《荒野大鏢客》背後的一代宗師——莫里康內

當我們騎馬穿越《荒野大鏢客》中那片蒼茫的西部荒野時，耳邊迴盪的不是單純的馬蹄聲，而是些孤獨、蒼涼又充滿張力的旋律，這些音樂彷彿在訴說一個時代的終結，一個英雄的背影，而這一切，都離不開一位配樂宗師恩尼奧·莫里康內的影響！毫不誇張地說，莫里康內直接奠定了西部片的經典模式，如今所有與西部片相關的影視娛樂作品，都能看到莫里康內的影子，如果沒有莫里康內對西部片開創性的貢獻，R星製作的西部題材遊戲可能也不會有如此巨大的影響力。

01 口哨聲

在接觸荒野大鏢客遊戲前，只需要一聲熟悉的口哨聲，就能喚起大家對西部世界的想象——黃沙滾滾、孤獨的牛仔、決鬥前的凝視和風吹動披風的沙沙聲，彷彿一切就都浮現出來了，這種魔力並不來自畫面，而是來自莫里康內的音樂。

故事還得從上世紀60年代開始講起。莫里康內於1928年出生於意大利羅馬，12歲就時進入聖切契利亞音樂學院，師從翁貝託·塞普羅尼學習小號，二戰結束後，莫里康內在從作曲系正式畢業，一開始爲劇院製作音樂，到了60年代，莫里康內開始爲電影製作配樂。

1963年，一位意大利導演，正在爲自己的低成本影片尋找配樂師，偶然之間他聽到了莫里康內爲《紅沙地上的槍戰》電影創作的配樂，當這位導演看到作曲人名字時，他發現莫里康內居然是他的小學同學，但是畢業後二十餘年未曾聯繫，就這樣導演立刻聯繫上了莫里康內，電影史上最經典、最偉大的合作也由此開啓，這位導演就是《荒野大鏢客》之父——賽爾喬·萊昂內！

02 荒野大鏢客

兩人重逢後，莫里康內通過萊昂內下脣的獨特紋路，認出了老友，不過莫里康內最初對萊昂內的邀請持保留態度，因爲他認爲萊昂內只是個不出名的導演，而他自己當時也只是一個不太出名的配樂師，而且萊昂內只有不到20萬美元的預算。不過，當莫里康內詳細瞭解到萊昂內對電影的願景後，決定接受挑戰。

演員選擇方面，萊昂內最初希望亨利·方達出演主角，但因片酬問題無法實現，隨後又嘗試了多位演員，包括查爾斯·布朗森、泰·哈丁等，但都遭到了拒絕，最終在理查德·哈里森的推薦下，克林特·伊斯特伍德得到了這個角色，東木一舉成爲西部片的標誌性人物，荒野大鏢客中也有大量的致敬內容。

爲了節約成本，電影也沒有去美國西部，而是主要在西班牙的塔拉韋拉-德拉雷納拍攝，這裏提供了理想的墨西哥邊境小鎮的外景。在配樂方面，萊昂內最初希望莫里康內模仿迪米特里·迪奧姆金爲《赤膽屠龍》創作的《墨西哥進行曲》，甚至提議直接改編既有旋律，但莫里康內堅持原創，以“退出項目”爲條件爭取創作自由。

03 莫里康內

莫里康內直接摒棄傳統管絃樂，將口哨、甩鞭聲、猶太豎琴、鐵砧撞擊聲等非傳統音效融入配樂，營造出粗糲荒誕的西部氛圍，上面的口哨主題曲名爲《Titoli》，以戲謔的跳躍感塑造了鏢客的孤傲形象，小號的冷峻音色則強化了槍戰的肅殺張力。

萊昂內的電影也是完全爲莫里康內的配樂設計，他甚至要求演員在拍攝時聽配樂來找表演節奏，萊昂內後來回憶說：“我的電影近乎默片，音樂是劇本的一部分。”或許正是這種對音樂的執着，讓《荒野大鏢客》一上映就拿到商業和口碑的雙豐收。

莫里康內的音樂也一下子出名，成爲電影界最獨特的標籤，這個口哨主題曲《Titoli》直接被後世200多部影視作品引用，而萊昂內憑藉電影《荒野大鏢客》以20萬美元的成本，直接斬獲1500萬美元票房，成爲意大利西部片歷史上票房最高的導演之一！

04 荒野大鏢客三部曲

就這樣，1964年的第一部《荒野大鏢客》，成爲西部片爆火的開山之作，不過爭議也隨之到來，萊昂內這部影片幾乎完全翻拍自日本一代電影大師黑澤明的電影《用心棒》，只是將故事背景從日本搬到墨西哥邊境小鎮，並將武士角色轉化爲牛仔形象，改編成了這部西部片。

於是黑澤明和編劇菊島隆三對萊昂內提起訴訟，指控其抄襲。最終，法院判黑澤明勝訴，並且將《荒野大鏢客》全球票房收入的15%，以及在亞洲日韓地區的獨家代理權都交給了黑澤明。儘管如此，萊昂內黑紅也是紅，依然憑藉《荒野大鏢客》在全球爆火，其中很大程度還是莫里康內的配樂給電影西部片的氛圍加分。

緊接着第二年，萊昂內製作了系列第二部《黃昏雙鏢客》，影片延續“無名英雄”設定；第三年，萊昂內製作了系列第三部《黃金三鏢客》，繼續讓莫里康內擔任配樂師，作爲鏢客三部曲的最終章，這部電影在全球的票房達到了2510萬美元，預算僅爲120萬美元，60年代鏢客三部曲的成功也標誌着意大利西部片的崛起，並對後來的西部片產生了深遠的影響。

05 往事三部曲

關於初代《荒野大鏢客》還有很多趣事，比如在電影上映一年後，莫里康內和萊昂內一起去電影院看電影，因爲片子太受歡迎，所以一年了還在影院播放，不過兩人看完走出電影院後，還是異口同聲說”真難看“，但好在莫里康內的配樂實在是太過於經典，再加上萊昂內抄襲翻拍黑澤明的作品很早，所以在全球範圍內沒有太多的對手。

之後，莫里康內爲鏢客三部曲創作的配樂，也開創了西部片風格的先河，原聲帶銷量超300萬張，成爲西部片流行文化標誌性符號，R星的《荒野大鏢客：救贖》系列遊戲在很大程度上受到了鏢客三部曲電影的啓發，遊戲中的角色設計、劇情結構、音樂風格以及對西部世界的描繪都有相似之處。

莫里康內和萊昂內前後一共合作了八部電影，除了鏢客三部曲，還有經典的往事三部曲，1968年的《西部往事》主題曲《Once Upon a Time in the West》成爲西部輓歌的經典，1971年《GM往事》主題曲融合愛爾蘭風笛與墨西哥民謠，1984年的《美國往事》更是成爲影史經典，莫里康內耗時十年打磨配樂，主題曲《黛博拉之歌》更是莫里康內對自己最滿意的作品之一！

06 一代宗師

不過，鏢客三部曲只是莫里康內早年職業生涯的一個起點，成名之後，其他意大利導演也紛紛找上莫里康內，1988年，意大利導演朱塞佩·託納多雷找上莫里康內，爲電影《天堂電影院》製作配樂，主題曲《Love Theme》成爲影迷心中永恆的經典，1998年《海上鋼琴師》的鋼琴曲《Playing Love》更是成爲經典中的經典。

2000年，莫里康內再爲《西西里的美麗傳說》製作配樂，並且獲得奧斯卡金像獎最佳配樂的提名，至此，莫里康內爲朱塞佩·託納多雷完成了“時空三部曲”的配樂。整個職業生涯，莫里康內拿過五次奧斯卡獎提名，1979年《天堂之日》、1987年《教會》、1988年《鐵面無私》和1992年的《豪情四海》也均拿到奧斯卡最佳配樂的提名。

莫里康內和朱塞佩·託納多雷

莫里康內也有很多遺憾，比如1988年時他爲《鐵面無私》製作配樂衝擊奧斯卡大獎，那一年拿獎的正是導演貝託魯奇的《末代皇帝》，而莫里康內與貝託魯奇合作了五次，唯獨末代皇帝電影沒能合作。再比如他爲萊昂內製作往事三部曲配樂期間，本有機會爲《發條橙》配樂，但是因爲庫布里克不喜歡坐飛機，而莫里康內又必須留在羅馬，導致雙方再次錯過。

2007年，莫里康內獲得奧斯卡終身成就小金人，雖然是實至名歸，但總給人感覺是莫里康內多次提名未能獲獎的安慰獎，直到2016年，莫里康內與昆汀合作的《八惡人》，纔在87歲的高齡拿下奧斯卡最佳配樂獎。2020年，莫里康內晚年由於一次意外摔傷引發併發症，於7月6日在羅馬去世，享年91歲。

莫里康內的一生爲超過500部影視作品配樂，他還有一份，未完成的遺作《L’ultimo Pulcinella》，最後由兒子安德烈亞·莫里康內續寫完成，這部作品融合意大利傳統木偶戲元素，延續了他對本土文化的深情，正如莫里康內自傳所言：“死亡不是終點，音符將代替我繼續呼吸。”他的音樂作品早已獨立於電影之外，成爲跨越時空的文化符號，謹以此文紀念大師莫里康內。