戰雙中的九龍美學

紙鳶

遊戲內介紹

傳說青鳶總是攜祥瑞而來，這種神祕而優雅的鳥類，自古便象徵着好運與福澤。曲以此爲靈感，精心製成這款紙鳶，寄寓美好祝願。

現實考據

紙鳶，即中國傳統風箏，是一種利用風力在空中飛行的工藝品和娛樂工具。

歷史起源

春秋時期：最早記載的紙鳶用於軍事，相傳墨子以木製 “木鳶”，後魯班改進爲竹製。漢代：造紙術普及後，以紙替代部分材料，稱 “紙鳶”。唐宋時期：逐漸成爲民間娛樂活動，文人詩詞中常見相關描寫，如唐代高駢的 “夜靜絃聲響碧空，宮商信任往來風”。材料：傳統紙鳶以竹篾爲骨架，糊以紙或絹，配以彩繪；現代多用尼龍布、碳纖維等輕質材料。結構：骨架：竹條綁紮成對稱框架，決定風箏形狀（如鳥、蝶、龍等）。翼面：紙、絹或布料覆蓋，繪製吉祥圖案（如蝙蝠、魚、壽桃）。提線：調整角度以平衡風力。尾巴：長條裝飾，用於穩定飛行（如蜈蚣風箏的節狀尾）。節慶習俗：清明放紙鳶寓意 “放晦氣”，剪斷線繩象徵祛病消災。藝術象徵：圖案多含吉祥寓意，如 “連年有餘”（蓮花與魚）、“福壽雙全”（蝙蝠與壽桃）。文學意象：常被用於詩詞隱喻自由與思念，如《紅樓夢》中黛玉放風箏的情節。

文化意義

紙鳶不僅承載着中國古代科技智慧，更是融合藝術與民俗的文化符號，至今仍在全球煥發活力。

解析曲的含義

通過對風箏外形的觀察，這款風箏原型應該爲 “北京沙燕”，寓意家庭和睦。在情人節劇情中，曲暫時放下九龍的繁忙事務，來見指揮官。作爲女帝，她與指揮官之間的情感表達是直接的，在摯愛面前，她絲毫不掩飾自己。但這段感情也處於一種微妙的女強男弱的氛圍中，送寓意和睦的風箏，也可視爲曲對指揮官的歉意，兩人聚少離多，但風箏的絲線可以連接兩人的內心。

山水流熒

遊戲內介紹

一座不大不小的流沙畫，是九龍景區常見的工藝紀念品。透過透明琉璃屏注視砂礫緩緩下落，能讓人心生平靜。

現實考據

流沙畫（Sand Painting / Sand Art），又稱動態沙畫或流動沙畫，是一種利用彩色沙粒在液體中緩慢流動形成動態圖案的獨特藝術形式。它結合了視覺藝術與物理原理，呈現出隨時間變化的抽象畫面。流沙畫是 20 世紀中葉發展起來的新型藝術形式，最初由美國藝術家 Edward S. Harkness 於 1960 年代發明，靈感來源於沙漏和傳統沙畫。

藝術特點

動態美感：每次翻轉後沙粒流動軌跡均不同，畫面永不重複。色彩層次：通過多層沙粒疊加，形成漸變、暈染等效果（如藍色 “海洋” 與金色 “沙漠” 交融）。互動性：觀賞者可主動翻轉畫框參與 “創作”，體驗藝術與物理的趣味結合。主題多樣：常見自然景觀（山脈、星空）、抽象幾何或夢幻色彩組合。

流沙畫以 “瞬間即永恆” 的美學理念，將自然之力與人工設計巧妙結合，成爲連接藝術與科學的獨特載體。如今，它不僅是裝飾品，更被視爲一種動態冥想工具，持續吸引着全球藝術愛好者。

解析曲的含義

時間是曲作爲九龍這個悠久國度帝王所關注的話題，這一理念也在萬事銘計劃中得以體現。流沙畫中沙粒流動常被比喻爲時間流逝、世事變遷。作爲一瞬間的美學，這件禮物包含曲對指揮官 “流動的祝福”，希冀指揮官可以在這舒緩的流動中消解焦慮，共同奔赴兩人夢中的未來。

古籍

遊戲內介紹

在以數據化存儲爲主流的反擊時代中，有些少見的純紙質書籍，翻閱時需小心謹慎，不論是其中的內容還是書籍本身都十分具有收藏價值。

現實考據

線裝古籍是中國古代書籍裝幀技術的典型代表，以其獨特的工藝和深厚的文化內涵成爲中華典籍的重要載體。

歷史發展

起源與演變：唐代以前：早期書籍以簡牘、帛書爲主，隋唐出現卷軸裝、經摺裝。宋代革新：隨着雕版印刷普及，出現蝴蝶裝（書頁對摺黏貼）、包背裝（書頁外折包裹）。明代定型：線裝技術成熟，取代傳統裝幀方式，成爲主流（約 15 世紀後）。

裝幀工藝

核心步驟：裁紙：將印刷完成的單頁按規格裁切。摺頁：沿版心對摺，形成書頁（一版兩頁）。齊欄：對齊書口欄線，確保版心位置統一。打眼：用錐子在書腦處穿 4 孔（或 6 孔），大型書籍可多至 8 孔。訂線：以絲線或棉線按特定針法（如 “四針眼法”）穿訂。貼籤：封面粘貼題簽，常配木製函套保護。文獻價值：保存大量古代哲學、歷史、醫學等文獻，如《永樂大典》《四庫全書》殘本。藝術價值：版畫插圖：如明代《十竹齋書畫譜》餖版彩印。書法雕刻：宋版書 “字大如錢”，歐體字端莊。藏書文化：藏書家鈐蓋鑑藏印（如 “天祿琳琅”“鐵琴銅劍樓”），形成獨特遞藏脈絡。非遺傳承：2008 年 “古籍修復技藝” 列入國家級非遺，線裝工藝成爲文化象徵。

文化價值

線裝古籍不僅是文字的載體，更是集造紙、印刷、裝幀、書法於一體的綜合藝術，被譽爲 “東方書籍藝術的活化石”。如今，傳統線裝技藝仍用於仿古書籍製作，成爲傳播中華文化的重要形式。

澹雲梳

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“雲澹澹，水悠悠，一聲橫笛鎖空樓。何時共泛春溪月，斷岸垂楊一葉舟。” 樣式清雅的木梳，似是九龍女子喜愛的款式，做贈禮時，意在相思。

現實考據

梳篦是中國傳統髮飾與理容器具，由 “梳” 與 “篦” 組成，兼具實用與裝飾功能，承載着千年生活智慧與審美情趣。

歷史源流

遠古時期：新石器時代良渚遺址出土五齒玉梳（約 5300 年前），爲迄今最早梳具；商代婦好墓藏骨梳刻饕餮紋，彰顯禮器屬性。秦漢演變：馬王堆漢墓漆木梳篦同置妝奩，齒距分化（梳 8 - 10 齒 / 釐米，篦 12 - 14 齒 / 釐米）；《釋名》載 “梳言其齒疏，篦言其細相比”。唐宋鼎盛：唐代金銀梳成貴婦髮飾，敦煌壁畫多見插梳形象；宋《貨郎圖》挑擔掛梳篦叫賣，市井化標誌。明清精工：常州梳篦 “宮梳名篦” 成貢品，清代黃楊木梳雕《西廂記》場景，象牙篦透雕亭臺樓閣。實用價值：梳寬齒通發，篦密齒去垢蝨，古人 “晨梳午篦” 成儀軌。藥梳傳統：川芎浸梳治頭痛，桃木梳驅邪納吉。髮飾美學：唐代女子髻插金銀梳成風，敦煌莫高窟 61 窟供養人像頂插三梳；宋代流行冠梳，最長逾 1 尺需側身入門。禮俗象徵：婚嫁 “上頭梳”：新娘梳 “一梳舉案齊眉，二梳子孫滿堂”。道教法器：道士用棗木梳作法，取 “梳理陰陽” 之意。文人贈禮：蘇軾贈朝雲桃梳題詩 “香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒”。

功能與文化

梳篦從石器時代的生存工具，演變爲承載禮俗、藝術與科技的文化符號，其齒間流淌的不僅是青絲萬縷，更是中華文明對美的永恆梳理。如今，一把匠心梳篦，仍在現代人的妝臺上延續着古老的詩意。

解讀含英的愛意

在古代，女子會讓心上人爲自己梳理長髮，而梳篦就是梳理髮絲不可或缺的工具。在七夕節劇情中，含英讓指揮官幫助自己梳理髮絲，將中式女子對愛人的含蓄內斂展現得淋漓盡致。

漆器餐具套裝

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整齊碼放在手工木質禮盒中的一套餐具，包括瓷碗、小瓷碟、漆筷、竹勺和筷枕。形制並不豪華，但做工尚算精緻。若是想要讓味蕾憶起九龍料理的鮮醇，這套餐具便是最合適的伴侶。用餐時是否會想到，另一隻瓷碗的主人，又在品味着怎樣的光景呢？

現實考據

漆器餐具是以天然大漆（生漆）爲主要塗料，結合木、竹、陶等胎體制成的傳統食器，兼具實用性與藝術性，是中國古代 “器以載道” 生活美學的典型代表。

中國最早漆器出土於浙江河姆渡遺址（約 7000 年前），朱漆木碗爲漆器餐具雛形。

商周時期：青銅器主導禮器，漆器作爲日用食器逐漸普及，出現漆豆、漆盤等器型。戰國至漢代：漆藝鼎盛期，楚地漆器尤精（如湖北荊州楚墓漆耳杯），餐具紋飾融入雲氣、神獸元素。唐宋以後：瓷器興起衝擊漆器地位，但宮廷仍保留漆制食盒、托盤，日本 “蒔繪” 技法受唐風影響。非遺傳承：2006 年 “福州脫胎漆器髹飾技藝” 列入國家級非物質文化遺產。禮制象徵：周代 “天子丹朱，諸侯黑漆” 規定等級，漆色區分尊卑。文人雅趣：宋代漆器餐具多素色，契合 “淡泊” 審美；明清雕漆食盒成爲書房雅玩。吉祥紋樣：纏枝紋：寓意生生不息。魚藻紋：象徵富貴有餘。博古紋：彰顯主人學識。

文化意涵

漆器餐具承載着中國人 “美食美器” 的生活哲學，其溫潤觸感與千年不褪的華彩，至今仍在茶席、宴飲中傳遞東方雅韻。當代匠人正以古法爲基，讓這一古老技藝在現代餐桌上煥發新生。含英踐行了 “器以載道” 的理念，以精緻的餐具展現了對指揮官的如高山流水緩緩而下的愛，同時成對的瓷器，也體現了含英對指揮官的暗示。

釵股

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釵股是中國古代女性發飾 “釵” 的核心組成部分，特指釵體中分叉爲兩股或多股的細長簪體。作爲傳統首飾的重要形制，釵股不僅承載着束髮功能，更蘊含工藝美學與等級禮制。

談及釵股，這個詞彙本身就有歷史的深意。漢代《釋名》載 “釵，叉也，象叉之形”，雙股金屬釵普及，長沙馬王堆漢墓出土玳瑁釵股間距均勻。唐代鎏金銀釵股鏨花嵌寶，敦煌壁畫供養人像插多股步搖釵；宋代流行 “一把蓮” 式三股釵，股間以花絲纏繞。

禮制象徵：周代 “六笄六珈” 規約貴族女子髮飾數量；

文化意涵

釵股貫穿三千年的形制流變，從樸拙骨簪到精微花絲，每一彎弧線皆凝結着中華造物智慧。如今，當現代工匠再度拾起雙股金絲，不僅是在續寫一首關於美的小令，更讓古老的首飾哲學在當代煥發新生。

唐代命婦花樹釵股數對應品級（一品九鈿，雙股綴九珠）。清代后妃 “一耳三鉗” 延伸至髮飾，東珠釵股獨屬皇后。婚姻民俗：及笄禮中，長輩爲少女插釵股，宣告成年（《儀禮・士昏禮》）。婚嫁 “分釵” 習俗，白居易《長恨歌》“釵留一股合一扇” 喻情誼難斷。文學意象：辛棄疾 “寶釵分，桃葉渡” 以斷股釵喻離別；《紅樓夢》王熙鳳 “朝陽五鳳掛珠釵” 雙股懸珠，暗顯威勢。