战双中的九龙美学

纸鸢

游戏内介绍

传说青鸢总是携祥瑞而来，这种神秘而优雅的鸟类，自古便象征着好运与福泽。曲以此为灵感，精心制成这款纸鸢，寄寓美好祝愿。

现实考据

纸鸢，即中国传统风筝，是一种利用风力在空中飞行的工艺品和娱乐工具。

历史起源

春秋时期：最早记载的纸鸢用于军事，相传墨子以木制 “木鸢”，后鲁班改进为竹制。汉代：造纸术普及后，以纸替代部分材料，称 “纸鸢”。唐宋时期：逐渐成为民间娱乐活动，文人诗词中常见相关描写，如唐代高骈的 “夜静弦声响碧空，宫商信任往来风”。材料：传统纸鸢以竹篾为骨架，糊以纸或绢，配以彩绘；现代多用尼龙布、碳纤维等轻质材料。结构：骨架：竹条绑扎成对称框架，决定风筝形状（如鸟、蝶、龙等）。翼面：纸、绢或布料覆盖，绘制吉祥图案（如蝙蝠、鱼、寿桃）。提线：调整角度以平衡风力。尾巴：长条装饰，用于稳定飞行（如蜈蚣风筝的节状尾）。节庆习俗：清明放纸鸢寓意 “放晦气”，剪断线绳象征祛病消灾。艺术象征：图案多含吉祥寓意，如 “连年有余”（莲花与鱼）、“福寿双全”（蝙蝠与寿桃）。文学意象：常被用于诗词隐喻自由与思念，如《红楼梦》中黛玉放风筝的情节。

文化意义

纸鸢不仅承载着中国古代科技智慧，更是融合艺术与民俗的文化符号，至今仍在全球焕发活力。

解析曲的含义

通过对风筝外形的观察，这款风筝原型应该为 “北京沙燕”，寓意家庭和睦。在情人节剧情中，曲暂时放下九龙的繁忙事务，来见指挥官。作为女帝，她与指挥官之间的情感表达是直接的，在挚爱面前，她丝毫不掩饰自己。但这段感情也处于一种微妙的女强男弱的氛围中，送寓意和睦的风筝，也可视为曲对指挥官的歉意，两人聚少离多，但风筝的丝线可以连接两人的内心。

山水流荧

游戏内介绍

一座不大不小的流沙画，是九龙景区常见的工艺纪念品。透过透明琉璃屏注视砂砾缓缓下落，能让人心生平静。

现实考据

流沙画（Sand Painting / Sand Art），又称动态沙画或流动沙画，是一种利用彩色沙粒在液体中缓慢流动形成动态图案的独特艺术形式。它结合了视觉艺术与物理原理，呈现出随时间变化的抽象画面。流沙画是 20 世纪中叶发展起来的新型艺术形式，最初由美国艺术家 Edward S. Harkness 于 1960 年代发明，灵感来源于沙漏和传统沙画。

艺术特点

动态美感：每次翻转后沙粒流动轨迹均不同，画面永不重复。色彩层次：通过多层沙粒叠加，形成渐变、晕染等效果（如蓝色 “海洋” 与金色 “沙漠” 交融）。互动性：观赏者可主动翻转画框参与 “创作”，体验艺术与物理的趣味结合。主题多样：常见自然景观（山脉、星空）、抽象几何或梦幻色彩组合。

流沙画以 “瞬间即永恒” 的美学理念，将自然之力与人工设计巧妙结合，成为连接艺术与科学的独特载体。如今，它不仅是装饰品，更被视为一种动态冥想工具，持续吸引着全球艺术爱好者。

解析曲的含义

时间是曲作为九龙这个悠久国度帝王所关注的话题，这一理念也在万事铭计划中得以体现。流沙画中沙粒流动常被比喻为时间流逝、世事变迁。作为一瞬间的美学，这件礼物包含曲对指挥官 “流动的祝福”，希冀指挥官可以在这舒缓的流动中消解焦虑，共同奔赴两人梦中的未来。

古籍

游戏内介绍

在以数据化存储为主流的反击时代中，有些少见的纯纸质书籍，翻阅时需小心谨慎，不论是其中的内容还是书籍本身都十分具有收藏价值。

现实考据

线装古籍是中国古代书籍装帧技术的典型代表，以其独特的工艺和深厚的文化内涵成为中华典籍的重要载体。

历史发展

起源与演变：唐代以前：早期书籍以简牍、帛书为主，隋唐出现卷轴装、经折装。宋代革新：随着雕版印刷普及，出现蝴蝶装（书页对折黏贴）、包背装（书页外折包裹）。明代定型：线装技术成熟，取代传统装帧方式，成为主流（约 15 世纪后）。

装帧工艺

核心步骤：裁纸：将印刷完成的单页按规格裁切。折页：沿版心对折，形成书页（一版两页）。齐栏：对齐书口栏线，确保版心位置统一。打眼：用锥子在书脑处穿 4 孔（或 6 孔），大型书籍可多至 8 孔。订线：以丝线或棉线按特定针法（如 “四针眼法”）穿订。贴签：封面粘贴题签，常配木制函套保护。文献价值：保存大量古代哲学、历史、医学等文献，如《永乐大典》《四库全书》残本。艺术价值：版画插图：如明代《十竹斋书画谱》饾版彩印。书法雕刻：宋版书 “字大如钱”，欧体字端庄。藏书文化：藏书家钤盖鉴藏印（如 “天禄琳琅”“铁琴铜剑楼”），形成独特递藏脉络。非遗传承：2008 年 “古籍修复技艺” 列入国家级非遗，线装工艺成为文化象征。

文化价值

线装古籍不仅是文字的载体，更是集造纸、印刷、装帧、书法于一体的综合艺术，被誉为 “东方书籍艺术的活化石”。如今，传统线装技艺仍用于仿古书籍制作，成为传播中华文化的重要形式。

澹云梳

游戏内介绍

“云澹澹，水悠悠，一声横笛锁空楼。何时共泛春溪月，断岸垂杨一叶舟。” 样式清雅的木梳，似是九龙女子喜爱的款式，做赠礼时，意在相思。

现实考据

梳篦是中国传统发饰与理容器具，由 “梳” 与 “篦” 组成，兼具实用与装饰功能，承载着千年生活智慧与审美情趣。

历史源流

远古时期：新石器时代良渚遗址出土五齿玉梳（约 5300 年前），为迄今最早梳具；商代妇好墓藏骨梳刻饕餮纹，彰显礼器属性。秦汉演变：马王堆汉墓漆木梳篦同置妆奁，齿距分化（梳 8 - 10 齿 / 厘米，篦 12 - 14 齿 / 厘米）；《释名》载 “梳言其齿疏，篦言其细相比”。唐宋鼎盛：唐代金银梳成贵妇发饰，敦煌壁画多见插梳形象；宋《货郎图》挑担挂梳篦叫卖，市井化标志。明清精工：常州梳篦 “宫梳名篦” 成贡品，清代黄杨木梳雕《西厢记》场景，象牙篦透雕亭台楼阁。实用价值：梳宽齿通发，篦密齿去垢虱，古人 “晨梳午篦” 成仪轨。药梳传统：川芎浸梳治头痛，桃木梳驱邪纳吉。发饰美学：唐代女子髻插金银梳成风，敦煌莫高窟 61 窟供养人像顶插三梳；宋代流行冠梳，最长逾 1 尺需侧身入门。礼俗象征：婚嫁 “上头梳”：新娘梳 “一梳举案齐眉，二梳子孙满堂”。道教法器：道士用枣木梳作法，取 “梳理阴阳” 之意。文人赠礼：苏轼赠朝云桃梳题诗 “香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”。

功能与文化

梳篦从石器时代的生存工具，演变为承载礼俗、艺术与科技的文化符号，其齿间流淌的不仅是青丝万缕，更是中华文明对美的永恒梳理。如今，一把匠心梳篦，仍在现代人的妆台上延续着古老的诗意。

解读含英的爱意

在古代，女子会让心上人为自己梳理长发，而梳篦就是梳理发丝不可或缺的工具。在七夕节剧情中，含英让指挥官帮助自己梳理发丝，将中式女子对爱人的含蓄内敛展现得淋漓尽致。

漆器餐具套装

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整齐码放在手工木质礼盒中的一套餐具，包括瓷碗、小瓷碟、漆筷、竹勺和筷枕。形制并不豪华，但做工尚算精致。若是想要让味蕾忆起九龙料理的鲜醇，这套餐具便是最合适的伴侣。用餐时是否会想到，另一只瓷碗的主人，又在品味着怎样的光景呢？

现实考据

漆器餐具是以天然大漆（生漆）为主要涂料，结合木、竹、陶等胎体制成的传统食器，兼具实用性与艺术性，是中国古代 “器以载道” 生活美学的典型代表。

中国最早漆器出土于浙江河姆渡遗址（约 7000 年前），朱漆木碗为漆器餐具雏形。

商周时期：青铜器主导礼器，漆器作为日用食器逐渐普及，出现漆豆、漆盘等器型。战国至汉代：漆艺鼎盛期，楚地漆器尤精（如湖北荆州楚墓漆耳杯），餐具纹饰融入云气、神兽元素。唐宋以后：瓷器兴起冲击漆器地位，但宫廷仍保留漆制食盒、托盘，日本 “莳绘” 技法受唐风影响。非遗传承：2006 年 “福州脱胎漆器髹饰技艺” 列入国家级非物质文化遗产。礼制象征：周代 “天子丹朱，诸侯黑漆” 规定等级，漆色区分尊卑。文人雅趣：宋代漆器餐具多素色，契合 “淡泊” 审美；明清雕漆食盒成为书房雅玩。吉祥纹样：缠枝纹：寓意生生不息。鱼藻纹：象征富贵有余。博古纹：彰显主人学识。

文化意涵

漆器餐具承载着中国人 “美食美器” 的生活哲学，其温润触感与千年不褪的华彩，至今仍在茶席、宴饮中传递东方雅韵。当代匠人正以古法为基，让这一古老技艺在现代餐桌上焕发新生。含英践行了 “器以载道” 的理念，以精致的餐具展现了对指挥官的如高山流水缓缓而下的爱，同时成对的瓷器，也体现了含英对指挥官的暗示。

钗股

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钗股是中国古代女性发饰 “钗” 的核心组成部分，特指钗体中分叉为两股或多股的细长簪体。作为传统首饰的重要形制，钗股不仅承载着束发功能，更蕴含工艺美学与等级礼制。

谈及钗股，这个词汇本身就有历史的深意。汉代《释名》载 “钗，叉也，象叉之形”，双股金属钗普及，长沙马王堆汉墓出土玳瑁钗股间距均匀。唐代鎏金银钗股錾花嵌宝，敦煌壁画供养人像插多股步摇钗；宋代流行 “一把莲” 式三股钗，股间以花丝缠绕。

礼制象征：周代 “六笄六珈” 规约贵族女子发饰数量；

文化意涵

钗股贯穿三千年的形制流变，从朴拙骨簪到精微花丝，每一弯弧线皆凝结着中华造物智慧。如今，当现代工匠再度拾起双股金丝，不仅是在续写一首关于美的小令，更让古老的首饰哲学在当代焕发新生。

唐代命妇花树钗股数对应品级（一品九钿，双股缀九珠）。清代后妃 “一耳三钳” 延伸至发饰，东珠钗股独属皇后。婚姻民俗：及笄礼中，长辈为少女插钗股，宣告成年（《仪礼・士昏礼》）。婚嫁 “分钗” 习俗，白居易《长恨歌》“钗留一股合一扇” 喻情谊难断。文学意象：辛弃疾 “宝钗分，桃叶渡” 以断股钗喻离别；《红楼梦》王熙凤 “朝阳五凤挂珠钗” 双股悬珠，暗显威势。