盘点日本十大传奇游戏制作人

制作人(ディレクター)是日本游戏界特有的职业。由于漫画、动画行业早早发展出“监督”主导的模式，游戏行业诞生时，自然沿用这种模式。在各种杂志的炒作下，制作人的名字成了一种招牌

比起欧美的精确分工，日本制作人需要掌握十八般武艺。然而，制作人大多是年轻人，往往只擅长一两个方面。这种局限为日本游戏注入了强烈的个人色彩，如关卡设计精妙但叙事薄弱，或者叙事丰富但动作僵硬。比起欧美“六边形”大作，“偏科”的日本游戏允许更多创意实现

本期盘点10位极具个性的制作人，篇幅有限难免遗漏，欢迎评论区补充～

（排名不分先后）

“许多人长大就会放弃游戏，却很少有人放弃电影和音乐，这是为什么呢？” 1995年，上田文人从大阪艺术大学毕业。他自学CG，制作了一段短片，很快被索尼副总裁看到，邀请他改编成游戏。2001年,《ICO》发售，作品融合超现实主义迷宫和象征主义元素，不到30句的对白、极简的UI设计一经面世就震惊业界。这种“做减法”的新思路启发了后世许多作品

2005年,《旺达与巨像》发售，凭借宏大的场景和孤独的氛围获奖无数，新作《最后的守护者》随即开始筹备。然而，由于上田对主角大鹫生动性的极致追求，项目陷入技术困境。2011年，上田被迫离职，索尼特许其以外包身份继续开发。2016年，玩家们终于盼来这位“游戏诗人”的最后篇章。接受采访时他说:“游戏要发售了，反而有点失落，像孩子长大要离开家一样。”

《ICO》

《最后的守护者》

1992年，因沉迷麻将延毕三次的坂垣伴信，终于从早稻田大学法律系毕业。然而他觉得律师太无聊，就去游戏巨头世嘉面试，又因离家太远拒绝世嘉的offer，加入了经营惨淡的特库摩。彼时特库摩即将倒闭，坂垣说服领导再冲一次，新项目就叫“死或生”。1996年,《死或生》问世，竟凭借开创性的“3D乳摇”设计大获成功

2004年，坂垣为Xbox重启开发《忍者龙剑传》。这是一款操作教学都能劝退的游戏，为了羞辱新手，坂垣特意添加了“忍犬”模式，对此他说:“我的游戏是给真男人玩的，休闲玩家不配玩。”凭借正反馈极强的“吸魂”和续作加入的断肢系统,《忍龙》系列重新定义了高速动作

坂垣与神谷英树共同开创了动作游戏黄金时代。然而，坂垣因薪资纠纷从特库摩离职。2025年10月，坂垣因病逝世，享年59岁。他在遗言中写到:“没给粉丝带来新作，我很抱歉，对不起。”

《死或生》系列

《忍者龙剑传》系列

1970年，樱井政博在东京出生。从小沉迷红白机的他想做一款“任何人都能玩懂”的游戏。19岁时，樱井加入HAL研究所，入职两年就做出风靡全球的《星之卡比:梦之泉》，一度被称为“天才制作人”。1999年，他突然想到：要是让不同游戏的角色打架会怎么样？于是上班摸鱼做出一个叫“Dragon King”的demo，有趣的玩法令许多高层拍案叫绝。游戏最终以名字“Super Smash Bros(任斗)”立项，如今已成为最受欢迎的格斗IP

2003年，樱井迫于高层压力离职，成立sora工作室。岩田聪接任社长后，特邀其回归监督《卡比》《任斗》系列。2020年，樱井自费制作《游戏开发》教程，截止目前全球播放量已超8千万，帮助无数年轻人实现梦想

《星之卡比》系列

《任天堂明星大乱斗》系列

山内一典对赛车的热爱始于童年，从小他就喜欢把各种车型画在课本上。大学毕业后，他驾驶着贷款买的GT-R狂飙，不幸以200km时速将其葬送。为了还债，山内进入索尼，参与开发第一款游戏《卡通赛车》。虽然销量平平，吉田修平还是批准他带队开发新作。有了主导权，山内彻底放飞自我，花费5年测量车身数据，引入动力学公式，录制引擎、摩擦声。1997年,《GT》发售，近乎变态的真实度瞬间碾压一众卡通赛车，最终超越《FF7》成为初代PS平台销量冠军

1998年,《GT》获首届BAFTA游戏奖，成为第一款进入艺术殿堂的电子游戏。作为赛车手，山内坚持亲手调校游戏中的每一台车，确保带给玩家最真实的手感。事实上,《GT》系列早已成为职业车手的训练工具

《GT》系列

1994年，卡普空正为PS主机开发《甜蜜之家》3D重制版，这时组长藤原得郎出走，指派小弟三上真司接管项目。受丧尸电影启发，三上决定做个原创IP，取名《生化危机》,并加入丧尸、枪械等元素。由于PS机能限制，游戏采用“摄像头”视角，这意味着笨拙的手感和频繁的加载，于是他专门制作了“开门加载”动画，谁知种种技术妥协反而增加了恐怖感。1996年,《生化危机》悄然上市，凭借划时代设计成为PS平台首款百万作品，最终狂销500万份，帮助卡普空走出财务危机

1999年,《生化3》发售，口碑下滑，刚做完《恐龙危机》的三上决定亲自操刀续作。2005年,《生化4》在NGC平台发售，三上为讨好玩家亲口承诺独占，否则就“把头砍下来”。然而NGC彻底失败，装机量不及PS2的七分之一，卡普空悄悄将游戏移植至PS2，甚至专为其开发了艾达DLC，后续又登录Xbox和PC平台。三上因此得名“九头蛇”，卡普空则被称为“卡婊”。颜面扫地的三上选择辞职单干，做出《恶灵附身》

《生化危机4》(图为重制版)

《恶灵附身》

“无名小卒还是名扬天下？” 1996年，三上真司带着加入公司不久的神谷吃饭，喝到尽兴时抛出了这个问题——他想把《生化危机》续作交给这个年轻人做。两年后，接近完成的《生化2》却被审核驳回，原因是“不够恐怖，更像动作片”。神谷决定推倒重做，引起许多老组员的不满。经过高压开发,《生化2》终于面世，创吉尼斯最快销售记录，之前的版本则被做成《鬼武者》

正如三上所说，神谷是个天才。当他看到神谷写的提案 (保护伞老板的两个儿子喝药水获得超能力)后，决定自己做《生化4》，让神谷做个新IP。2001年,《鬼泣》发售，游戏界从此开启“3D动作时代”

然而，公司陷入内乱，再次名扬天下的神谷却无权监督续作，最终因新作《大神》销量未达预期被辞退。看到伊津野《鬼泣3》的成功，尤其在玩到《鬼泣4》的demo后，他燃起斗志，发誓“绝不能输给那个游戏”。于是历经3年打磨，做出《猎天使魔女》

《生化危机2》(图为重制版)

《鬼泣》

《猎天使魔女》

2004年，宫崎英高在甲骨文做数据分析员，偶然玩到同事给他的《ICO》, 非常着迷，打算转行做游戏，投了一圈简历却只收到FS社邀请。入职后他努力工作，很快升职为《装甲核心4》监督。2006年,《上古卷轴4》大获成功，索尼急需一款“剑与魔法”游戏撑场。宫崎主动请缨，于2009年开发出《恶魔之魂》。游戏虽在日本无人问津，却凭借黑暗基调和高难度设计风靡欧美

宫崎最擅长设计精妙的地图和刺激的BOSS战，带给玩家回味和成就感。分别为万代、索尼推出《黑暗之魂1&3》《血源诅咒》后，宫崎的名字已享誉业界，然而他并没有骄傲自满。当大量厂商开始模仿自己的作品时，他重新思考战斗逻辑，做出比以往更难的《只狼》;又受《旷野之息》启发，将箱庭探索融入开放世界，做出征服全球玩家的《艾尔登法环》。可以说，宫崎是第八世代后最有影响力的制作人，而他的传奇还远没有结束

《黑暗之魂》

《只狼: 影逝二度》

《艾尔登法环》

1986年，从小就有电影梦的小岛秀夫发现游戏不仅能讲故事，而且入行门槛低，于是进入科乐美实习。入职后他接到一个战争题材项目，构思出全新的“避战”玩法。1987年，第一款潜行游戏《Metal Gear》发售，成为MSX销量冠军。科乐美悄悄将其暴力移植，又秘密开发换皮续作。得知情况的小岛要求亲自监督，最终续作再次成功。1994年，小岛推出第一部互动电影《宇宙骑警》,恰逢PS上市，于是开始为其创作3D版“Metal Gear”，加上“Solid”以作区分。从《MGS》精神螳螂读取玩家信息，到《MGS3》修改主机时间使敌人老死，小岛总是超越时代，也成为了坂垣伴信的偶像

然而，当他制作《MGS5:幻痛》时，科乐美的业务重心已全面转移。游戏部先把《寂静岭P.T.》取消，又将《幻痛》序章《原爆点》提前出售支撑财报，要求小岛重做第二章，后又因预算超支直接将未完成的游戏发售，甚至找外包做出“MGS手游”“MGS网游”。忍无可忍的小岛决定辞职创业，靠招牌和人脉拉到索尼投资，做出以“移动”为核心的《死亡搁浅》。目前，小岛正为微软、索尼制作《OD》和《Physint》

《合金装备》系列

《死亡搁浅》系列

2009年，小岛秀夫获GDC终身成就奖。2015年,《幻痛》获TGA“最佳动作冒险游戏”，小岛受科乐美限制无法出席领奖，次年TGA破例为其颁发“行业标杆奖”。上台后他说：“去年我以为失去了一切，后来发现我没失去任何东西，因为大家一直都在。”这句话不仅赢得了掌声，更捍卫了制作人的尊严

1986年，随着堀井雄二制作的“国民RPG”《勇者斗恶龙》发售，艾尼克斯如日中天，而隔壁的史克威尔则濒临破产。由于公司刚独立，发行的作品又屡屡失败，辍学兼职的坂口博信决定最后试一次，做不好就回去上学。抱着“不留遗憾”的态度，他将各种想法做进游戏。1987年,《最终幻想》大获成功，随后又接连推出5款续作，与《勇者》并称“JRPG双壁”。1995年，坂口与堀井、鸟山明合作推出《时空之轮》,深受欧美玩家喜爱，被誉为“史上第一RPG”

1997年，与任天堂谈崩后,《FF7》在PS独占发售，凭借革命性3D画面和极具深度的世界观火爆全球，压盘速度一度跟不上销售速度，直接宣告了世嘉主机的失败。坂口趁热打铁，将利润全部投入电影制作。2001年,《FF:灵魂深处》上映遇冷，史克威尔陷入财政危机，次年网游《FF11》又迎来运营亏损，坂口无奈辞职。此后他为微软、任天堂做了几部优秀的JRPG，却因Xbox360日本滞销和Wii轻度玩家居多而受限

《时空之轮》

《最终幻想》系列(图为重制版)

2015年，坂口博信获GDC终身成就奖。作为“上山的人”，他亲手将JRPG推向辉煌。而作为“下山的神”，他的时代似乎已然落幕

“我只是个做玩具的老头” 1952年，宫本茂在京都附近的小镇出生，年幼的他喜欢拿着木棍到山里探险，观察昆虫和小动物。1981年，任天堂的首批街机惨遭失败，加入公司4年的宫本茂被叫去改造存货，于是设计了小游戏《咚奇刚》，轰动市场。1985年，宫本茂想做一款“任何人都能上手”的游戏，于是开发出《超级马里奥兄弟》,创造红白机销售神话。随后，他又以童年的自己为原型，做出史上第一款ARPG《塞尔达传说》。1994年，宫本茂一眼看中开发失败的《胶囊怪兽》,帮助田尻智重启项目，改名《宝可梦》

2004年，NGC主机失败后，任天堂推出NDS掌机迎战索尼PSP。在新社长岩田聪“蓝海战略”的支持下，宫本茂主导开发出《脑锻炼》《任天狗》,吸引了大量休闲玩家，守住了任天堂大本营，并帮助NDS成为史上最畅销掌机