱，用金钱获取更强的捕鱼能力，以此循环。

简单吧，实际玩起来可谓是一等一的解压上头。

游戏可以说是使尽了浑身解数，来给你提供正反馈，来搭建正循环。最后，也确实是提供了“爽到爆炸”的体验。

其他方面则没啥好说的了，毕竟这就是一款相当纯粹，相当出色的解压增量爽游。

229，《我！勇者？》

一款设计思路非常奇特的游戏，它的核心创意就四个字——切换主角

玩家会先扮演一个角色，然后在该角色“死亡”后，继续扮演杀死他的凶手，以此循环。

正是在这种轮替中，一个看似庸俗的“勇者救公主”的故事，逐渐开始偏离了正轨：

你可能会化生为一条邪恶的蠕虫，去觅食人类；

也可能成为一国之王，靠着点金术突入敌营；

又或者回归最传统的路线，作为勇者踏上营救公主的旅途。

不同的角色，不同的玩法，不同的目标，不同的谜题。

但有意思的是，无论你的视角如何变化，故事最终都会朝着同一个方向收束。如果你再细心一点，注意到了场景中散落的提示与彩蛋，以及隐藏在流程中的解谜。那最终，将会揭露出这个故事不一样的一面。

论创意，本作无疑是顶级的。但比较可惜的是，它的流程实在是太短了，让人意犹未尽，没能彻底榨干这一绝佳的点子，所以最终也只能归于小品。

至此，本期也就结束了。

其实在做这一期合集的时候，我脑子里冒出过一个对我来说有点可怕的想法：既然单篇长评测看的人不算多，那我为什么还要继续写单篇？不如把感想都攒起来，定期写成这样的合集，既省时间，又能腾出更多精力去玩游戏。
但很快，这个念头就消散了。
毕竟做合集这件事，算是一种比较功利的行为。而单篇长评测，才是我真正想写的，为了一个喜爱的游戏去写的。如果只是为了做合集去写，反而有些本末倒置了。真要说高效，还不如干脆不写，老老实实打游戏算了。
说到底，我之所以会去做合集，归根结底还是想借着这样的机会，重新回望那些曾经打动过我的作品，重新确认我为什么会喜欢它们。
为了不功利的打游戏，以后可以名正言顺的摸鱼了