【劇荒黨速進!】外媒評選有史以來最好的100部電視劇（25～1）

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本來上一篇就打算直接寫完的，但是奈何受限

我發誓真的不是爲了水貼

從奇幻史詩到黑幫傑作，Total Film和GamesRadar+回顧了有史以來最好的電視劇。

Total Film

《Total film》是英國權威電影雜誌的在線版本，包括新聞、每週票房統計、影院電影發行、DVD、藍光光碟、影評、首映、預告片、電影剪輯、劇情片、競賽、英國每月免費放映、論壇等。

GamesRadar+

GamesRadar是一個提供遊戲新聞、遊戲預告片、遊戲評論的視頻遊戲網站。英國和美國的GamesRadar是由全球發行商Future plc擁有和經營。它於2005年推出的。網站每月擁有約325萬獨立訪問者。

如果你一直在尋找最好的電視節目——不用再找了。我們已經完成了一項艱鉅的任務，即回顧電視史上每一個十年，挑選出絕對最好的節目——那些具有重大文化影響並且永遠改變了電視史進程的節目。

我們的名單涵蓋了Netflix或Disney Plus等流行流媒體應用程序在2022年之前發佈的內容。從90年代末的喜劇到諷刺漫畫，再到根據真實故事改編的節目，我們的節目應有盡有——其中可能有一些你從未聽說過，或者只是從小就忘記了。

規則很簡單:不要紀錄片，只有那些在文化和電視觀衆意識中留下深刻印象的節目。考慮到這一點，這些是由Total Film,SFX和GamesRadar+的團隊選出的有史以來最好的電視節目。

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流量衝浪的盒友請注意

25.《兄弟連》（Band of Brothers）

年份：2001

繼《拯救大兵瑞恩》之後，湯姆·漢克斯和史蒂文·斯皮爾伯格合作製作了這部非凡的迷你劇，講述了參加第二次世界大戰的士兵們的故事。《兄弟連》的畫面甚至可以與最昂貴的大片相媲美，而它的真實故事講述了一個有缺陷的男人爲共同利益而戰的故事。

第二次世界大戰接近尾聲，同時也到了戰況最爲慘烈的時節。德國納粹節節敗退，同盟國決定在歐洲開闢第二戰場，而法國北部的諾曼底則成爲新局開端的要衝所在。1944年6月6日，美國101空降師506團E連奉命空降這個槍火密集的海灘。E連有一羣熱血賁張、愛國向上的青年組成，嚴酷的訓練讓他們成爲美軍中的精英和骨幹。在溫斯特中尉的指揮下，戰士們克服了各種不利因素，出色完成了登陸之戰。在此之後，高密集度的戰鬥拉開了序幕，直到他們攻克了希特勒的最後一座堡壘——位於貝希特斯加登的大本營。兄弟連，正是一支屬於平凡戰士的頌歌和安魂曲。

圖片來源：HBO

24.《24小時》（24）

年份：2001-2014

《24小時》是有史以來最荒謬的電視節目之一。這也是最令人興奮的。傑克·鮑爾(Jack Bauer)無疑是世界上最不幸的人，他的冒險經歷實時展開，每一集都佔據了他一天中的一個小時。

故事圍繞名爲傑克·鮑爾（Jack Bauer）的主角與反恐局（CTU，Counter Terrorist Unit）對抗在美國本土發動襲擊的恐怖分子（其中第9季的故事發生在英國）。此外，CTU內複雜紛紜的人事關係、傑克和其他幾名配角的個人生活，以及國家權力核心的政治鬥爭也是故事的主線。

圖片來源：FOX

23.《迷失》（Lost）

年份：2004-2010

當大洋航空815航班墜毀在一個神祕的煉獄島，倖存者必須共同生活或孤獨地死去。這部人物劇中還融合了時間旅行、平行宇宙以及一股惡毒的黑煙，《迷失》是一部真正讓人上癮的電視劇。沒有哪部劇有這麼多的曲折情節，而劇中形形色色的漂流者也在當時打破了界限。

本劇主要講述大洋航空815客機墜落在太平洋的熱帶神祕孤島上，48名乘客僥倖生還。面對這種荒蕪人煙的小島，生還者形形色色，國籍、人種、文化背景、個性各異，有父親，有兒子，有朋友，也有敵人。他們既要克服惡劣的天氣，在荒蠻的熱帶叢林中尋找食物、水源，還有一隻在夜晚發出令所有人膽戰叫聲的神祕生物；更困難的是他們必須戰勝個人私慾，排除隔閡與分歧，同舟共濟，求得生存。

圖片來源：美國廣播公司

22.《歡樂一家親》（Frasier）

年份：1993-2004

《歡樂一家樂》從不迴避引用高雅藝術，但它實際上是一場面向聰明、懂文化的觀衆的盛宴。這部劇的精彩之處在於，智力超羣的克蘭兄弟與他們的藍領父親——最近退休的警察馬丁——展開了較量。

這是美國曆史上最偉大的喜劇之一。這一切都來自一位名叫弗萊澤的波士頓的精神病醫生，在結束了自己兩段不幸福的婚姻後，心灰薏冷的返回了自己父親的老家西雅圖，父親從英國請來的私人女健康顧問以及同爲精神病醫生的弟弟共同住進了一所公寓，弗萊澤醫生在當地的廣播電臺找到了工作，充當一個類似心理諮詢欄目的主播，在這個崗位上，他可以藉着電波爲人們解決心理上的難題，也因此結識了很多朋友，也被迫天天面對着“熱情”的女節目製作人。同時，作爲喜劇，弗萊澤的後院也不會安然無恙。他的警察父親倒不是最麻煩的，麻煩的是他弟弟深深暗戀着女健康顧問，經過弗萊澤和弟弟六年的努力，二人終於開始交往，種種複雜的情況帶來了無窮的笑料。

圖片來源：NBC

21.《宋飛正傳》（Seinfeld）

年份：1989-1998

《宋飛正傳》是由拉里·大衛和同名單口相聲演員自己創作的情景喜劇，它證明了你不需要一個“情境”來製作一部偉大的喜劇——只需要令人難忘的角色與生活中的小煩惱作鬥爭。一個男人和他的神經質的三個朋友，宋飛傳是低概念，高鬧劇，大可怕的朗朗上口的低音。

這是1990年代美國最受推崇的情景喜劇，巧妙的故事構思外，還暗藏着哲理，被很多大學當作研究課題。故事講四個曼哈頓的老青年：一個是自己演自己的宋飛，是一名不太成功的脫口秀演員，一個是他以前的女朋友，如今的普通朋友，第三個是他的中學同學，頭頂開始禿了但豔福不淺，第四個是他的對門鄰居，神叨叨的，有很多怪癖。其中有一個季度的節目是講他們當初向電視臺推銷該劇的經過，堪稱最搞笑的戲中戲，至少證明了一條真理：影視界幕後的故事要比幕前的更精彩，有更多峯迴路轉的情節。

圖片來源：NBC

20.《消消氣》（Curb Your Enthusiasm）

年份：2000-現在

該劇是1999年《拉里·大衛:抑制你的熱情》(Larry David: Curb Your Enthusiasm)一小時特輯的衍生作品，是《宋飛正傳》的聯合制作人的另一項偉大創作。本片大部分對白都是即興的，講述了大衛在洛杉磯的生活(高度虛構)。它就像你想象的那樣尖酸刻薄，但也充滿了悲情。你會笑，會退縮，謝天謝地，它還在繼續播放。

劇情講述了這部劇集是上世紀九十年代最流行的情景喜劇《Seinfeld》的主創之一拉里·大衛(Larry David)自編自演，根據他在洛杉磯影藝圈的生活創造的喜劇。他把《Seinfeld》的風格推向極端化。

圖片來源：HBO

19.《漢尼拔》（Hannibal）

年份：2013-2015

試圖超越安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)的著名角色，扮演一個操縱慾強的食人族，似乎是徒勞的，但麥德斯·米克爾森(Mads Mikkelsen)完全準備好了迎接挑戰。這部驚悚的美劇令人恐懼，但正是精心製作和巧妙崇拜的血腥場面，加上微妙的幽默感，使它從其他驚悚片中脫穎而出。

講述了FBI特別探員威爾·格雷厄姆以及表面上是優雅心理醫生，實際上是食人魔連環殺人犯的漢尼拔·萊科特博士的故事。

圖片來源：NBC

18.《我們這一天》（This Is Us）

年份：2016-2022

雖然2010年代末的電視劇以殭屍、龍、史詩戰鬥和超級英雄爲特徵，但《我們這一天》是一部更接地氣，但同樣引人入勝的電視劇。該系列講述了一羣生日相同的人，展示了他們的生活是如何不同但又有相似之處。樂觀和感人，它會讓你在短得驚人的時間內關心每個角色。

懷着三胞胎的妻子（曼迪·摩爾飾），在丈夫（米洛·文堤米利亞飾）36歲生日當天分娩，他們意外失去了最小的兒子，卻在機緣巧合下收養了被遺棄的黑人小孩。帥氣性感的雙胞胎哥哥（賈斯汀·哈特雷飾）是位肥皂劇演員，不甘心36歲還在做花瓶的他在攝製現場崩潰發飆，職業生涯遭遇危機；而妹妹（克麗絲·梅斯飾）深受肥胖症困擾，自我認同感低，遇見追求自己的男人也無法放開去愛；事業有成的高富帥黑人（斯特爾林·K布朗飾）有着幸福的四口之家，卻放不下被生父拋棄的過往，36歲生日這天他找到了生父，後者卻已身患絕症，看似毫無關聯的幾個人，有着各自的生活煩惱，彼此之間的共同點在於，他們同一天生日，都是36歲。

圖片來源：NBC

17.《陰陽魔界》（The Twilight Zone）

年份：1959-1964

羅德·塞林的選集系列使怪異成爲主流，並影響了幾代科幻小說和恐怖小說的粉絲和作家。從試圖智勝死神的日常喬斯，到飛機機翼上的小精靈，《陰陽魔界》總是充滿了創意，並擁有一支包括理查德·馬西森(Richard Matheson)等科幻巨擘在內的可怕的編劇團隊。但其中最主要的是Serling自己——到該劇第一季結束時，他已經寫了近100集。

美國著名電視劇，分1959、1985、2002版，另有電影1983年一部，電臺節目、漫畫書、雜誌……由Rod Serling開創的一部在歐美家喻戶曉的懸疑、驚悚、劇情片，每一個故事都蘊含深刻哲理，值得人們細細品味。

圖片來源：哥倫比亞廣播公司

16.《太空堡壘卡拉狄加》（Battlestar Galactica）

年份：2004-2009

前《星際迷航》編劇羅納德·D·摩爾對這部上世紀70年代輝煌劇集的改編，被證明是電視劇的高水準之一。據說《太空堡壘》是爲不喜歡科幻的人準備的科幻節目。原因不難理解。它華麗地拋棄了《星際迷航》(Star Trek)和《星際之門》(Stargate)的矯情色情，它的敘事風格更多地借鑑了HBO的風格，而不是那些追求極客的同類。就連史蒂芬·金(Stephen King)也這樣評價它:“這是一部文筆優美的電視劇，是由角色而非效果驅動的。”

該劇講述了12個人類殖民地被機器種族賽昂人毀滅後，唯一一艘倖存的戰艦卡拉狄加在艦長阿達瑪的指揮下帶領由近5萬名倖存者組成的艦隊尋找人類的第13個殖民地地球的旅程。

圖片來源：NBC

15.《亞特蘭大》（Atlanta）

年份：2016-現在

從社區的滑稽足球運動員到他的職業生涯幼稚甘比諾，唐納德·格洛弗做了很多事情。然而，他雄心勃勃的簡歷中的亮點是《亞特蘭大》，這部非凡的電視劇捕捉到了主人公在美國努力生存時的不滿情緒，無論是在航空公司工作，還是幫助他的表弟成爲超級明星說唱歌手(同時也要依靠他)。

普林斯頓大學的肄業生Earn（唐納德·格洛沃飾）工作不如意，父母不疼，和他生了一個女兒的前女友（莎姬·貝茲飾）也不那麼愛。偶然聽說自家毒販表弟闊大少（布萊恩·泰瑞·亨利飾）自錄了段說唱視頻放YouTube上點擊爆表，認爲闊大少要火，於是馬上回亞特蘭大找闊大少要求當他的經紀人，闊大少卻不買賬，成天跟他的助手、思維脫線如天仙的大流士（凱斯·斯坦菲爾德飾）胡混。就是這一羣人，展開了又日常又荒唐的追夢生活。

14.《豪斯醫生》（House）

年份：2004-2012

《豪斯醫生》一開始既是福爾摩斯的即興表演，也是一部終極的“暴躁的天才”劇。這一切都很有趣，尤其是福爾摩斯的故事，但隨着劇情的發展，它轉向了對死亡、醫療生活的歡樂與恐怖以及智力負擔的討論。

《豪斯醫生》由大衛·蕭爾創作和製片的劇情懸疑劇，休·勞瑞、麗莎·艾德爾斯汀、羅伯特·肖恩·倫納德、傑西·斯賓塞、奧利維亞·王爾德、傑瑞米·雷納、歐瑪·艾普斯參加演出。講述了普林斯頓大學附屬醫院脾氣古怪的格雷戈·豪斯醫生，利用自己的一套醫學理念，和三名出色的助手解決無數疑難雜症的故事。

圖片來源：NBC

13.《神祕博士》（Doctor Who）

年份：1963-現在

《神祕博士》的吸引力顯而易見。這是一個可以去任何地方，做任何事情的節目。當其他劇集逐漸失去人氣的時候，《神祕博士》獨特的主角——一個每次“死亡”都會重生的外星時間旅行者——確保了這部劇的長命百歲。大多數科幻劇的目標都是獲得狂熱崇拜的地位，而《神祕世界》則具有包容性，對成年人、孩子和祖父母都有吸引力。如今，這是一種全球現象，但在英國國內，它的意義更大:它是一種國寶。

《神祕博士》第一集於1963年11月23日17點16分在英國廣播公司電視臺播出。戲劇部負責人悉尼·紐曼是開發此劇的主要負責人，悉尼·紐曼、腳本部負責人（之後該劇的負責人）唐納德·威爾森和撰稿人C. E. 韋伯撰寫了此劇的第一個設計文件。編劇安東尼·科本、故事編劇大衛·維特克爾和最初的出品人維利迪·蘭伯特也對此劇的發展有重大貢獻。羅恩·格倫納創作其主題曲，由BBC的Radiophonic Workshop的Delia Derbyshire釋出。此劇最初希望吸引家庭觀衆。BBC戲劇部連續劇部出品了這個節目的26集，播放於BBC One。由於觀看者數量的下降、公衆認知的下降和不突出的播出時間，此劇在1989年被管理者喬納森·鮑威爾暫停出品。此後，《神祕博士》經歷了漫長的停擺期，正劇僅在1996年推出了《神祕博士》電影。

《神祕博士》悠悠五十載，最吸引人的就是它爲幾代人帶來的混雜日常氣息的神奇、敬畏以及恐懼的體驗。從早年製作簡陋的英國兒童科幻劇成爲如今在全球超過200個國家和地區播放的科幻經典劇，《神祕博士》經久不衰的魅力在哪裏？卡帕爾蒂是這樣理解的：“日常和史詩的結合是《神祕博士》的祕訣。這部劇創造了一座橋，這座橋就像一隻能夠隨時拉你離開地球，離開平淡無奇的超市停車場去到任何地方的巨手。還有怪物。我愛怪物，每個人都愛怪物。”

圖片來源：英國廣播公司

12.《守望塵世》（The Leftovers）

年份：2014—2017

在《守望塵世》中，達蒙·林德洛夫把《迷失》中所有最好的元素——神祕的情節，各種各樣的畸形角色——濃縮成一部緊湊的HBO劇集。第一季改編自湯姆·佩羅塔(Tom Perrotta)的小說，講述了2%的人口神祕消失後的世界，而第二季和第三季則遠遠超出了原著，但仍然沒有給我們一個問題的答案，“失蹤的人去了哪裏?”通過迴避答案，我們得到了一部專注於創傷後應激障礙、抑鬱症以及人類如何應對失去的電視劇。

地球2%的人口（1.4億人）在毫無徵兆的情況下神祕失蹤，剩下的人在在失去親人的痛苦中掙扎，抱着不同的態度並用不同的行動處理自身的境遇，最終都只爲獲得擺脫痛苦的解藥。
to remember,to let it go,to move on.(銘記，釋懷，繼續前行）.這句在劇集lost完結時被大家反覆提及的短句可以很好地概括本劇的要旨。人口失蹤只是一個引子，亦如難民危機，巴黎恐怖襲擊，馬航空難一樣，這些災難發生後，除了事件中的遇難者，遇難者家屬都要面臨如何處理親人離世的境況，是假裝忘記或是從此墮落亦或是直面慘淡的境遇，是本劇討論的核心，只是地球人口消失這個理由更加具有普遍性，所以不要去糾結失蹤人口的去向。

圖片來源：HBO

11.《X檔案》（The X-Files）

年份：1993 – 2002, 2016 – 2018

穆德和史高麗不僅僅是電視角色——他們是偶像。《x檔案》採用了低俗的科幻和恐怖思想，並通過將它們設置在一個可信的世界中，賦予了它們新的尊嚴。它立即獲得了成功，在播出的九年裏，它衍生出了書籍、漫畫、兩部電影和一部衍生劇——然後又重生了!當然，在這個過程中，這部劇在自己的弧線上消失了，給已經人滿爲患的外星殖民情節增加了一堆愚蠢的想法，但這部劇總是值得一看的。

美國FBI探員福克斯·穆德（大衛·杜楚尼 David Duchovny 飾）童年時曾經歷一起離奇神祕的綁架案，他的妹妹薩曼莎在睡夢中被外星人劫持，至今下落不明。從此穆德便專注於神祕事件的研究，並專門負責FBI總部的X檔案部門。因穆德行事乖張，難以駕馭。FBI高層從聯邦調查局學院調來女性探員黛娜·斯科莉（吉蓮·安德森 Gillian Anderson 飾），表面上是協助穆德工作，實際上是希望這名崇尚科學的理性探員能夠制約穆德的行爲。兩人最初的合作並不理想，完全不同的思維模式時刻導致爭論的爆發。但隨着各種離奇案件的出現以及兩人交往的加深，穆德和斯科莉最終變成可以爲對方出生入死的可靠夥伴……

圖片來源：哥倫比亞廣播公司

前十來啦

10.《白宮風雲》（The West Wing）

年份：1999-2006

一位極具理想主義色彩的總統在作爲自由世界領袖的日常事務中苦苦掙扎。他的員工口齒伶俐，說話多，走路也多。《白宮風雲》古怪、富有同情心、滑稽又甜蜜，它的理想主義與卡普拉一樣，但仍然是政治電視劇的黃金標準，它擁有令人難以置信的演員陣容——不僅僅是馬丁·辛飾演的總司令傑德·巴特萊特。

《白宮風雲》（英文：The West Wing）是一部以政治爲題材的美國電視連續劇，於1999年至2006年期間分七季放送播映，由原創人艾倫·索金擔任前四季的劇本創作與監製工作，後兩季的監製工作改由約翰·威爾斯擔任。本劇場景設定在美國總統官邸白宮的西翼，該處是虛構人物美國民主黨總統約書亞·巴特勒的橢圓形辦公室和總統高級幕僚辦公區所在地。
本劇由華納兄弟電視公司製作出品，於1999年起在全國廣播公司（NBC）首播，其後在全球各地電視頻道上播出，播映七年後於2006年5月14日畫下句點。
《白宮風雲》曾經取得不少正面評價，其中包括來自政治學教授與前白宮高級幕僚的肯定，全劇獲獎無數，一共得過26項艾美獎，其中包括連續四年的最佳劇情類最佳劇集獎，此紀錄與《山街藍調》《廣告狂人》並列爲艾美獎情節劇的最大贏家。本劇的知名度在後期逐年下降，但是節目與廣告商的基本盤並未受到影響，《白宮羣英》依然廣受高收入族羣的喜愛。

圖片來源：NBC

9.《雙峯》（Twin Peaks）

年份： 1990 – 1991， 2017

1990年最熱門的節目仍然是這個名單上最時髦的節目。大衛·林奇和馬克·弗羅斯特的懸疑係列講述了發生在一個不再古怪的北美小鎮上的一起謀殺案。雖然《雙峯》有時很愚蠢，但它有一個真正的黑暗之心，在50年代風格的外表下隱藏着姓虐待、D品和明顯的惡魔附身。它在2017年的迴歸將事情推向了另一個高度。

該劇通過對少女勞拉之死一案的偵破過程，深刻剖析了人類的慾望和美國中產階級的生活現狀。
1989年，大衛·林奇拍了Twin Peaks: Pilot ，講述FBI探員Dale Cooper 去雙峯鎮，調查女中學生Laura Palmer被謀殺事件。以大衛·林奇的一貫作風，整出片子到處充滿了神祕事件和詭異疑點，而且沒有結局可言。這大概引起了觀衆的不滿，或者好奇心。於是，電視臺或是創作班底決定以這個爲起點，將它發展成一部連續劇。出於神祕的原因，David Lynch不願擔任導演，而是出任執行監製，找了另外的導演來拍攝這部劇集。結果Twin Peaks第1集就已經是一部續集，這就是爲什麼在第1集時的片頭就有“雙峯之前”，交代前面的故事。

圖片來源：哥倫比亞廣播公司

8.《吸血鬼獵人巴菲》（Buffy the Vampire Slayer）

年份：1997-2003

喬斯·韋登將青少年創傷擬人化成惡魔的故事在我們心中有着特殊的地位。它使電視變得更好，引領了科幻類型的女性化，同時動作場面豐富，令人捧腹大笑，並貫穿了悲劇。劇中的效果和俚語已經過時了，但劇本仍然像波迪先生一樣犀利。

《吸血鬼獵人巴菲》是一部風靡美國的電視系列劇，由1997年三月十號開播，至2003年五月二十號全劇播畢。這部戲是由作家兼導演喬斯·韋登（Joss Whedon）所創造，他十分擅長描述與突變體或異形有關的故事。電視系列劇描述女主人公巴菲·安·薩莫斯（Buffy Anne Summers）（由Sarah Michelle Gellar飾演），一位被命運選中的女孩與吸血鬼、惡魔，以及黑暗勢力對抗的過程。如同以往所有的Slayer，Buffy有一位Watcher陪在身旁領導並訓練她；而不同於其他Slayer的是Buffy擁有一羣忠實的朋友，他們被稱爲"Scooby Gang"。劇集在傳統的捉鬼片中，加入了青春和愛情的元素。

圖片來源：二十世紀FOX

7.《星際迷航》（Star Trek: The Original Series）

年份：1966-1969

《星際迷航》系列電影的原創和最佳化身激勵了一代又一代的作家、科學家和宇航員。它開創了電視上第一次跨種族之吻的先河，當其他科幻劇傾向於黑暗時，《星際迷航》更激進的是它對一個我們可能真正想要生活的樂觀未來的鼓舞人心的願景。事實上，多部衍生劇和續集仍在播出，這證明了《星際迷航》的偉大——而這一切都是從這裏開始的。

《星際迷航》（Star Trek，又譯作《星際旅行》等）是由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列，由9部電視劇、3部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於20世紀60年代提出，經過近50年的不斷發展而逐步完善，成爲全世界最著名的科幻影視系列之一。
它描述了一個樂觀的未來世界，人類同衆多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭，建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新的世界，發現新的文明，勇敢地涉足前人未至之地。
《星際迷航》系列包含各類天馬行空的想象、精密的世界觀、大量的硬科幻元素以及無微不至的人文主義關懷，使其成爲最受歡迎的科幻作品之一。

圖片來源：哥倫比亞廣播公司

6.《權力的遊戲》（Game of Thrones）

年份：2011-2019

《權力的遊戲》是電視史上最宏大的史詩劇。見鬼，它給彼得·傑克遜的中土世界電影帶來了競爭。但真正讓人印象深刻的是政治和人性的戲劇。當維斯特洛的大家族爲爭奪鐵王座而爭吵時，劇中的真實角色也陷入了戰火。血腥、殘酷、令人瞠目結舌，這是一部奇幻傑作。最後一季的某些角色可能會受到一些批評，但在那之前的一切都是純粹的魔法。

《權力的遊戲》（Game of Thrones），是美國HBO電視網製作推出的一部中世紀史詩奇幻題材的電視劇。該劇改編自美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列。

世界紀錄
一部電視劇一季中獲得艾美獎最多：《權利的遊戲》2011年首次與觀衆見面，便獲讚譽無數，共獲得艾美獎12個獎盃。
一部電視劇獲視覺效果協會獎最多：憑藉着劇中異鬼、冰原狼和三眼烏鴉等各種被創造出來的神祕生物，該劇在過去四年中，共獲得了來自於視覺效果協會的16個獎項。

圖片來源：HBO

5.《辛普森一家》（The Simpsons）

年份：1989-現在

在90年代的一段時間裏，電視上沒有什麼比《辛普森一家》更好的了。這個黃皮膚的鬧事者家庭引起了全球人民的共鳴，其中的幽默對孩子們來說足夠愚蠢，荷馬和瑪吉的掙扎與世界上每一位父母都息息相關。《辛普森一家》仍在播出，這表明人們對春田鎮的居民仍有濃厚的興趣。儘管它的電視時代已經很老了，但它仍然具有顛覆性，並且成功地吸引了一線明星來擔任客串配音。

該劇通過展現霍默、瑪姬、巴特、麗莎和麥琪一家五口的生活，諷刺性地勾勒出了居住在美國心臟地帶人們的生活方式。該片從許多角度對美國的文化與社會、人的條件和電視本身進行了幽默的嘲諷，是一部家庭喜劇幽默片。

辛普森一家以虛擬的美國小鎮斯普林菲爾德（Springfield）爲背景。在播出期間影迷們試圖通過Springfield小鎮的特點，周圍的地理情況作爲線索來尋找其確切的地點。（像在"這都怪麗莎"一集中，麗莎的巴西孤兒筆友寫道“我試着給你寫信，但我不知你住在哪一州”，對此，麗莎回答說：“這雖然有些神祕，但只要你關注一些線索，你會找到的。”）幾乎美國的每一個州和地區都被猜測過是Springfield的所在地，但都因矛盾的證據而被推翻。因此理論上說，Springfield無處不在。例如，在“笑聲背後”一集中，辛普森一家被描繪成一個北肯塔基家庭，但肯塔基州的Springfield卻不在州的北部。後來，地點轉移到南密蘇里州（密蘇里州的Springfield在密蘇里的西南部）。作者馬特高寧（Matt Groening）聲明Springfield與他成長的城市波特蘭（位於俄勒岡州）有更多共同點。他之所以用Springfield這個名字是因爲美國幾乎每個州都有一個小鎮或城市叫這個名字。

圖片來源：FOX

4.《火線》（The Wire）

年份：2002-2008

一場毒品監控行動成爲巴爾的摩五年來動盪生活的焦點。《火線》是過去40年來最偉大的警匪片，這要歸功於一系列令人難以置信的表演，以及拒絕爲了譁衆譁衆而犧牲現實。這是一代人才能看到的那種無情的戲劇，它開啓了無數人的職業生涯，包括伊德里斯·艾爾巴和多米尼克·韋斯特。

《火線》（The Wire）（又譯爲《監聽風雲》）是一部美國電視劇，講述的是馬里蘭州巴爾的摩市警察與犯罪團伙間的交鋒。該片在巴爾的摩市取景，採用單機攝製。製片人和主要編劇是前罪案記者、作家大衛·西蒙。該片由有線電視網HBO在全美播出，於2002年6月2日首映，2008年3月9日結束，共5季60集。

《火線》的每季集中表現巴爾的摩市的一個側面。按照順序依次是：毒品交易，港口，市政府與官僚主義，教育系統的無能以及平面媒體。該片大量啓用個性演員，他們的其他作品不爲人們所熟知。西蒙曾說過，儘管這是一部犯罪類劇情片，整部片子“實際上是在講美國城市，講我們如何生活在一起。是告訴觀衆羣體如何對個體產生影響，無論你是警察，碼頭工人，毒販，政客，法官或是律師，你最終都必須妥協，爲自己所屬的羣體而鬥爭”。

儘管並沒有獲得巨大的商業成功，也沒有贏得主要電視獎項，但是《火線》在評論界依然受到好評，常被認爲是有史以來最偉大的電視劇。該片以對都市生活的真實刻畫，對藝術的不懈追求，及對社會現象超凡的深度挖掘而聞名。

圖片來源：HBO

3.《廣告狂人》（Mad Men）

年份：2007-2015

這部以60年代爲背景的傳奇故事講述的是廣告狂人，他們有時是壞人，有時是悲傷的人。這部故事情節不多，但人物刻畫的深度無與倫比。唐·德雷珀(由傑出的喬恩·哈姆飾演)在工作上很出色，但在個人生活中卻無能爲力。這部劇最初的特點是醉酒的辦公室會議、頹廢的時尚和隨意的性別歧視，它描繪了舊方式的衰落和一種新的、更平等的文化的曙光。令人難以忘懷，而且常常非常有趣。

故事背景設定在上世紀六十年代的紐約麥迪遜大街上的一家廣告公司裏，以一羣廣告人的事業、生活爲中心，展他們追尋“美國夢”過程中的種種遭遇，折射出二戰以後美國在60年代（準確來說是50代末—70年代初）社會、經濟、政治的一系列劇烈變革。

圖片來源：AMC

2.《絕命毒師》（Breaking Bad）

年份：2008-2013

《絕命毒師》是一部征服一切的系列電視劇。在播出的大部分時間裏，幾乎沒有人觀看。然後，在第四季左右，主流開始注意到這一點。沃爾特·懷特是一位和藹可親的高中化學老師，在被診斷出癌症晚期後，他開始製作冰毒，這是一部淒涼但又令人發笑的犯罪史詩。沃爾特是Bad天才的縮影。隨着每一季的進展，你會發現自己在想，“好吧，我和這個傢伙玩完了……

該劇講述了一位普通的高中化學老師在得知自己身患絕症之後，爲了給家人留下財產，而利用自己超凡的化學知識製造毒品，併成爲世界頂級毒王的傳奇犯罪故事。

《絕命毒師》是一部題材泛黑的劇集，男主角老白是一名安分守己的中學化學老師，他生命的轉折點出現在當他得知他身患肺癌不久於人世那一時刻，爲了讓妻兒在自己死後能有一個富足的生活，他決定利用自己的化學知識來製造和販賣冰毒，開始了一場逐漸失控的瘋狂之旅。整體來看，《絕命毒師》一直是很冷靜的敘事，絕沒有煽情或過度渲染氣氛的成分，但就是在這種漠然之中，觀衆卻能夠感受到其中充滿了殺機和焦灼的劇情張力。可以說，就算是幽默，《絕命毒師》也不是靠語言和人物表情之類的外在化手段來實現的，而是滲透在其情節和瀰漫在整部作品中對人性的自嘲之中的。（新華網評）

《絕命毒師》的成功與人物的塑造有緊密關係。該劇主角懷特是一個影視作品中常見的中年危機式人物，他面對着家庭與事業的雙重壓力。在製毒之路上越陷越深後，“爲家庭而戰”反倒淪爲了一個看似合理的幌子。人物的深度也在這一波三折的內心戲中被一次次挖掘出來。懷特既是一個爲家庭未來操勞的父親，又是一個誤入販毒行業的弱者，隨後卻越來越心狠手辣，最終再次迴歸爲一個普通人。（光明網評）

圖片來源：AMC

1.《黑道家族》（The Sopranos）

年份：1999-2007

《黑道家族》徹底改變了電視，將電影風格的製作價值帶到了小屏幕上，並幫助HBO重新回到了地圖上。詹姆斯·甘多菲尼飾演的託尼·索普拉諾表現出色，該劇講述了一個新澤西老闆試圖在一個不斷變化的世界中生存的故事。製片人大衛·蔡斯對《教父》和《好傢伙》表現出了明顯的喜愛，而《黑道家族》則讓我們深入瞭解了託尼的思想——這要歸功於每集都讓這位偉大的反反派去看心理醫生的巧妙舉動。

這並不是說電影中沒有常見的黑幫狂歡(有很多謀殺)，但動作電影總能讓我們深入瞭解陷入困境和令人不安的角色，而不是沉迷於廉價的刺激或令人震驚的暴力。畢竟，《黑道家族》的反高潮情節或許是對這部電影最好的詮釋:就在你認爲託尼的世界即將爆發的時候，一些事情發生了，而不知怎麼的，問題幾乎總是以一種意想不到的方式自行解決。有幾十部模仿者，但沒有一部能取代《黑道家族》的地位。

本劇擁有廣大的收視羣，其開創性地以寫實鏡頭呈現黑手黨生活、美國家庭成員、意裔美國人社羣、暴力支配的世界與道德的灰色地帶，贏得觀衆、影評的諸多喝彩，甚至開創一種文化現象。劇中陰鬱的氣氛讓人透不過氣來，情節緊張，引人入勝。
本劇兩獲艾美獎劇情類最佳劇集，領銜主演詹姆斯·甘多費尼亦憑此三度榮獲劇情類最佳男主角。2013年，美國編劇工會評出“101部最佳電視劇”，本劇位於榜首。

《黑道家族》對美國電視業帶來了巨大的影響。評論家將其視爲2000年代最有影響力的藝術之作，爲同樣題材嚴肅的其他劇集獲得主流認可奠定了基礎。電視連續劇能有資格和電影、文學和戲劇一樣稱爲藝術，該劇被視爲此中功不可沒的一員。《時代》雜誌編輯詹姆斯·波尼沃奇克（James Poniewozik）在 2007 年寫道：「這出黑幫大戲展示出了電視敘事在複雜性和代入感上可以達到的高度，引發了大量雄心勃勃的劇集在有限網絡內外綻放。」同年，媒評人莫林·瑞恩（Maureen Ryan）將《黑道家族》形容爲「有史以來最具影響力的電視劇集」，並寫道：「在電視網與日俱增的各種節目中，沒有其他任何一部一小時長的電視劇，能在小屏幕敘事手法上，帶來如此巨大的衝擊和影響。」另一個媒評人哈爾·博德克（Hal Boedeker）稱，該劇「極爲彰顯地顯示出，有線電視頻道有能力承載描寫黑暗人物的複雜主題。」緊隨《黑道家族》腳步，則有其後的《六尺之下》《盾牌》《火線救援》和《Big Love》。