寫給想認真玩遊戲的人：200+款佳作誠心推薦【第五期】

不是必買清單，只是一次真誠的分享

總榜以及評分標準：

本次推薦差不多涵蓋了一月至三月間我接觸過的所有好遊戲，包括那些無人問津的冷門之作，那些廣受好評的經典佳作，以及那些中規中矩的保守作品。
（這幾個月沒少摸魚，所以才玩了這麼點）
但無論是什麼樣的遊戲，我都更傾向於推薦大家親手嘗試，或許就能發現某個正好契合你心意的寶藏。
閒話至此，該正式開始這次的遊戲推薦了。

209，《奧日與黑暗森林：終極版》

終極版相較於老版新增了傳送、衝刺等功能以及新地圖，體驗要更加舒適流暢。但由於鎖國區的原因只能通過cdkey或轉區購買

在續作《奧日：精靈與螢火意志》的陰影下，我曾無數次試圖通關本作，也無數次因爲落差太大而被勸退。可如果放下來自續作的濾鏡，把它重新放回類銀河城這個大類型裏再去審視——

它依舊是一部無論完成度還是質量，都高得可怕的作品。

空靈動聽的音樂，繪本般流動的畫面，極度友好的人性化設計，精巧的地圖構建，以及銀之樹和【猛擊】這種足以寫進教科書的神來之筆，共同構成了一場幾乎無可挑剔的森林冒險。

劇情方面，它的故事不像續作那樣宏大但割裂，只是單純講述了一個簡單的小故事，卻保留了一種童話般的純淨氣質：毀滅之後，是理解；理解之後，則是新生。

最後玩下來，《奧日與黑暗森林：終極版》在這個如今同質化嚴重的類型裏，可以說是靠實力硬生生的寫出了一份獨屬於自己的答案，以至於讓其他類銀河城都顯得硬核粗糙。

這是一座銀河城中難以被逾越的高山。

不是因爲它陡峭，

也不是因爲它佈滿尖刺與陷阱，

而是因爲——

它實在是太美，美得讓人忘記下山。

210，《蝙蝠皮皮與被詛咒的悠悠球》

本作沒有官方中文，但有民間大佬漢化

直接下結論吧，《蝙蝠皮皮與被詛咒的悠悠球》是一部類塞爾達裏的巔峯之作。它在地圖聯通、節奏控制、探索驅動、謎題創意、路徑引導以及能力成長方面，都做到了無懈可擊，甚至堪稱登峯造極。

沒有什麼噁心人的設計，也沒有什麼陰暗低沉的氛圍，更沒有謎語人一般的敘事。引導做的渾然天成，玩法做的新鮮有趣。不需要動太多腦筋，也能體會到它全部的樂趣。

而這其中最厲害的部分，就是它出神入化的引導了。遊戲從來不會直接揭示那些能力的用法，而是會通過精妙的關卡設計，把這些能力教程全部僞裝成“玩家自己摸索出”的結果。

於是，我就這樣在一次次尤里卡時刻裏自然的進入心流，再配合上多樣有趣的地牢解謎，整場冒險幾乎從頭到尾都充滿了最純粹的快樂。

如此舒適的體驗，也讓我在不知不覺間，對它抱有了更不切實際的期待。

可惜，直到最後，它也沒能真正突破那層前人定好的【類塞爾達】框架。它只是把這個框架填充到了極致，甚至一度讓我以爲這層框架會被撐破，成爲一部改寫類型邊界的作品。

但.....這又能怪它什麼呢？真有人會批判一張滿分答卷嗎？頂多也就是覺得，它的實力，不該被侷限於答卷之中吧。

211，《祕奧：祕宇奧憶》

如果說前面兩部作品（包括接下來的《小飛船大冒險》），都是把人性化做到極致，恨不得一路扶着玩家前進的友善之作。那麼本作就屬於是另一個極端的代表——一款完全不顧玩家死活的劍走偏鋒之作。

不是說你

在設計層面上，它毫無疑問達到了該類型的頂點，量大管飽的同時，做出了很多具有開創性的設計，比如其精妙絕倫的地圖構建，以及完整自洽的科幻世界觀。

但同時，它也因爲各種“大膽”的創新，讓部分想法成爲了飽受爭議的焦點，比如其如履薄冰的開荒體驗，以及十分逆天的“永久扣血上限”機制。

但也正因如此，我反而更偏愛本作。

因爲在我看來，爭議本身往往意味着它確實在嘗試做出創新，而不是躲在成熟的模板後面求穩。那些前輩們探索出來的公式，確實是能夠讓更多人滿意，但一味照着模板走，最多也只會成爲一個該模板的範例，而不是值得被學習的對象。

而本作，不僅敢在關鍵系統上做出改動，整體設計也足夠紮實。它確實是有不少讓人惱火，甚至讓人想直接問候設計師幾句的地方。但只要你願意沉浸其中，順着它的設計思路不斷深入，就會被其地圖、機制、敘事所吸引，收穫一個又一個只屬於這個世界的心流瞬間。

所以最後，我個人的結論其實非常明確：

如果你是一名真正熱愛類銀河城，享受探索的玩家，那本作絕對是不容錯過的一款遊戲。

212，《小飛船大冒險》

說實話，在我評過的所有遊戲裏，本作屬於是相當難評的那一類。

難評的原因，就在於沒啥好評的。這是一部體驗相當絲滑，卻很難給人留下記憶的作品。

其實吧，它的題材還是蠻新穎的。結合了雙搖桿彈幕射擊、類塞爾達、類銀河城的各種要素，可以說是前無古人，後無來者。

但，在這些題材的加持之下，它最終卻交上來了一份相當標準，相當出色....卻也相當無趣的答案。想吐槽？挑不出毛病。想誇？全都是那些“應該做好”的部分。

於是，通關之後，我坐在屏幕前沉默了許久，絞勁腦汁也不知該如何形容這段體驗。

最終，我選擇放棄思考。不管怎麼說，它確實挺好玩的，不是嗎？

它就像是一陣微風，輕飄飄的來，又輕飄飄的去。

吹過的的時候會讓人感到舒適，但等它消散之後——

你甚至不會記得它曾經來過。

213，《海市蜃樓之館：純真的安魂曲》

本作爲《海市蜃樓之館》的前傳兼外傳，強烈建議玩過本傳後再來遊玩本作

我其實對《海市蜃樓之館》本體一直有一個不太滿意的地方，就是它的大多數悲劇，都存在着奇幻因素的干預。

魔女的引導、詛咒的介入、命運的操縱，這些外力固然構成了極強的敘事張力，也帶來了很多精彩的反轉。但在某種意義上，它們也替角色分擔了責任。

而《純真的安魂曲》，幾乎是乾脆利落地斬斷了這種幻想。因爲在這裏，沒有任何超出時代的力量在推動故事前進。唯一能影響故事的，只有時代本身，以及被時代塑造出來的人。

正因如此，它才顯得格外殘酷：即便所有人都合情合理，即便所有選擇都可以被理解。但悲劇，依舊會發生。它不需要收束，不需要希望，甚至不需要給你留下任何喘息的餘地。

它唯一要做的，就是在既定結局到來之前，把絕望一步步推進到極限，講出一個最無情的事實，一個無法被修正、無法被拯救、卻又足以與本傳情感密度匹敵的故事，以及

一個建立在必定悲劇之上的惡意悲劇。

可《純真的安魂曲》並沒有止步於此。它真正有意思的地方，恰恰在於——它明明把悲劇描繪到了極限，卻仍然暗中保留了“逆轉”的可能。只不過，這種可能性，並不體現在故事本身，而是被藏進了更深的層次。

在這個世界裏，奇蹟和靈魂是真實存在的。這是貫穿了《海市蜃樓之館》整個系列的核心設定，也是這部外傳得以成立的根基。

肉體會腐朽，身份會崩塌，權力會易主，時代會更替——但靈魂不會。而記憶，正是伴隨着靈魂一同存續的東西。

哪怕它們被壓制、被扭曲、被刻意遺忘，只要曾經真實存在過，就絕不會真正消失。

《純真的安魂曲》從來沒有否定這些角色的情感本身，也正因如此，當一切都已經無可挽回時，它依舊爲角色保留了最後一種可能——不是改變結局，而是改變結局的“意義”。

這也是爲什麼，這個故事明明殘酷到了極點，卻並不會讓我感到空虛。它一邊把絕望推至極限，一邊又通過那片麥田、那段對話、那句遲來的問候，把一切重新接回了本體的終點。它並沒有告訴你 “一切都是徒勞的”。它告訴你的，反而是：

就算失敗了，就算被時代吞沒了，就算再也無法回到原點，那些曾經真實存在過的情感，也依舊擁有力量。

我不需要廣闊的世界，去尋找——我們的故鄉吧

214，《大逆轉裁判：編年史》

簡單介紹一下本作，它其實是《大逆轉裁判》系列的兩部曲合集，包含第一部《成步堂龍之介的冒險》以及第二部《成步堂龍之介的覺悟》，每一部都由五個案件組成。
此外，雖然名字裏帶有“逆轉裁判”，但它實際上是一個完全獨立的故事。它所講述的，是發生在一百年前的故事，也就是成步堂龍一的祖先——成步堂龍之介的故事。

關於《大逆轉裁判編年史》這部遊戲，我聽到最多的一種評價就是：“第一部會想盡一切辦法把你勸退，但第二部又會用其精妙絕倫的劇情設計，讓你覺得前面所有的堅持都物超所值”。

而在這件事上，我應該是相當有發言權的。畢竟本作確實是在三年前成功勸退過我一次，當時我就被其極爲拖沓的敘事節奏和探案流程折磨得昏昏欲睡，最終不得不止步於1-4。

其實在那時候，我就已經聽說過所謂的“後期超神”。但問題在於——我真的有必要爲此堅持這麼久嗎？或者說，這款遊戲真的值得我去【相信】嗎？

現在的我，可以很明確的回答：值得。

《大逆轉裁判編年史》的敘事結構，本身就是一種極端而又奇葩的設計——它將整整六十個小時的流程中最爲精華、最爲震撼的橋段，幾乎全部壓縮在最後的數個章節之中，並在終局階段再次凝聚了這些精華，從而創造出了一種爽到近乎失控的高潮收尾。

也許你會覺得，這一切都沒有意義。畢竟誰會願意先花費數十個小時，去看一個愣頭青的成長，去聽一個老套到不行的主題呢？

但是，一部作品，想要成爲“神作”，往往就是需要經歷這樣的過程。沒有長時間的相處，就不會產生真正的共鳴；沒有反覆鋪陳的伏筆，就不會誕生驚爲天人的反轉；沒有細緻入微的刻畫，就無法讓角色真正擁有靈魂。

對於這種慢熱的作品，想要體會到它的價值，所需要的，其實只有一件事——

【相信】

相信這部作品，相信當初選擇入坑的自己。堅持下去，只是爲了未來某天回想起它時，不會因爲當初的放棄留下遺憾。

當你真的走到最後，就會發現，它所講述，從來不只是一個個案件，而是，一個時代的故事。

那是一個制度尚未完善，正義仍未成形的時代；那是一個有人願意用一生去對抗黑暗，去推動改變的時代。那些角色所揹負的，不只是個人的執念，而是某種更宏大的東西——一種願意爲了理想付出一切的意志。

而當我們試圖去理解、去評判這一切時，唯一能夠支撐我們做出判斷的，只有

面對《真相》的覺悟。

“......爲了我們能正確地前進。”

215，《翩翩夕零》

【風腐症】，那個時代最令人恐懼的疾病。患者往往會突然心跳停止，並在幾天後恢復意識。此後，肉體會逐漸發白腐爛，發出惡臭，五感紊亂，甚至能夠看見常人看不見的存在。

人們厭惡這些樣貌駭人、精神失常的患者。隨之出現的不是醫院和解藥，而是【自宅監護法】。名義上是保護，實則是將這些患者監禁並隔離在各自的家中。很多家庭在沉默中崩潰，卻很少有人去質疑制度是否合理。

醫學界的權威，【加鳥周平】博士爲此組織了調查活動，試圖揭開風腐症的真相，並破除圍繞它的封建迷信。遊戲的故事，就集中在兩名與風腐症患者關係匪淺的普通人身上——臨牀醫生【千種正光】，以及名校學生【天間武雄】。

本作是少數讓我感到不適的視覺小說。

不是因爲視覺方面的獵奇，對於玩過《海市蜃樓之館外傳》以及《活俠傳》的我來說，這種殘缺已經見怪不怪了。 真正讓我難受的，是它過分貼近現實的真情。設定確實是虛構的，但那些在文字之間流動的情感，卻真實得讓人無法迴避。

這種情感，讓它的敘事顯得格外獨特。不是情緒的宣泄，而是一種無聲的理解。理解那些困於時代的人們，也理解他們在侷限之中，依舊活出的那一段人生，

這個故事當然也有漏洞。它依舊存在着少量戲劇性的轉折，也有着溫柔到近乎理想的收尾。

但我仍然願意把它稱爲一個發生在現實之中的故事。

因爲透過這些情節，我看到的不是虛幻的設定，不是敘事的起伏，而是作者真正想表達的東西——

這個故事本身，同樣起源於

一些人曾經活過的證明。

216，《丸子與銀河龍》

一部奇特的視覺小說。哦不對，非常奇特的視覺小說。

它的視聽規格豪華到不像是一款GAL。2句話一個新CG，整體五六個小時下來，CG總數超過1000張。音樂則同樣出色，尤其是那首像是在一邊哭一邊唱出來的曲子《Denderaryuba》，在某些情節中的表現真的很催淚。

但是，視覺小說這種類型，本身就不以視聽見長。這方面做的再好，上限也就是成了番劇。所以真正能夠打動人的部分，還是要看劇情。

本作的故事情節如果帶上腦子來看，是相當緊張刺激且充滿血腥味的，但角色們無論正反，就是有一種天然的鬆弛感，輕描淡寫的通過各種另類的演出描繪事件，從而讓兩者出現了一種相當劇烈的反差。反過來，明明屁大點事，結果演的像世界要毀滅一樣的情節，同樣比比皆是。

別的作品需要鋪墊十幾個小時的情節，本作半小時就給你省略過程從開頭到結尾一套講完，順便引出一段不知道咋牽扯出來的大道理，達成塑造角色的目的，然後接着下一套以此循環。

這種如同呼吸一般變動畫風與基調的奇葩演出，配合上各路大雜燴的劇情，意義不明的昇華橋段，使得本作的體驗相當喫電波。

如此不明所以，如此混亂無序。可惡啊，這是在挑釁身爲劇情黨的我嗎，那我肯定會

極力推薦大夥去嘗試一下本作。

我是真的不太想承認，但它確實是成功講好了它最想講出的故事。我甚至無法理解，它到底是怎麼講好的，難道堆料真的有用？

無論是從哪個角度出發，《丸子與銀河龍》都是一款極其另類的遊戲。莫名奇妙的劇情，莫名奇妙的羈絆，莫名其妙的角色，莫名奇妙的主線，莫名奇妙的世界，莫名奇妙的亂鬥，這樣莫名奇妙的遊戲裏，卻藏有一個無比動人的寶藏，動人到足以讓人回味整款遊戲。

所以我依舊會給它一個好評，給它的劇情，它的特色，乃至整款遊戲。

因爲所謂寶藏啊，只要能看一眼，就足以讓人滿足了。

217，《深空夢裏人》

雖然看上去格調不低，但這其實是一部相當剋制、甚至顯得有些“保守”的小品級獨立遊戲。

在遊戲性、劇情方面，它都屬於那種能夠做的更好，卻懶得去做的類型。它的每一個系統設計，都只是點到爲止。它的每一個設定巧思，也都沒有真正往深處展開。它的故事既不是反抗資本的宣言，也談不上對存在主義的討論，更不是對未來社會的宏大構想。

它只是想講述一個置於宇宙尺度之下的、人與人之間的故事。

好在，故事整體的表現，確實還算不錯。

這是一個相當神奇的眼形空間站——由外圈帶着輪軸不斷旋轉。真正支配這裏的，不是什麼權利金錢，而是當地的風土人情。至於主角，作爲從大公司逃出來的【夢遊體】，它早已不再是任人擺佈的工具，而是在一次次選擇之中，逐漸懂得了人情世故，找回了自我。也正因如此，他最終站在了所有同類之上——成爲了一個足以掌控自己未來的“人”。

一個背景嚴肅的科幻故事，卻偏偏用一種近乎笨拙、甚至有些可笑的方式，去展現極其浪漫的人文情感。最終，也正是這些看似瑣碎、可笑的人間百態，反過來襯托出了宇宙本身的宏大。

不得不說，這種敘事方式我相當喜歡。也正因如此，我才願意稱它爲一款“好遊戲”。

“厄靈之眼繼續旋轉不停，只是生長變化的方式異於往日，各色詭異生靈肆意成長，其中孕育着愈挫愈勇的堅韌文明”

218，《黑暗之魂3》

如果只談魂類遊戲，《黑暗之魂 3》是一道繞不開的坎。它幾乎代表着大部分人對此類遊戲的最初印象，也是讓魂類在2016年成功進入大衆視野，迎來了一次顯著的熱度提升。

但比較反常識的一點是——雖然它稱得上是該類型的集大成之作，但與大衆對魂類的認知不同，其實，它是一部相當“易上手”的作品。

這種易上手，並不是指刻意降低難度去討好玩家，而是在設計層面上有着高度的剋制和清晰的引導。誠然，除Boss戰之外，本作並非在所有方面都做到了登峯造極。

但若論短板，它也是精準避開了魂類最容易把新人勸退的設計雷區。並在此基礎上，用“相對”恰到好處的方式，完整保留了魂類最核心、也是最具代表性的那份“惡意”。

因此，《黑暗之魂3》在我看來，絕對是最適合新手入坑的一部魂類遊戲之一

當然，該受苦還是得受苦。極其容易錯過的角色支線，外星人都做不出來的繪畫世界等等等。只不過，這些所謂的苦，還是抵不過咬牙撐過去之後，那份真正落到心裏的溫暖。

這種心態就是典型的被調教完了，大夥千萬別學。

幾年前的我，完全無法想象自己能夠完整通關《黑暗之魂3》。在那個時間點，它在我心中就是“不可能完成”的代名詞。可當真正通關了本作後，卻又意外地覺得——好像，沒想象中那麼難？

純粹是因爲本作很簡單？還是是因爲此前在同類遊戲中被反覆訓練過？又或者單純是因爲遊戲玩得多了，打遊戲的能力和悟性自然就上來了？

答案或許並不重要。重要的是，這一次通關所帶給我的那種五味雜陳的感覺，讓我終於意識到了一件事：

我已經能看懂它想教我的東西了。

這種就是典型的斯德哥爾摩綜合症，大夥千萬別學。

219，《深入》

《深入》，或者說《INSIDE》，一部獨立遊戲領域中的傳世經典。

作爲這類橫板敘事/橫板解謎獨遊的奠基者之一，哪怕放到現在，它也依舊是該類別下當之無愧的王者。

視聽方面。由於背景設定的緣故，本作大部分的場景都始終處於昏暗之中，絕大多數物體都失去了它原有的顏色。除此之外，遊戲的場景佈置也是相對簡單，除了必要的信息與暗藏的謎題外，不會出現任何其他花裏胡哨的東西污染畫面。

這種設計，讓本作的引導變得無比清晰。因爲只要畫面中出現一點異色，或者任何突兀的物品，都會立刻進入玩家的視野。

但比這更令人驚訝的是，製作組光靠着這些簡潔的物品、幾盞燈光，以及剋制的音效，通過高度藝術化的運鏡以及表現手法，就烘托出了極其壓抑，極具壓迫感的氛圍，並提供了同類遊戲中罕見的、近乎電影級的敘事體驗。

本作的故事就和它的視聽一樣簡單：一個小男孩，正在不斷深入一座充滿危機的設施。

全程沒有一句臺詞，一句文本，一句UI提示。只有成年人冷漠而又果斷的槍聲，以及男孩害怕而又急促的喘息。

說到喘息，這個男孩彷彿就像是一個真實的人，他會自動做出他能做出的行爲。比如說矇騙大人，早在玩家還沒反應過來之前，男孩就想到了裝成被操控者的手段。這種無時無刻展露出的自主行爲，都讓玩家顯得只像是一個操控者，而不是故事中的男孩。這種破壞代入感的設計，是有什麼深意嗎？

言盡於此，至於故事本身，在我看來倒是沒啥深度解讀的必要，因爲遊戲的留白實在是太多了。它試圖告訴你的，相信在你通關後就能明白個一清二楚。但它沒有告訴你的，則有太多可以圓上的解釋。

製作組刻意營造出了這麼一個含糊其辭的故事，目的就是爲了創建一個框架，允許玩家插入任何想要的變量，從而得到一個獨一無二的故事版本。

男孩所經歷的一切，究竟是逃離、還是反抗？
又或者是另一種形式的“被引導”？
遊戲從未否認，也從未承認。
只是當畫面終於歸於沉寂，
當我再次回望這一切時，
視線卻遲遲沒有離開屏幕——
當世界徹底安靜，
唯一還在運作的，
似乎只剩下……

220，《色灰》

有些遊戲，不需要“好玩”來證明自己。

因爲與其說它們是遊戲，不如說，更像是一種另類的藝術表現形式

《色灰》，正是其中之一

如果單論遊戲性，本作只能說是中規中矩。每個關卡的設計思路雖然很清晰，主題鮮明，美感十足。但其中的解謎和跳躍玩法卻都做的很輕度，沒有太亮眼的環節。唯一稱得上比較驚豔的追逐戰，也更多是依賴演出氛圍，而非玩法本身。

引導方面，本作幾乎全程使用弱引導，整體看下來還算有設計。但很多部分做的極度意識流，幾乎和畫面融爲一體，只要注意力稍微有點偏差，就容易忽略其中的關鍵信息。

但要論它擅長的，那可真是做的太驚豔了——絕美的畫面、動聽的哼唱，以及蘊藏在其中的敘事。

起初，這個世界只有黑與白。
彷彿一切情緒都被抽離，只留下輪廓與空響。
但這並非是真正的虛無，而是更像一種否認——
否認已經發生的一切，於是世界也隨之失色。
隨後，色彩開始迴歸。
最先出現的，是紅色。
那是鮮血的顏色，還是晚霞的顏色？
又或者，僅僅代表着苦痛本身？
狂風隨之而來，將這些顏色拼合在一起，把壓抑已久的憤怒，粗暴地染滿了整個視野。
接着，是綠色。
它象徵着生機，卻同樣伴隨着悲傷——
如果還能挽回，如果還能改變，這一切會不會.........
她一次又一次的向着現實反覆試探，卻始終無法得到自己想要的答案。
藍色，開始侵佔世界。
如水，如淚。
情緒不再反抗，只是被徹底吞沒——
這是無法迴避的沮喪，因爲她終於意識到，那個答案，再也不會到來。
最後，黃色出現了。
它並不耀眼，更像月光，溫柔且剋制。
靜靜的，照耀着周圍的一切。
不是快樂，而是理解；不是遺忘，而是接受
這是情緒走到盡頭後，才能夠達成的和解。
所以是時候，將色彩擴散至整個世界了——

哪怕身體依舊顫抖，也要再次嘗試哼唱。

因爲現實，從不爲任何人停下。

221，《迷失》

在過去的很長一段時間裏，我都對本作抱有一種相當負面的觀點。

這種觀點的源頭，無非就是對其拿下2022年度獨立的不滿，畢竟那一年，可是有太多具備獨立精神的遊戲了。之所以選擇遊玩本作，一方面是因爲年度獨立在我這裏已經變得一文不值，另一方面，也是出於好奇。

這款遊戲，究竟是光靠一隻“貓”就能奪獎的作弊者，還是真的有點自己的東西呢？

在通關後，我可以說，雖然本作沒有足夠精彩的劇情，也沒有足夠有趣的玩法，但它所展露的那座地下城市，確實是足夠真實、足夠多樣、足夠細緻，足以刻在我的腦海裏。

更難得的是，這不是那種忍受着無聊，只能觀賞風景的體驗，而是一種旅遊的感覺。見識各地的風土人情，不斷結識新的朋友，瞭解越來越多的故事，通過一個又一個的挑戰。從低到高，完完整整的遊歷這座城市的每一個角落。

最終，站在頂端，俯視那些曾經走過的場景時，真的有種說不出的感覺。

單從這方面來看，本作絕對配得上“優秀”一詞。因爲這段旅途的主角，從來就不只是一隻貓，而是整座地下世界。

但它，配不配拿下那個年度獨立呢？

.........

哈哈，說的好像年度獨立很有含金量一樣。

玩遊戲，開心最重要。而玩本作，我很開心。

這就夠了

222，《生靈重塑》

一部中規中矩的微恐解謎。要說它最大的特色是什麼，毫無疑問就是雙人聯機玩法了。但這個玩法本身，反而讓這部作品顯得有些平庸。

遊戲的玩法設計相當單一，除了刺激的追逐和潛行之外，基本就是找東西，因此雙人玩法也沒得到多大的拓展。換句話說，哪怕把雙人玩法刪了，本作的體驗也不會出現什麼變化。

但它強的部分，也確實是足夠強。無論是對恐怖氛圍的營造，還是極具電影感的運鏡，又或者是藝術感拉滿的場景，都讓這部作品實際的體驗相當不錯，至少能讓我感覺到它與《小小夢魘》系列之間的聯繫。

223，《漂泊者》

一部相當令人惋惜的作品。層層堆疊的懸念搭配上略微驚悚的劇情，讓它的故事變得極具吸引力。其成熟的視聽玩法，更是將這種感覺放大到了極致。

但也正因如此，當一切謎團煙消雲散時，那份過於俗套的收尾，便顯得格外遺憾。

如果你對其不抱任何期待，那它的過程稱得上精彩；但若你期待一個震撼人心的收尾，它只會讓你的期待變得毫無意義。

即便如此，這依舊是一部完成度頗高的敘事向遊戲。它或許沒能講出一個回味無窮的輪迴故事，卻構建出了一段足以讓人沉浸其中的旅程。

224，《艾希》

作爲當初我在手機上接觸過的爲數不多的幾部“好遊戲”之一，說我對本作沒有濾鏡，那確實是不太可能。

但無論怎麼說，曾經作爲國產之光獨苗的它，哪怕以如今的視角來看，也依舊有不少可取之處。

先說說本作不行的地方。雖然它的動作要素相當多，但戰鬥手感和平衡只能說是做的相當稀爛，這讓它的玩法本身更像是一個添頭。更何況，它本身的戰鬥場景也沒多少，一個大關卡往往兩三場戰鬥後就會進入沒啥特色的Boss戰。

本作真正的核心，還是在於“調戲旁白”。雖然這個旁白無所不能，幾乎能夠掌控整個遊戲，但他卻並不是一個從容的旁白，而是脾氣暴躁、且有很多“苦衷”的旁白。。

實際上，遊戲也確實鼓勵玩家去不按常理出牌。每當艾希成功讓旁白破防，甚至直接氣哭他，弄得旁白非要和她爆了的時候。就會出現那些隱藏的劇情，讓玩家瞭解到真相的冰山一角。

“艾希明白，只要無視旁白的引導，反着箭頭跑，就能找回真正的自我”

225，《晚安宇宙》

《歷歷在目》，一款極爲出色的作品，新穎的視覺玩法、真摯動人的家庭劇情，以及那出乎意料的反轉，讓我直到現在都記憶猶新。於是，我自然會希望，作爲原班人馬的新作，《晚安宇宙》能夠再次給我帶來那種複雜而又溫柔的觸動。

然而，在通關後，不能說是兩眼一黑吧，至少也沒多高興——這是一部極爲矛盾的作品，它的模式看似延續了《歷歷在目》，卻又處處不同。

本作表面上是在講述一位超能力嬰兒與家人相處的日常，但實則暗藏玄機。它的故事不再全部聚焦於家庭親情，而是試圖在中間，融入大量的科幻元素，甚至夾雜着一些陳舊的套路。

它試圖講述親情，卻因篇幅過短，溫情未能醞釀，反而是塑造了一個矛盾重重的家庭；它試圖講述一個宏大的科幻故事，融合超能力、外星人、人類衝突等元素，卻又因爲演繹得過於俗套、甚至有些滑稽，導致節奏與邏輯頻頻失衡。

它的故事本身並無大礙，但敘事節奏崩的幾乎能夠毀掉整個遊戲；它想像前作那樣打造一個催人淚下的家庭故事，卻又因爲人物塑造過於單薄導致難以烘托情緒；它想通過新穎的視覺機制增強全程的代入感，卻又因爲過度使用這一玩法，導致部分場景的指引嚴重缺失。

這麼看，本作似乎完全稱不上優秀，那又是什麼元素讓我認可了它呢？

答案，就藏在遊戲末尾的那句—— “朋友”

那一刻，我忽然意識到，《晚安宇宙》裏除了家庭與科幻之外，似乎還存在着一個非常重要的元素。一個貫穿了整個故事，卻直到最後一刻才明牌揭露的情感——

人與“人”之間的那份純粹的聯繫。

這是一種超越了種族、超越了理解的情誼，溫柔而又真摯。雖然不足以讓我過度稱頌這部作品，卻也足以讓我的心，在那一刻，漸漸平息。

226，《傳送門2》

我本人一直不太喜歡解謎遊戲，同時也認爲是解謎遊戲受衆小的一個主要原因，就是該類遊戲在“設計精巧”與“上手友好”之間往往很難找出一個真正穩妥的平衡點。謎題做得太精巧，普通玩家就很容易被勸退；謎題做得太簡單，又會失去驚喜與魅力。

但《傳送門2》在十幾年前，就已經給出了一個近乎完美的答案。

本作的謎題雖然看上去極其複雜，但真正解起來卻意外的輕鬆。造成這一現象的核心設計，就在於“誤導”和“引導”。誤導玩家認爲謎題很難，隨後又通過各種弱引導，幾乎是一步一步帶着玩家解開謎題。

再配合上【傳送門】這個規則極其簡單、上限卻高得離譜的核心機制，讓它的所有謎題在符合直覺的同時，又顯得異常驚豔。哪怕放到今天，這種設計依舊很難被真正復刻。

除此之外，本作也沒有把全部的重心都放在解謎上，而是通過一條主線、大量的角色吐槽以及意外時刻，讓解謎本身不斷的在發生變化，不至於淪爲機械般的重複。最重要的是，它的故事講的也是真的精彩，甚至足以封神。

總而言之，流程不長不短剛剛好，劇情抑揚頓挫吸引人，玩法精妙剋制很有趣，理念開創新穎立標杆。

本作幾乎在每個方面，都交出了一份標準答案，也正因如此，並不侷限於解謎遊戲，它其實是一部足以被稱爲“遊戲教科書”的作品。

於是，在我心甘情願的承認“這就是答案本身”時，

它能得到的，也就只剩下這個分數了。

227，《徑跡迴響》

遊戲的玩法有點像是《閏躍之年》，同樣都是橫板解謎，同樣都是整個流程圍繞着一個核心機制展開。

而本作的核心機制，則叫做——錄製與回放。

簡單點說，就是玩家可以選擇記錄（錄製）自己之前的移動軌跡，並復刻（回放）這個移動軌跡。

舉個例子，如果玩家移動並“錄製”了一條向前的直線，那這條直線就將被記錄，隨後玩家則可以無視物理法則從當前點位靠着“回放”直線向前移動。

而這，幾乎就是本作玩法的全部了。除此之外，它中途還會出現一些影響該機制的元素，比如複製錄製軌跡的方塊，像救生繩一樣的道具等等。

在這樣的設計之下，“需要錄製什麼樣的路徑才能通過關卡”，以及 “如何錄製出這樣的路徑”，就成了本作解謎的核心。

順便一提，本作在解謎方面有一個我非常喜歡的設計，就是“送分型謎題”。顧名思義，就是壓根不需要思考的送分謎題。這類謎題的答案往往刻意設計爲你在上個關卡記錄過的路徑，無需思考直接回放即可。這種不用動腦子就能直接突破複雜關卡的體驗，讓本作的解謎過程莫名出現了一絲爽感。

流程方面，雖然我說本作像是《閏躍之年》，但它的流程是極其線性的，沒有那種走回頭路發現新區域的環節。除此之外，它的隱藏收集“音符”在15關之前也是相對明顯，就像《蔚藍》的草莓那樣，要麼直接放在你眼前，要麼給通往挑戰的路徑留個明顯的口子或者用明顯的石塊堵住。

但在15關之後，遊戲開始初見端倪，音符變得更加隱蔽，敘事的元素也開始加入。此刻你就會發現，這款遊戲學的既不《蔚藍》，也不是《閏躍之年》，而是《傳送門》。

228，《龜龜潛海記》

本作的體驗簡單來說，就是有種“大腦被清空的美”。

你是一隻小海龜，任務就是去海里用槍捉水母挖礦石，然後賣到商店裏賺錢，用金錢獲取更強的捕魚能力，以此循環。

簡單吧，實際玩起來可謂是一等一的解壓上頭。

遊戲可以說是使盡了渾身解數，來給你提供正反饋，來搭建正循環。最後，也確實是提供了“爽到爆炸”的體驗。

其他方面則沒啥好說的了，畢竟這就是一款相當純粹，相當出色的解壓增量爽遊。

229，《我！勇者？》

一款設計思路非常奇特的遊戲，它的核心創意就四個字——切換主角

玩家會先扮演一個角色，然後在該角色“死亡”後，繼續扮演殺死他的兇手，以此循環。

正是在這種輪替中，一個看似庸俗的“勇者救公主”的故事，逐漸開始偏離了正軌：

你可能會化生爲一條邪惡的蠕蟲，去覓食人類；

也可能成爲一國之王，靠着點金術突入敵營；

又或者回歸最傳統的路線，作爲勇者踏上營救公主的旅途。

不同的角色，不同的玩法，不同的目標，不同的謎題。

但有意思的是，無論你的視角如何變化，故事最終都會朝着同一個方向收束。如果你再細心一點，注意到了場景中散落的提示與彩蛋，以及隱藏在流程中的解謎。那最終，將會揭露出這個故事不一樣的一面。

論創意，本作無疑是頂級的。但比較可惜的是，它的流程實在是太短了，讓人意猶未盡，沒能徹底榨乾這一絕佳的點子，所以最終也只能歸於小品。

至此，本期也就結束了。

其實在做這一期合集的時候，我腦子裏冒出過一個對我來說有點可怕的想法：既然單篇長評測看的人不算多，那我爲什麼還要繼續寫單篇？不如把感想都攢起來，定期寫成這樣的合集，既省時間，又能騰出更多精力去玩遊戲。
但很快，這個念頭就消散了。
畢竟做合集這件事，算是一種比較功利的行爲。而單篇長評測，纔是我真正想寫的，爲了一個喜愛的遊戲去寫的。如果只是爲了做合集去寫，反而有些本末倒置了。真要說高效，還不如干脆不寫，老老實實打遊戲算了。
說到底，我之所以會去做合集，歸根結底還是想借着這樣的機會，重新回望那些曾經打動過我的作品，重新確認我爲什麼會喜歡它們。
爲了不功利的打遊戲，以後可以名正言順的摸魚了