怪物馬戲團 | 文
米娜桑，歡迎來到咕咕嘎嘎的民俗學課堂，洛茜小朋友已經搬好小板凳了，你要不要也來聽聽呢～
對不起別打了我沒有教師資格證我再也不玩抽象了
最近，網上出現了一個有趣的討論：從什麼時候起，現代改編的小紅帽，成了女孩、獵人和狼三合一的形象？而且爲什麼，二次元這麼喜歡改編小紅帽呢？
你可以在很多平臺，看到這種熱議。可能因爲這一年，確實有不少遊戲出了小紅帽角色，從NIKKE到暖暖到灰燼之國。如今《明日方舟：終末地》裏呼聲很高的小紅帽洛茜，也終於UP了，導致經典問題再次浮出水面。
所以今天，我們正好就結合洛茜的塑造，來探討一下這問題，深究下去，它沒準比你想得要有趣很多。
要知道民俗學研究，是可以很有意思的，因爲它可以讓你看到日常事物，和遙遠過去的神奇聯繫。比如你想過，我們爲什麼會有正月不理髮的說法嗎？
除開諧音誤傳等表層原因，它甚至可以一直溯源到人類早期，普遍相信頭部有守護神的說法，可能因爲頭是最容易受致命傷的地方。暹羅人、爪哇人、湯加人和毛利人……世界各地都因此產生過類似禁忌：禁止跨越他人頭部，禁止遮蔽頭頂……
然後，這類說法衍生成了對剪髮的約束，法蘭克的國王必須終生留長髮、西非的祭司剃頭前要請示神靈、日耳曼人在戰前不剃髮，托拉傑人會給小孩留一小撮頭髮給守護神居住……歲月流逝，這些習俗就變得愈發複雜。
不要在室內打傘，會長不高；不要摸男孩的頭頂，會吸走運氣；龍抬頭時，要去理髮……你看，現在再看看這些傳統的說法，是不是突然豁然開朗了？
偵探模式啓動，我們來試試從民俗學的視角，推理出這謎團背後的真相。
不過，我們今天說的，不是嚴肅學術研究，肯定也不是唯一答案。因爲就像洛茜所說：民俗學很複雜，它研究的是人類最隱晦龐大的一面，真相就如同繁星，你只能伸向黑暗抓住寥寥數顆。
騙你的，洛茜沒說過這話，但你懂我意思。
好，首先，我們來看看，終末地的洛茜是什麼人設？
根據檔案，她的名字“洛茜”，就代表她兜帽的顏色，所以其稱呼基本就是“小紅帽”。她的形象，是經典的戰鬥萌妹，雖然小小一隻，卻獨立而戰力爆表。
身爲少女的洛茜，同時也是獵人，以及“狼羣”中的佼佼者。仔細觀察她的戰鬥動作，你會發現全是狼和獵人的習性，比如她待機時會嗅嗅，警惕時耳朵豎起，攻擊後會舔手指，還會發出我聽過最萌的狼嚎。
現代改編裏，戰士小紅帽實在太多了，但終末地有趣的地方在於，他們在強調洛茜萌妹的一面。所以你會在過場，看到她巨大的星星眼，以及擠滿屏幕的臉包特寫。
洛茜的動作也尤其少女，她會突然開始孩子氣地跳房子或單腳蹦；用滑索時，會張開手迎風，非常萌。這在如今各種不苟言笑的狠人小紅帽改編中，反而顯得另類。
不過，她依舊是少女、狼和獵人的三合一，這在現代小紅帽改編中，簡直是標配。所以這演變到底是怎麼來的？
第一件事，得排除干擾答案。
如今很多討論，都會落向一個結論：小紅帽的演化，是因爲女性主義覺醒，女主被賦予更多戰鬥力，而獵人作爲父權的象徵被抹除了，所以女孩成了狼和獵人。此外，這個19世紀《格林童話》故事的源頭，是17世紀末法國詩人夏爾·佩羅的《鵝媽媽童謠》，初版是爲了警示少女小心壞男人，於是故事底色也是如此。
之所以這樣，是因爲這曾是一個時髦，但非專業的研究方向，多出現在準休閒讀物裏。它確實說中了一些東西，但我認爲，這頂多是答案的一部分，絕不是主體。要尋找真相，你得去正統民俗學研究裏找。
因爲有個矛盾：那些一同出現在《格林童話》裏的故事，比如《睡美人》《灰姑娘》《白雪公主》，都在朝着反方向演化。原本在一些版本里異常生猛的女主們，都慢慢變成了更溫順，癡迷於戀愛的童話公主。
相反，像《藍鬍子》這樣，弱女子反殺渣男的故事，反而快被現代改編遺忘了。其實悉尼妹的新片《家弒服務》就是標準的藍鬍子模板，但它沒有任何童話彩蛋，這個童話已經變冷門了。
此外，《鵝媽媽童謠》，一定遠非民俗故事的源頭，因爲它的時代和那些童話是完全脫節的。真實的17世紀末，人類已經發明瞭潛水艇和顯微鏡，以及機械計算器和早期蒸汽機。所以小紅帽中，樵夫的形象演化成了獵人——燧發槍普遍化，武力的象徵從斧頭轉爲火槍。
在中世紀研究中，有個詞叫“祛魅時期（disenchantment）”，指西方人不再相信魔法和羊皮紙地圖邊緣的怪物，轉而以科學的視角去審視現實。屬於啓蒙運動的17世紀，就是祛魅的，它根本無法催生小紅帽這種田園風格的民俗傳說。
17世紀的巴黎
那爲何《鵝媽媽童謠》會在那個時代流行呢？真相是，當時《一千零一夜》被翻成法語了，在法國乃至歐洲引發了熱潮，於是人們開始追捧那些彙集古早歐洲民俗故事的書——所以《鵝媽媽童謠》是先被遺忘，然後爆火的。
所以，《小紅帽》真正的源頭在哪兒？
這是個深奧龐大的問題，首先《鵝媽媽童謠》，參考自更早的意大利《五日談》，後者又從更原始的民俗傳說裏取材，最早可以追溯到10世紀，法國牧師的記錄。
完了嗎？還沒呢，因爲你還能在古希臘和北歐神話裏，看到這故事的影子。你知道童話裏經典的連問“外婆，你的臉毛爲什麼這麼長……”吧？這段對話，就可能源自《索爾姆之歌》。當時巨人偷走了雷神的喵喵錘，於是衆神讓雷神女裝，扮成芙蕾雅去騙巨人，巨人懷疑後，洛基就在旁邊一個勁瞎扯找補，而他們的對話，就是《小紅帽》裏的句式。
而古希臘，有定期給惡靈獻祭處女的傳說。要注意：這個比《鵝媽媽童謠》早1500年的版本里，就有樵夫的角色了——這傳說裏，一個拳擊手（沒錯，古希臘有拳擊，柏拉圖還是拳擊高手）殺死了惡靈，而他救下的女人的名字，叫“火”。
獵人，從最初就是這童話必不可少的一環，並非後來加入的。在洛茜的檔案裏，同樣有個獵人角色：她去參加一個老狼的葬禮，而他留下的遺言說：救下她，是他一生最大的成就。
實際上，有學者認爲，小紅帽的雛形，就是北歐神話裏，斯庫爾巨狼追獵捕殺太陽女神的故事。只是在漫長的歲月裏，它變形了。
民俗學，是非常有趣的，它首先能讓你誤入各種恐怖遊戲劇本。其次，它能讓你發現，這世上充滿各種相似到奇特的傳說，來自看似毫無關聯的數百個民族。
但民謠的根源，和大量學位堪比電次的農夫講述它們的原因，可能完全對不上。所以，你得去更細節的地方搜索線索。有趣的是，你可以在洛茜的塑造中，看到各種對這個童話溯源的影子，我猜設計師仔細研究過這個民俗傳說的背景。
首先，洛茜的檔案裏，狼羣讓她去經歷成年禮，然後放她面對野獸，看她如何處理危機。這對應的正是小紅帽童話裏，媽媽送小紅帽去森林，讓她遇上狼的橋段。
成年禮，是很多童話裏的關鍵主題。《糖果屋》和芭芭雅嘎的傳說就是如此：主角被不負責任的父母放去森林——遇見怪物，差點被喫——最終急中生智逃脫。這背後，就是孩童必須成長，獨自面對危險，在平均壽命不高的時代，這是必要的。
然後，這還是一個“防狼寓言”。在農耕時代，家庭要直面孩子被狼叼走的危險，所以他們必須警告小孩別亂跑。不只小紅帽，《狼與七隻小羊》《狼和狐狸》都有類似劇情，前者甚至有和小紅帽一樣的結局，把狼剖開救出小羊，並裝上石頭投入河中——因爲格林版小紅帽的後半段，很可能就來自這故事。
所以你看，這是小紅帽不該誕生自17世紀的另一個證據，當時，狼這種森林動物已經在城市絕跡了。相反，你可以在世界各地找到類似故事，但其中的動物，卻會換成當地最威脅村民小孩的動物，比如在非洲，變成了鱷魚，到亞洲，最常見的是老虎。
閩南的《虎姑婆》，完全就是老虎版的《小紅帽》
這就是爲何，狼的形象，最初很可能不是在暗示好色男人，而是單純警告真實的獵食動物。實際上，“好色男人”這形象，在民俗故事的常見代表是食人魔（Orge），很多童話裏的怪物，最初都是食人魔，比如藍鬍子。反倒是17世紀的記錄者，把大量食人魔改成了其他怪物。
好，到這裏，得把推理接向下一個邏輯鏈了：既然如此，我們是不是可以推斷出這個童話的真實誕生時期？
很可能。一個“冷”知識：早期人類，普遍對狼懷有敬意。諸多記錄和文物都表明，世界各地的人，都曾和狼是共生關係。獵人會和狼合作狩獵，並用食物作爲回報。
此外，古代人類觀察到狼羣的結構很像自己，它們團結而忠心，很少襲擊人類，不像鬣狗。所以很長一段時間，狼的形象都是威嚴神聖的，例如我們熟悉的狼圖騰文化。
那狼的形象是何時“塌房”的呢？是人類開始耕作，並形成農業社區後。當時人類開始飼養家畜，馴化狗，不再主靠狩獵獲取食物，同時放養小孩。於是狼成了敵人，而且狼是無聲狩獵的，這導致它們在故事裏，有了欺騙的能力。
爲了對抗欺騙，童話主角也有了智取的能力。所以哪怕在沒有獵人的版本里，小紅帽時常也能靠智鬥逃脫。
值得一提的是，在洛茜的檔案中，她就不僅擅長打鬥，也擅長智鬥。在一個故事裏，她被送去對付五個惡棍，卻靠智慧讓他們團結起來，組成了一個像模像樣的團隊，共同抵禦野獸來襲。
很可能就是這個狼塌房的時代，催生了《小紅帽》童話。
Ok，我們現在已經越來越接近狼、獵人和女孩融合的真相了。
邁入現代，狼的名聲再度轉變。因爲導致人類討厭狼的重要因素消失了，它們無法再叼走家畜和孩子，自身的威嚴性和類人社會化再次顯現，導致越來越多現代人，開始覺得狼和狼人，是非常酷的東西。
《Black Souls》中的小紅帽
要知道，在農耕時代，狼人和女巫一樣是被迫害的對象。農耕時代的人類害怕狼，因爲它們代表無法馴服的荒野，象徵着我們邁入文明後拋棄的野性過去。而遠離農耕時代的現代人，逐漸和狩獵時代的古人達成了一致，認爲人與狼的融合，有着強大戰士的榮耀——和狼一樣戰鬥至死，團結而不畏強敵，照顧弱者，靠一點食物就能從絕境恢復。
狼性，在渴望變成故事的主角。
另外，由於狼不再是威脅，防狼寓言也不再有必要。人們便開始指望這些老套的故事，能以一種凸顯“狼性”的方式革新——不是那種鬼扯的“狼性”公司文化。
《與狼同行》主角“大壞狼”
這種演化趨勢不是孤立的，《狼來了》的根源，就是典型的防狼寓言。你會發現其現代改編，也經常染上狼性。比如海賊王裏烏索普的起源故事，就是狼來了的變體，注意，尾田的創新方式：正是引入狼式的野性力量——被通緝的路飛海盜團；並讓烏索普成爲這狼性羣體的一員：不羈、自由，忠於同類而團結。
就這樣，不再需要遠離狼的小紅帽，變成狼，拿起了刀。
那爲何《三隻小豬》《狼與狐狸》中的動物，沒有改變呢？原因可能很簡單，因爲小紅帽是可塑的，她是可以戰勝狼、擁抱野性的人類。況且在很多版本里，她逃脫的方式本就野性，完全不同於智取的小動物和小孩。
要把狼性融入小豬、綿羊，實在太勉強了，和人的常識、孩童思維，乃至西方宗教意象都很矛盾。
而在洛茜身上，也有濃郁的狼性，別忘了，狼同時也是獵手，最初，它們纔是獵人的夥伴。在個人劇情裏，她講了自己版本的童話，而這段故事，就是從狼的視角敘述的。講述時，她的少女身影，和石壁上怪物般的光影相襯，慢慢幻化成一匹狩獵的狼。
根據獨白，洛茜會思索也許荒原上人們所做的一切，都是爲了活下去，哪怕裂地者，鋌而走險也是爲了生存。這正是一種野性、狼性的思維方式。
所以，狼、少女和獵人的一體化，不僅是女孩在融合狼的特徵，它同時也是狼性找回了尊嚴和地位，然後附身在了這個最適合的女孩身上。
《Black Souls》中的小紅帽，《明日方舟》裏的紅……經典的現代小紅帽形象，最深的標籤其實不是“戰鬥少女”，而是她們身上那種，源自狩獵時代的，高貴、堅韌不屈，卻又正直的狼性。
我認爲二次元對《小紅帽》最經典的改編，是押井守編劇的《人狼》，這是他在《攻殼機動隊》後的傑作。它大致說的是一個架空世界裏，野狼般的機動特警在鎮壓反抗組織時，遇到了一位紅衣少女，直到她自爆，他也無法開槍，且說不出違抗命令的原因，導致自己被停職。
隨後，他遇到了第二位穿紅兜帽的少女，自稱是已故女孩的姐姐。慢慢地，狼和小紅帽相愛了，可是各方真相，卻遠非表面那麼簡單。
《人狼》的深刻在於，它看透了在這個世界上，沒有任何人是單純的狼或獵人、女孩。每個人在某一時刻，都是其中一個角色，並在其他情況下轉變成另外的角色。不僅是女孩想變成狼，狼也想要變成人類。
但狼性不是這個童話的唯一主角，少女的純潔，同樣是它不可磨滅的烙印。
紅色的少女，是純真的象徵，正如之前所說，這或許是太陽女神的投影。在《辛德勒的名單》中，斯皮爾伯格爲黑白世界加入的唯一色彩，便是一個紅衣的少女。
剛纔已經說過了，終末地裏，洛茜的獨特之處在於，她是如今少數凸顯少女氣質的小紅帽。她的個人劇情大致是，洛茜要和你去孩子們手裏，找回一個東西，於是必須陪孩子玩耍，進入他們的“積木王國”，一個由廢品搭建的遊樂場。
洛茜原本很抗拒，她心中的狼告訴她，要成爲“一頭成熟的狼，不能喜歡孩子氣的東西”。可隨着劇情推進，洛茜發現小孩們其實沒那麼幼稚，他們的遊樂場，也輝煌得彷彿一個礦洞中的奇蹟。
故事中的管理員，處於比洛茜更成熟的位置，卻依然在鼓勵她以孩童的身份去享受快樂。
這也是小紅帽童話的演變中，經常被忽視的重點：現代的小紅帽，不僅變得更像狼，她還不再需要面對森林中的危險了，不再需要趕在父母去世前獨當一面。
她能夠以另一種方式完成成年禮，這是時代前進帶來的特權。正如遊戲裏那句臺詞暗示的一樣——成長是學會戰勝恐懼，而非拋下你的童心。
如果你思考一下，會發現《明日方舟》的故事中，紅的塑造也有這種痕跡：她終於可以露出女孩的脆弱，而非扮演一把無情的利刃。
甚至在黑暗的《Black Souls》中，小紅帽的結局也帶着童話式的暖意。她沒被那個極殘忍的世界碾碎人格與信念，就算死去，她也逃離了神的陷阱，在童話般的日出中安然離去。
《人狼》的悲劇性，來自那句著名的“人無法徹底成爲野獸；而野獸，也無法徹底成爲人類”。可他們本該是一體的，於是總是會嘗試投向另一側，擁抱它，然後失敗。
洛茜的個人任務，則是這種現代解讀的另一條路：讓洛茜心中的狼，和她心中的少女和解。
所以爲何二次元這麼喜歡改編小紅帽的故事？首先因爲，它是被現代人重新拾起的，狼性崇拜故事的絕佳載體。此外，它有一層深刻的“女孩——狼”對立。
在90年代的動漫大師眼中，這種對立，是剖析社會與人性的絕佳舞臺。同時，它又極契合二次元審美，因爲，你看，就像是EVA的經典成功模式，這個童話，其實也是一種美少女+機甲的變體，有龐大的受衆。
只不過，它變成了紅帽女孩，與她的刀。
關於小紅帽的故事，還有太多可以深究的祕密，因爲民俗學就是如此，它複雜而無限。就比如，其實這個防狼式寓言，還帶着古早的“家園保衛”故事的色彩，因爲在農耕時代，家，就是最小單位的國。
所以，《人狼》會用小紅帽的載體，述說關於國家和社會結構的深刻故事。而假如你去看洛茜的信賴臺詞，乃至武器“狼之緋”的故事，也會發現，它們充滿家園保衛的底色。
隨着時代改變，火車與飛機革新了世界格局。於是這些“家園保衛”的寓言，也不再是單純的“女孩、獵人、惡狼”模板，這或許也導致三者隨着時間流逝，緩緩融合，消除邊界。
總之，簡單的童話，背後有太多值得深究之物，可惜我們沒法一次說出全部。但假如你感興趣，那我想你也能自己找到更多的“真相”，在各種現代改編中，找到那些神奇演化留下的針腳。
最後，我得提一句終末地這版本的地圖設計。很多玩家都提到，在洛茜的任務和“密境行者”的新活動中，有很多精美的場景，讓人瘋狂截圖。有人吐槽說，這些活動是“一次性”的，比如小孩們的積木王國，難以再刷，顯得很浪費資源。
但我覺得，這恰恰是對洛茜任務主題的，一次打破第四面牆的回答。遊戲裏，管理員對洛茜說：對小孩來說，玩可是很認真的事。
所以，它不一定非要功利化，效率至上。
這個任務裏，全是小孩的經典遊戲，從小迷宮到跳岩漿。每個你可能一下子走過的場景，都充滿精緻的細節佈置，其目的就是還原小孩子的世界——搭建積木城堡，不是爲了搭完後怎樣，光看着那個過家家的世界，就很有趣了。
輪胎花壇、玩具火箭、紙板迷宮……
後來，鷹角甚至爲一段很短的捉迷藏，做了個巨大的微型城鎮。任務可以很快結束，但很多玩家都會和我一樣，在裏面不願出來，不斷閒逛參觀，而且能獲取很多樂趣。假如在這裏放一場boss戰，還真不一定能讓我感覺更快樂。
我認爲這個任務的設計思路，和它的故事主旨是一致的：在一個充滿狼性的世界裏，學會和內心純粹的小孩和解。
那一天，人們想起了……
其實很多成功的單機遊戲，都有類似的設計理念，精緻的場景，不是非要用在重複的環節上。
《使命召喚6：現代戰爭2》的太空站隕落，背後是定製的物理引擎和大氣特效，卻只爲一場3分鐘的一次性演出；《合金裝備4》的微波走廊凝聚了那個時代最好的渲染技術，卻只能走一次；而《控制》中的菸灰缸迷宮，代表最頂級的地圖設計，依舊是一次性的……
而以上所有場景，都成了遊戲史上的經典。你看，其實有時候，遊戲設計的商業思維，沒有直覺上那麼商業化。
至少，小島秀夫會認同。
最後，既然你都看到這兒了，那我也推薦你去試試洛茜的個人任務，哪怕不是爲了什麼民俗學研究，也挺有意思的。
哦對了，以及私心地補充一句：你還可以去順帶看看《人狼》。
相信我，押井守不會讓你失望的。
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