動漫裏是否一定要有搞笑元素？

節奏問題的思考

神龍鬥士裏有大量的搞笑元素，日常的同伴間鬥嘴，BOSS戰前的挑釁鬥嘴，

浪客劍心裏雖然底子是黑暗壓抑的，但表層刻意加入了不少搞笑部分，

火影、灌籃也是如此，算是合適的調劑，

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一切還是比例問題，底子可以輕鬆，也可以壓抑，但表層的節奏要合理，否則體驗有問題。

高壓力的戰鬥、壓抑的情節、搞笑元素，並不是互斥的，而是排列組合。

從這些經典作品上，可以感受到合理的組合的魅力。早就形成了某種公式或套路，經受了市場考驗。

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實際上，觀衆的需求是複雜的，並不是一味的廉價的輕鬆搞笑，可以有黑暗壓抑的部分，可以有感動有悲傷，

就像鳴人、自來也的搞笑，是爲了掩飾內在的悲傷與痛苦。

一切還是看能力，排列組合的合理性。做到了，就是好，加分。做不到，則就是減分。

娛樂作品歸根到底看能力，而不是主觀想法。

周星馳的無厘頭讓人搞笑、笑出豬叫，而模仿者的無厘頭則只會讓人感到不適與反感。

這是天賦、能力決定的，不是主觀願望、動機決定的。

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以鳴人爲例，一開始給人的感覺是一個調皮的吊車尾，但慢慢的會感受到其內在的悲傷，沉重的過去，揹負的宿命，世界的殘酷。

重量的東西不是一開始就全都拋出來的，而是一點點滲透。

而一開始給觀衆的就是歡樂，無腦，降低門檻。以及用超速敘事的技巧，一開始就展示不穩定的強大能力，提升爽感。

當後來戰勝佩恩，在村民的歡呼中歸來時，一切盡在不言中。

當自來也在水底逐漸死亡時，觀衆心中留下的有其搞笑的部分，也有揹負的沉重元素，感受很複雜。

凱也是如此，從搞笑的怪人形象，到後來大戰中夜凱的神威。

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/一直靠廉價的歡樂，能撐多久？還是需要內在的力量。表裏互相支撐，讓觀衆接受。

最終的體驗是複雜的，節奏多變的，有魅力的。

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