大學生獨遊開發第四課！如何分清學習、借鑑和抄襲

各位玩家朋友們，大家好！歡迎來到獨立遊戲開發第四課。今天我們要聊一個非常敏感，但絕對繞不開的話題：抄襲與借鑑。

對於新上手的獨遊開發者來說，很容易進入兩個極端：一種是有嚴重的“原創潔癖”，覺得如果不是從頭到尾設計美術、代碼就是在抄襲，導致遲遲不敢動手；另一種則是“版權無知”，覺得網上看到的圖都能拿來用，GitHub 上的代碼隨便粘，結果最後觸碰了紅線。

今天我們就來這兩者之間的界限到底在哪裏。

在話題開始前，我的遊戲《八號窗口》正在開放Demo中，如果你也喜歡千禧年的故事，喜歡Meta元素那你一定不能錯過八號窗口！

首先，很多新手的第一個焦慮是：“如果不設計一個全新的玩法，我是不是就在抄襲？”答案是否定的。舉個最經典的例子，如果我們復刻了《殺戮尖塔》的“卡牌構建+肉鴿”核心循環，這算抄襲嗎？當然不算。在行業裏，玩法結構和遊戲循環屬於一種“範式”。就像馬里奧定義了橫版闖關，如果你做橫版闖關就是抄馬里奧，那遊戲界早就沒人做遊戲了。真正的“換皮抄襲”，是指你把人家的底層數值、故事節奏、UI佈局全都照搬，僅僅是把皮卡丘畫成了藍貓，這纔是被人唾棄的行爲。

看看《欺詐之地》，同樣是卡牌肉鴿，但它把核心變成了“談判”，這就是創新。

從這就引出了另一個大家常聽到的詞——“致敬”。怎樣做是體面的致敬，怎樣做是拙劣的模仿？以我自己的《八號窗口》爲例，很多人看出來了它參考了《小馬島》（Pony Island）。但我做的不是復刻它的流程，而是借鑑了它那種異常氛圍，遊戲主題、劇情和玩法，則是我加以思考的原創產物，這就成了我的東西。再看《Outcore》，裏面直接出現了《Undertale》的小花。玩家看到這會罵嗎？不會，反而會會心一笑。因爲製作組是很主動地在告訴玩家：“嘿，我也喜歡那個遊戲！”這種致敬是故事的一個小彩蛋，而不是故事的主體。

《Outcore》致敬《Undertale》的部分

還有一種情況是追熱門題材製作。比如《吸血鬼倖存者》火了之後，Steam上冒出了幾千款類似遊戲，你該如何脫穎而出？答案是取其精華去其糟粕。即使是跟風，你也必須先深度試玩這個遊戲。當你玩了100個小時原版，你一定會有覺得“不爽”的地方，比如後期流派太固定，或者畫面太亂。像《土豆兄弟》（Brotato）之所以成功，就是因爲它解決了這些痛點：它的畫面更簡潔，流派更豐富，數值平衡做得更好。你在遊玩過程中產生的那些“不滿”，以及你爲了解決這些不滿所做的改進，就是你的遊戲脫穎而出的關鍵所在。

說完了玩法上的軟標準，我們必須得嚴肅地談談資源上的硬紅線。在代碼方面，純功能性的代碼（比如 GitHub 上一個開源的揹包系統），只要作者聲明瞭類似 MIT 這種可商用協議，你就可以放心用，代碼邏輯通常很難有版權。但是，美術和音樂是絕對的雷區。千萬不要直接百度搜圖或者把別人的立繪扣下來用，也不要隨便用網易雲下載的歌當BGM。一定要去專業的資源網站（如 Freesound, Unity Asset Store），並且看清楚協議：是 CC0（隨便用），還是必須署名，還是不可商用。一旦用了不可商用的素材，你的遊戲可能還沒上架就會收到警告，這對學生團隊的打擊是毀滅性的。

最後，假如你明明是原創的，結果做出來被玩家指責像某款冷門遊戲，遇到了這種“被動撞車”怎麼辦？這時候心態最重要。千萬不要一上來就和玩家“對線”，畢竟買遊戲的是玩家。你要做的是誠實與溝通。你可以展示你的開發日誌、你的草圖，解釋你的設計思路是從哪來的。同時，去玩一下那款撞車的遊戲，客觀地分析你們的不同之處，並心平氣和地解釋給玩家聽。大多數玩家是講道理的，他們反感的往往只是開發者的傲慢。