前言：
2025年即将步入尾声，其实这篇在十月底就开始规划了，毕竟已经没有了大作，但是呢因为某些人物的选择与笔法描述上犯了难，以至于拖了这么久。
我从2025年Steam上线的新作中，挑选出十部游戏里极具代表性的高颜值女角色，她们每一位颜值之下，都藏着丰满的人设与亮眼的故事，她们不再是单薄的符号，或是依附于剧情的点缀，而是带着鲜活的灵魂、独有的魅力，成为了游戏叙事与玩法里不可或缺的核心，接下来就是品鉴她们魅力的时候了。
【一】：《空洞骑士：丝之歌》→大黄蜂
作为一款动不动就破圈放鸽的《丝之歌》今年居然真的发售了，让人有些猝不及防，以至于steam都红温了。
大黄蜂在《空洞骑士》里就有不小的热度，在《丝之歌》发售后，她的形象更加丰满。作为一只虫子在外圈出道或许让许多人无法理解但又忍不住自己好（lie）奇的心。
她明明只是有细长的身体，头戴白色面具，面具上有两个黑色眼洞，身披红色斗篷，称得上优点的可能就是造型简洁背后的神秘感了。
但大黄蜂单凭游戏中外冷（高傲）内热（温柔）的大姐姐（保护欲）形象与亡国公主（反差）的身份就爆火了。
于是，大黄蜂的银白面具映着星芒，红斗篷猎猎卷过纺络风烟，星尘凝露沾濡衣摆。
遇魔物时丝线如刃，她旋身挥针的刹那，丝线如陨星破空，拖曳着霜色流苏般的光尾，在夜幕划开半道晨露样的凉润弧光，她的锐是织针破雾的利。
见秘境生灵时遭难，她指尖丝线轻飘扬，织者将传承秘艺，丝线化漫野流萤般的柔光，于无声处裹住生灵的战栗悄筑结界，她的柔是银线缠护的暖。
话不多，心却热，星芒掠过面具缝隙，冷面具遮不住眼底的温软，恰是大黄蜂最动人的反差模样。
【二】：《刺客信条：影》→藤原奈绪江
《刺客信条：影》以日本战国时代向江户时代过渡的动荡时期为背景，讲述了日本各地大名割据争霸，忍村女主藤原奈绪江结伴黑人武士弥助在织田信长的统治阴影下为家族复仇、守护族人并追寻自由的故事。
《刺客影》的剧情相对平实，没有什么跌宕起伏，双主角的刻画形式造成一种喧宾夺主的事态。比如主线剧情好像是女主奈绪江推动的，实际上到了弥助出场也就是剧情中期开始，就以男主弥助的选择为导向展开叙事。人物塑造上，弥助的形象尤其是立意高度上在我看来比奈绪江更为饱满，武士精神远比忍者形象刻画地更让人为之心动，这可能是小日子跳脚的原因。
奈绪江颜值多了一些平实，更多的是为了契合当时日本女性的真容。她16岁忍者出道，身材娇小，在这可爱软萌的外表下却是一位“冷酷”的忍者。黑短发造型贴合忍者身份，面部纹理细腻，服饰以日式传统忍者装为基础，兼顾实用性与美学设计。这个形象让奈绪江既有少女的细腻敏感，也具备忍者的冷静果决。在剧情形象塑造上，造成弥助立意更高的主要原因还是他悲惨的经历与崇高抉择之间形成了极大反差，但这不影响奈绪江的成长线与心理刻画得丰富且饱满。
【三】：《死亡搁浅2》→明日
《死亡搁浅2》没有什么好说的，它不是一部游戏，而是小岛秀夫创作的艺术，在这里就不做任何剧情透露了。
明日的饰演者是美国影视在她3岁时就追着给饭吃的“艾丽·范宁”。她16岁时饰演迪斯尼出品《沉睡魔咒》的睡美人奥罗拉公主，还有《凯瑟琳大帝》《霓虹恶魔》《胡桃夹子》等等作品，时尚圈里的广告接到手软。
艾丽·范宁的外貌与气质给人一种古典而又梦幻的贵妇感，又因为小岛秀夫与《霓虹恶魔》导演“尼古拉斯·温丁·雷弗恩”关系非同一般，在这位导演的反复请求下，最终这位有着金球奖、艾美奖提名加持的好莱坞知名演员，为《死亡搁浅2》这类顶级3A大作担任核心角色。
【四】：《空之轨迹1st》→艾丝蒂尔
《空之轨迹1st》作为一款题材小众但剧情极具吸粉体质的游戏，阴差阳错地成为了与《消光：困兽》同日期发布的作品，注定了它尴尬的结局。
《空之轨迹》的女主角艾丝蒂尔可以说是JRPG题材里最具代表的角色之一。艾丝蒂尔身穿红上衣配黄马甲，以橙红色高马尾装饰还拥有独特的同色系眼睛。该清爽的建模穿搭不仅贴合游击士身份，而且满足了玩家对角色的多重认可。在重制版三渲二技术的基础上，让角色动态活力更具象，艾丝蒂尔每次微笑露出可爱的小虎牙，再配上温暖的形象色调，可以说是辨识度极高的“利贝尔小太阳”。
在人物塑造方面，艾丝蒂尔阳光坚韧不天真，用热忱温暖约修亚、直面危机主动出击；重视亲情与羁绊，即便遭遇离别也选择成长；神经大条、胜负心强的小缺点让形象更真实，是“始于颜值、陷于灵魂”的经典JRPG女主。
【五】:《真三国无双：起源》→朱和＆貂蝉
《真三国无双：起源》作为一款三国题材的战斗割草游戏，却能做到剧情与建模的双重好评，属实不多见。我没玩过《三国无双》其他的系列作品，但这部开局就是满分。
《起源》的剧情虽然有大量整改，比如主角“无名”的出现，一度让众多历史女角色对其仰慕倾心，就好像让一堆三国知名武将扮演《无能的丈夫》。但是剧本的整改并未感到很大不适，需要注意的是，玩家一周目得拜在曹老恩师麾下效力。
在黄巾起义的剧本中，《起源》既没作《三国演义》的蓝图，也没用《三国志》的参考，而是以现代视角进行哲学叙事，三国题材有这高度的好像也就《三国杀》了，最要命的是“光荣”还是小日子的厂商。
在人物方面，那惊艳得有些过分。在游戏中出场的所有女性角色建模都很扎实，甚至某些男角色充满了喜感与个性。其中，女性角色里我评分最高的是貂蝉和朱和。
貂蝉的服装设计的不错，她身穿紫色斜裁剪式的交裔长裙，裙摆流动感十足，在黑夜王允那个剧情与她并肩作战时尽显战斗与体态的优美。
当然，上述这些不是重点，重点是貂蝉的建模没有任何瑕疵，甚至可以说有些科技版的精致。看她时间长了，我总感觉有一种似曾相识的感觉。
貂蝉在游戏中将原版的献董卓改为刺杀被擒，后续利用吕布杀董卓的过程也是围绕与主角的羁绊展开。貂蝉的设定彻底打破了历代与吕布绑定的CP设定，不再是依附于他人的角色，转而与原创主角紫鸾形成核心感情线，还多了被王允收养培养成刺客的背景设定。她不再是单纯的连环计工具人，对主角的深情和乱世中的身不由己，让角色多了份挣扎感，人物的塑造更加立体饱满。最有趣的还是结局分两种走向，情谊等级未满时会退隐退场，太平值刷满则会向主角紫鸾告白。
剧情改动虽有些浮夸，但只对董卓吕布以及曹操不礼貌，其实也能接受。毕竟游戏中并不是玩家抢走了吕布的貂蝉，而是吕布认为貂蝉抢走了你。
如果说貂蝉拿出来已经很能打了，那么朱和就是《起源》的颜值巅峰。
朱和的五官端正协调，既没有夸张的面部比例，也没有浮夸的妆容（我认为再淡一点会更好），初眼会觉得有些普通，但时间长了就会发现她普通的妆照与建模非常耐看。
朱和浅棕色的瞳仁搭配灵动的眼神，就像揉碎了秋夜的星子，落进一汪清润秋水里。不管是教习武艺时的认真，还是守护孩童时的温柔，眼神都能传递出对应的情绪。眼妆更是加分项，双眼皮内的眼线搭配精致眼影，既不会显得浓艳，又增添了几分妩媚，再配上恰到好处的口红，让整体气色更显精神。与貂蝉相比，虽少了一份惊艳，但多了一份真诚，让人舒服甚至痴迷。
在《起源》的乱世序章里，朱和是照进紫鸾混沌记忆里的第一束暖光。她执剑的手既教过紫鸾劈刺的狠劲，也在练剑间隙为少年抚平衣上褶皱，指尖带着草木与铁器混合的踏实气息——那些晨光里的严词提点、暮色中的温言鼓励，早已成了紫鸾漂泊灵魂最安稳的船锚。
可官兵的铁蹄终究踏碎了村庄的宁静。朱和将紫鸾护在身后，长剑出鞘时寒光凛冽，平日里温和的眉眼凝着决绝，后背挺得笔直如松，用血肉之躯为同伴们筑起最后一道屏障。直到力竭跪倒的那一刻，她仍转头望向紫鸾，嘴角带着一丝放心的浅笑，眼神里藏着“往后要自己站稳”的期许。在刀光划破暮色织就的血色帷幕里，那双眼眸凝着未说尽的牵挂，这牵挂缠在睫尖、浸在眼底，余光仍牢牢映着紫鸾的身影，睫毛轻垂间还带着未散的余温，终究将最后的温柔永远定格在漫天锋刃的呼啸中。
朱和是紫鸾心底最柔软的羁绊，是乱世里唯一的精神归处。而她的离去，像一声惊雷击碎了最后的庇护，那些关于陪伴与依靠的幻觉烟消云散。紫鸾攥着她留下的旧剑，在无数个寒夜想起她临终的眼神，终于从迷茫无措中挣脱，把思念熬成了铠甲。从前那个连自己是谁都记不清的漂泊者，终究在风雨飘摇的乱世里淬炼出铮铮风骨，活成了她曾期盼的模样。
【六】：《寂静岭f》→深水雏子
深水雏子的颜值存在真实宣传与虚假建模的冲突。为什么说宣传是真实的？因为深水雏子的扮演者“加藤小夏”五官精致秀气，面容清透自然，确实比较符合游戏中女主角深水雏子的定位。但是游戏建模中正面形象非常糟糕，缺乏少女应有的正常脸模，甚至带有“恐怖谷效应”，给人一种“伪人”的不适感。
《寂静岭f》里相对于深水雏子，其实还有一位常客，名叫Kashimashi的丧尸。这里为什么要提她呢？因为传统的护士丧尸天生就自带猎奇视觉冲突，比如当年玩《穿越火线》时，多少人蹲在“小白鼠”旁边不去老实感染人类？不过确实后者更眉清目秀。
《寂静岭f》里的Kashimashi有许多内涵，从名字起源来看，多位女子吵闹的直译好像寓意着深水雏子的多重人格，伤痕累累与身体的拼接好像告知着玩家主角悲惨的经历，没有双眼印证着当时那个年代她们看不到未来。
深水雏子在游戏中的人物塑造很有深度。以精神分裂为核心，既体现东亚女性的现实困境，又通过反差人设和成长弧光让角色鲜活立体。心魔可怕又如何，jk钢管战神直接手拿把掐。
【七】：《消逝的光芒：困兽》→奥莉薇娅
奥莉薇娅这个人物在《困兽》中颇受争议，其最大的原因在于TC仅塑造了一半。奥利可以说是主线剧情推动最为关键的人物，但是她在实际主线任务中的正面效果仅仅局限于寻找“奇美拉”的JSB，以至于让玩家在游玩中难以理解奥莉薇娅背叛背叛又背叛克兰的剧情，更要命的是克兰对此背叛却“甘之如饴”。
在剧情上，TC少了一段对奥利父亲班尼特沦为丧尸的刻画。奥利要救自己的父亲，所以不得不利用克兰听命男爵；后父亲去世，又不得不再次利用克兰复仇男爵。如果将父亲班尼特的死亡结局做一段插曲剧情，那么现在奥利“反复横跳”的尴尬形象就会得到玩家的体谅，从而让奥利更加立体且饱满。
奥莉薇娅的定位在克兰心中也是特殊的存在。一方面，克兰将奥莉薇娅当作了一代女主“杰德”的替代品，比如在“星之子”任务中克兰害怕奥莉薇娅也变成丧尸；另一方面，奥莉薇娅的反复跳水就像是在利用克兰对自己的感情，以此平衡克兰内心“人性”与“兽性”的天平，不让克兰沦为愤怒与复仇的牺牲品。
这里为什么讲这么多，因为奥莉薇娅颜值并不算突出，她从利己逐渐成长为有担当，在黑暗中追寻光明的设定，让其拥有独特的人格魅力。不过相对于《消光2》来说，颜值这方面可谓是极大的进步。
【八】：《剑星》→伊芙&卡雅＆恩雅＆渡鸦＆红莲
《剑星》的女角色没有啥好说道的，作为一款单手战斗动作游戏，主要谈起它大脑就一片空白，不，大脑自动生成抵抗网红科技脸机制。
整个游戏记忆最深刻的，就是上图这个列车运镜剧情，因为太难，就向前辈请教说是衣服的问题，于是打了各种mod后跳了上百遍档还没过去。
这里面必须单独拿出来的就是红莲的建模，好像是标准的，但是却总给人一种真实的亲近感，尤其是还真见过这种脸型与大致五官的异性，只是人家没化妆。
【九】：《光与影：33号远征队》→吕涅
《光与影：33号远征队》讲述了一个画师母亲因丧子之痛沉溺“画界”而化身成为“绘母”，33号远征队登岛探寻真相，队员马埃尔与吕涅等人组队，揭露画界与现实的关联，最终面临删除或保留画界的抉择的故事。
吕涅采用的是典型东方女性轮廓，面部线条柔得恰到好处，没有半分生硬感。最打动人的是眉眼，眼尾轻轻上扬带点利落劲儿，可眼底藏着的温润又把这份锐度中和得刚好，既突出人物亲切温润的个性又不失学者的严谨。浅颜色的眼睛亮得通透，而眼睫自然垂落，眨眼时那点微光，看着就格外亲近。脸颊上淡淡的苹果肌是点睛之笔，不刻意饱满，却悄悄衬出少女的灵秀，还裹着学者特有的沉静，这份美不张扬，却越看越有味道。
《宝可梦传说Z-A》→沙奈朵
事实证明，一篇恰到好处的文章是离不开抽象的。作为一款被独占的游戏，它让玩家对任天堂又多看了几分笑话，看这玩意能撑到几何。
沙奈朵作为《宝可梦》系列“女神”代表，是颜值、实力、人设的三重完美契合的代表。在建模上，沙奈朵有着拟人化的优雅身形，白色主调搭配裙摆般的裙摆设计，兼具圣洁与温柔。超级进化后新增的粉色纹路与飘带，更添华丽气场，既不刻意卖萌，也不显得凌厉，中性又高级的颜值基本满足所有玩家的需求；同时，沙奈朵的属性是“超能系+妖精系”，克制“龙系／格斗系／恶系”等主流属性，超级进化后，可走特攻爆发或辅助控场的双重路线；
在宝可梦的性格上，沙奈朵更是玩家的梦中情人。官方设定中，沙奈朵对训练家有着极强的忠心，甚至愿意为保护训练家而牺牲自己，这种“双向奔赴”的羁绊不比什么“甲贺忍蛙”更实在。
不经想起一段歌词：
看我痴狂，还看我风趣又端庄；
要我美艳，还要我杀人不眨眼。
为我撩人，还为我双眸失神；
图我情真，还图我眼波销魂。
夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰。
看到沙奈朵，鱼和熊掌好像也不是不可兼得啊，甚至还送大根茎呢。
在《Z-A》中，官方取消了性别与服装的限制，也就是说，玩家可以选择男孩，然后光明正大地穿上华丽的公主裙。因此，在该作中，玩家所控制的主角或许也是一道靓丽的风景线。
当然，2025年的女性角色远不止这么多，她们的美，或许成不了那座被千万种信仰焐了千年、连风里都裹着众生皈依的耶路撒冷，却足够做一方只属于自己的麦加——是某些人心里独一份的朝觐之地。
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