《生化危機9安魂曲》評測8.5分：系列30年集大成之作

不知不覺間，自“洋館事件”首次爆發，已經過去了30年，作爲卡普空旗下享譽全球的《生化危機》系列也陪伴玩家度過了30個年頭，想必不少玩家都早已發現，生化危機中的時間線實際上是與現實同步的。

屏幕內外，會長大的終於不止是玩家了，當年20歲陪里昂度過新人警察第一天的玩家們，現在應該步入中年了吧，所幸這些“永葆青春”的虛擬角色並沒有拋下玩家獨自老去。

在《安魂曲》中，曾經的帥小夥也已不再年輕，新一代的主角也閃閃發光，“玩家與角色同時老去”的小巧思，也不失爲卡普空所締造的一種浪漫，與一同見證系列興衰。

作爲系列的30週年慶生之作，《安魂曲》早在公佈時便引發全球玩家的關注，新主角的加入與老將里昂的表現，一直以來都是玩家們所期待的，遊戲的首發成績也證實了本作的萬衆矚目。

買一送四

作爲被標註爲“9”的3A系列最新作，表現究竟如何？

先說結論，本作的整體表現極佳，雖然在劇情體驗上令我有一點點失望，但遊戲在設計層面上非常棒，卡普空的水平毋庸置疑。

本作的特徵是“複合型生化味”，一種同時囊括了傳統生存恐怖，與生化式ACT爽遊的獨特風味，得益於近些年炒冷飯所積攢的經驗，外加上七八兩部“外傳”作品的優秀表現，卡普空似乎有意將這些技術與優勢盡數整合，而《安魂曲》就被選做成爲了一次大規模融合的試驗田。

本作採用系列經典配置：雙主角雙視角敘事，但不同的是，玩家可以自由更改第一/第三人稱，在先前的第三人稱作品中，大量玩家呼籲加入第一人稱，而在第一人稱的遊戲裏，仍然有不少玩家要求提供第三人稱.......於是，卡普空打算把決定權交給玩家。

令我感到非常驚喜的是，遊戲的角色切換與視角轉換，不單單是普通的“換皮”，在覈心玩法與遊玩體驗上存在着天差地別的感受：

第一人稱的格蕾絲遊玩感受類似生化危機7

第三人稱的格蕾絲遊玩感受類似生化危機2重製版

第一人稱的里昂遊玩感受類似生化危機8

第三人稱的里昂遊玩感受類似生化危機4重製版

在這裏我可以很負責任的說，哪怕是同一個角色，視角一換，直接變新遊戲，遊戲壽命少說能撐得起兩個完整的周目，這還沒算上後續的DLC內容，例如衆望所歸的傭兵模式。

予生者恐懼

這樣看來，可以非常粗暴的把本作的主線切斷成兩個獨立且互不相干的章節，先把目光投向系列新人格蕾絲吧！

說新不新，系列老玩家可能不認識格蕾絲，但絕對認識她的母親，生化危機系列裏的傳奇記者艾麗莎·阿什克羅夫特，格蕾絲正是這位老熟人的女兒，算是爲這個“老齡化危機”十分嚴重的主角團注入了全新活力。

在格蕾絲相關章節的遊玩體驗方面，也非常符合人設，作爲一名別說戰鬥經驗，就連外勤都很少出的FBI聯邦分析師，格蕾絲莫名其妙地就被捲入了一場滅世陰謀中，配音演員與動捕演員的精彩演繹，讓角色在面臨極端恐怖時的表現尤爲真實，配合上遊戲實際遊玩時的各種艱難，整體代入感極強！

格蕾絲的章節依舊繼承了系列傳統的“格子危機”，玩家需要在運用極少的物資來面對遠超自身承受極限的威脅，是真正意義上的“每一發子彈都需要精打細算”。

在錯誤的時間錯誤的地點使用了過量的資源，雖不直接致命，但接下來很長一段時間，玩家的處境都會變得非常被動，策略性的資源管理是這一階段的主旋律。

在本作中，兩名角色各自擁有一套獨特的補給機制，格蕾絲的是“採血”

在地圖中，存在大量血漬，格蕾絲可以通過採集這些散落在四處與死去敵人身上的血漬來進行道具合成，從而補給資源。

合成需要配方，而這些配方可不是開局就有，除去隨劇情發展自動獲得的，玩家需要屢次穿越險境尋找特殊道具；此外本作也保留了系列經典“古錢幣”設定，旨在進一步鼓勵玩家深度探索地圖，解鎖可以反哺流程，降低通關難度的關鍵增益。

給屍者安魂

我原本以爲，本作的所謂雙主角，是以格蕾絲爲主視角，中間隨機插入一些里昂的關卡來緩解先前的緊張，但遊戲的後半段流程向我證明：我大錯特錯。

卡普空只把前半段留給了格蕾絲，遊戲自的後半程幾乎全程戰鬥，甚至以戰養戰，如果格蕾絲章節的代名詞的“憋屈”，那裏昂章節的就是“過癮”了。

與格蕾絲章節的風格截然不同，遊戲不再恐怖，“生化危機”也變成了“生化”的危機。

玩家的遊玩重心也不再是躲避怪物了，而是操控武裝到牙齒的里昂把能碰上的每一個怪物都殺光。

你可能認爲這樣是浪費子彈，得不償失，但如果我說，殺怪掉錢，而錢能買新槍與改造武器呢？

不是我想殺，而是遊戲系統在刻意的引導我成爲一個殺神，在我操控下的里昂，通常不會放過視野中出現的所有怪物，我經過的地方，一個能動彈的都不會有，雖然依舊需要省着點打，但基本不用擔心資源不夠，該關心的怎樣更有效率的殺敵。

作爲情懷擔當，在里昂的章節中，玩家與這位警察一起回到了浣熊市，往日的“繁華”已然消失不見，殘垣斷壁無奈地哀嘆着悲劇的從前，作爲後續一系列生化危機的真正起點，這座虛擬的城市承載了太多太多回憶。

在流程中，玩家會回到警察局，警察里昂“死去”的地方，也是一名反生化鬥士誕生之地，地圖中有不少只有系列老玩家才能看得懂的彩蛋......但，這些就是本作致敬內容的全部了。

令我非常失望的是，作爲30週年紀念之作，其他老角色的戲份約等於沒有，除了作爲連線員的雪莉一直在線，結尾的神祕某BSAA精銳參與了救援工作以外，其他角色好似不存在一樣，明明是這樣一個玩法與受衆都非常多樣的作品，讓老熟人露個面怎麼想都不是壞事，玩家社區的最大怨念之一，里昂與艾達王的愛情線也是絲毫沒有進展，我完全想不通卡普空到底在幹什麼——除非，他又打算拆賣DLC了。

張弛有度

不難看出近些年《生化危機》到底有多出圈，卡普空也不願意這個系列永遠停留在小衆圈內，但也不能讓那批喜歡恐怖遊戲的玩家失望，於是本作疑似抱着這種“兩邊都不得罪”的心態進行了開發。

多年開發系列作品的經驗積累，讓設計師對於兩種截然不同遊玩風格瞭解的十分透徹，也知曉該如何把他們融進同一部作品中。

尤其是在格蕾絲章節，較差的裝備、極少的物資外加上遠強於玩家的怪物，遊玩體驗那叫一個高壓，雖說傳統意義上的“恐怖元素”沒有太多，但“生存恐怖”絕對是拉滿了。

在這樣一段緊張的流程中，每經過一段里程碑，玩家都可以切換到里昂視角進行“獎勵時間”，這樣的安排在很大程度上緩解了玩家的緊張情緒與疲勞感，一種“接下來可以殺個爽”的期待感令我多巴胺狂飆，每每出場都自帶一種救贖感。

更別提後半段的里昂章節了，那更是彰顯“李三光”本色——一個不留，從開始的唯唯諾諾到後面的大殺特殺，這樣張弛有度的設計，放在本作約12小時的流程中顯得格外加分。

劇情設計

《安魂曲》中出場的老熟人主要是傳奇鋼背獸里昂與某知名毒二代雪莉，雪莉的出現讓不少玩家都感到非常驚喜，並且在流程中也少有出現“毀人設”的情況，但她的同事里昂就不是這樣了。

我玩的時候並未過多發覺問題，覺得劇情設計還算合理，可一些系列究極鐵桿粉指出不少劇情存在毀人設的情況，這方面就見仁見智了。

硬要說有問題的話，那隻能怪卡普空的整個劇本架構了，完全就是爲了這盤醋包的餃子——爲了能讓生化系列的主角，在年過半百的前提下依舊活躍在第一線，卡普空也是昏招頻出，通過感染病毒的方式來強行打補丁，本次劇情幾乎完全就是爲了以後里昂越老越強，越活越年輕所提前打下的預防針。

即便前面的展開有多吸引人，但結尾的格局依舊太小，女主格蕾絲似乎就是爲了讓里昂進一步強化的工具人，即便角色本身的形象也算立得住，不過此前身世鋪墊了大半天，揭祕的時候卻讓人大跌眼鏡，配合上該死的劇情斷章，導致遊戲整體的觀感只能算得上一部合格的好萊塢爆米花片，足夠爽，足夠刺激，而不是一段真正好的故事。

遊玩體驗

本作作爲一款2026年的開年大作，並且是老廠的看家大作，在遊戲美術上當然是沒得說，無論是畫面表現還是演出腳本，都無比精彩，從能嚇死人的恐怖氛圍，再到血脈噴張的大場面，應有盡有。

同時本作的優化水平也不差，測評使用的設備是一款2022年的筆記本電腦，配置是i7 11800H與3070 lap的組合，這個陣容放到現在估摸着能被算作“低配”，事實也的確如此，25年發售的許多3A我都無法流暢運行，但在《安魂曲》中，通過DLSS的加持與開發組優秀的優化能力，我的設備也得以在高畫質下保持50-60幀的平均幀數，也勉強算是“暢玩”了。