喪屍從哪來——起源
現在，提起喪屍，我們的腦海中可能會浮現無數種形象：有《生化危機》中步履蹣跚，面目猙獰的經典形象，有《植物大戰殭屍》中慢吞吞的活死人，還有《求生之路》中能力各異的特殊感染者。雖然如今形態各異，但是，他們其實都有共同的祖先。
奴隸與迷信
關於死者攻擊生者的記錄，在很早的時候便在人類社會中存在，例如美索不達米亞的《吉爾伽美什》中就記錄類似的事。在古希臘，還存在巨石壓屍的習俗，用於防止死者復活。
可見人類對死者的恐懼由來已久，但是真正和現代喪屍搭上關係的，還得等到17到19世紀的海地巫毒教與西非控靈術融合。
熟悉歷史的都知道，此時是奴隸貿易的鼎盛時期，奴隸主融合海地當地文化與非洲文化編造死後抽走靈魂，會變成喪屍永遠成爲奴隸，威脅奴隸不可反抗，不能自我了斷。這種喪屍傳說在1929年由William Seabrook的遊記《魔法島》傳人美國，至此，喪屍這一概念開始進入文化行業。
此後，喪屍的概念被不斷完善，身上的奴隸屬性逐漸消失，我們如今熟悉的概念如：撕咬血肉，病毒感染引發災難等等設定開始慢慢填充。
縫合怪弗蘭肯斯坦
如果對這個時期的喪屍感興趣可以看看《我是傳奇》、《活死人三部曲》、《弗蘭肯斯坦》。
現代喪屍
在《活死人之夜》中的喪屍真正具備了現代喪屍的雛形，雖然羅梅羅本人並沒有將影片中的怪物稱爲“zombie”，而是稱爲“ghouls”，但是在後續的傳播中，大家還是把它稱爲“喪屍”，此時，它已經不再是那個巫毒教中的魔法生物了。
這部影片也引發了後世關於喪屍最爲熱烈的討論——喪屍末世，如今這個火爆的話題，其實在50年前就開始討論了。
屍潮
觀衆非常喜歡這種啓示錄式喪屍潮，該電影一舉成爲有史以來最賺錢的電影之一。影片中對於當時美國社會的諷刺，引發了不少人的共鳴。同時影片中不少經典設定也被後世作品沿用，如：大腦是弱點，數量龐大，迅速感染。這部影片的不少橋段也被後世電影借鑑，可以說：《活死人之夜》是“現代喪屍的教科書”。
喪屍爲何流行
容易理解
在我們小時候，我們很容易對長相獵奇的妖怪，不和常理的事物產生恐懼。但是隨着我們的成長，對這些的恐懼慢慢消散，但是對喪屍電影中無孔不入的病毒產生新的恐懼。它不像魑魅魍魎一樣遙不可及，而是建立在一定的科學設定之上。讓人感覺可能發生在自己身邊，更加容易代入。
浣熊市
而且在喪屍末世中，我們還可能會面對自己的摯愛親朋，爲末世求生加上一層複雜的道德枷鎖。
喪屍可塑性強
無論是作爲故事背景板，還是主要角色，喪屍都是萬能打工人。它的可塑性極強，可以勝任不少角色。
在喪屍背景下，對編劇設定上的約束非常少，給予了更大的發揮空間。在這種背景下，優秀的喪屍電影產出相對容易，往往可以給觀衆留下深刻印象。
喪屍就是我們
無論是遊戲還是影片，反映現實一直是編劇們的追求，由於喪屍題材非常接近現實，可以直接反映不少現代社會的問題。我們可以直觀看到小人物身上的驚喜與悲涼，可以看到災難下的人生百態。
對生存、死亡、文明的思考，對命運、自然、科技的敬畏，是不少喪屍作品的主題。觀察他們就是在觀察我們。
喪屍啓示錄——爲什麼我們會幻想末世
在講這個之前，我想問一下大家有沒有經歷過這樣一個場景：
其實我們喜歡幻想喪屍末日的原因和這個差不多。
在我們幻想末世時，我們往往喜歡幻想自己成爲主角，我們不再處於空洞無聊的現實世界，而是在那個我們“戰鬥”過的世界中開啓英雄冒險。有安全屋，知道規則，體驗純粹的戰鬥快樂。
幻想着我們可以像《求生之路》中的倖存者小隊一樣穿過屍潮，成爲萬中無一的幸運兒。或者是像里昂一樣在喪屍遍地的浣熊市展開驚心動魄的冒險。
這不僅是因爲我們天生對英雄主義的熱愛與幻想，更是我們由於我們對枯燥日常的反抗。小小病毒毀滅世界的荒誕故事滿足了我們的需求，這對現代社會的諷刺恰好也是《活死人三部曲》的導演羅梅羅一開始想要表達的。
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