“將大局逆轉吧”
《無職轉生》是一部在中文互聯網上極具爭議的作品。
與此同時，它也是一部我會放進“構成你的九部動畫”九宮格里的作品。
但對現在的我來說，它們中的大部分已經很難再穩坐我心中“夯拉排名”的前列了。像同樣是第二季，我就在《冰海戰記》與《MEGALO BOX》上猶豫了很久。而那個被我放在抗傷位的《境界的彼方》，我甚至已經忘記了其中的大部分劇情和角色名字，真要是再重看一遍的話，我都不能保證自己不會在中途就無憂安眠。
再加上，我後來還學過一段時間的動畫分鏡，且現在做了職業編輯。於是，再回頭看向那些曾被我視爲圭臬的“神作”，總免不了要多揣個名爲“客觀審視”的心眼兒，然後默默把QQ動態裏諸如“永遠喜歡XX”“XX天下第一”的發言統統隱藏起來。
好在，比較雞賊的是，前面那個九宮格的前綴叫“構成你”，不是“你喜歡”——而我認爲，這兩者之間是不能畫等號的。畢竟，我喜歡的不一定是我，甚至還可能完全不是我。
我不僅不完美，還有一身難忍的臭毛病，自然也就不是個自己想要瘋狂表白、“叫老婆”的存在。既然如此，這些曾改變過我，且在我心中同樣算不得完美的作品，正適合擺在九宮格里——《無職轉生》就是這樣。
而前面大段看似跑了題的內容，其實既是在講我，也是在講我心中的魯迪烏斯·格雷拉特（下文簡稱“魯迪烏斯”或“魯迪”）。
既然現在難得有個機會專門談談他，我也就想多說一點。因此也難免，這篇文章會涉及原作後續內容的大量劇透，還請各位提前留意。
我們還是先從當前的動畫進度開始講。
前段時間，《無職轉生》動畫第三季迎來了它新的劇情高潮——“轉折點4”。
在前一季結尾的“轉折點3”中，魯迪烏斯以失去一條手臂、失去父親保羅爲代價，救回了已經變得癡呆、無法溝通的母親塞妮斯，並將自己的第二任妻子洛琪希娶回了家。
一切似乎都在穩中向好，而魯迪烏斯也終於在真正經歷過生離死別後，與過去告別，正式走向了人生的新篇章。
不出意外的話，魯迪烏斯未來的生活會像一衆其他異世界動畫的龍傲天男主角一樣，探險、解決問題、イチャイチャ（打情罵俏）。
後續發展也確實如此。他面見了三英雄之一的甲龍王佩爾基烏斯，與夥伴共同幫助七星靜香處理特殊疾病，沒日沒夜地在家從事生產工作。
可就在這時，人神再次現身了。
老友難得見面，一陣寒暄過後，魯迪烏斯提起了人神在他前往貝卡利特大陸前，善意提醒他最好不要去，否則會後悔的舊事。
雖然魯迪烏斯最終沒有聽從人神的建議，並失去了父親，自己也確實因此產生過後悔的情緒，但回過頭來看，他並不認爲這是一場徹頭徹尾的壞結局，還是向人神表達了感謝。
隨後，在魯迪烏斯的好奇詢問下，人神還說出瞭如果他不去救母親的分支結局：保羅還是可以自己想辦法救出他的母親，更不會死。而他也能進而將貓狗兩位獸族公主都收入後宮，全家團圓，Happy Ending。
如果將這兩條線比作GalGame的兩條結局，那客觀來看，魯迪烏斯當下的路毫無疑問是“Normal”，甚至偏向“Bad”的一般結局，是玩家怎麼都會想要回檔重來的。
但對已經邁向未來、向前看的魯迪烏斯來說，他的人生沒有Load鍵。於是，在片刻消沉後，他又馬上振作了起來，只當聽了個別人的故事。話題翻篇。
這時，解開一個心結的魯迪烏斯開始問起人神此次的來意。畢竟，之前每次夢中相見，對方都會給自己提供一個建議。他也想聽一聽，現在的自己還能有什麼變數。
但人神卻說，這一次他的來意與其說建議，倒更像是請求。而人神的請求也很簡單——現在去地下室看看有沒有什麼異常，僅此而已。
雖然魯迪烏斯對這個莫名其妙的請求抱有疑慮，但他回想起自己剛因爲沒聽人神的話而後悔，所以便打算這次就按照其說的做。
而就在醒來後的魯迪剛打開地下室門時，“轉折點4”來了——一個自稱老年魯迪的虛弱、兇狠老頭，突然出現在了魯迪烏斯的背後，並告訴年輕的自己：“不要去地下室、不要聽人神的話，否則你會後悔終生。”
老年魯迪先是說出了魯迪烏斯從不想提及的前世名字來證明自己的身份，並對他講起了如果進地下室後會發生的後續故事：
一隻感染了魔石病的老鼠從裏面趁機溜了出來，偷喫了廚房的剩飯。而半夜餓肚子的洛琪希也會在這之後偷喫一口剩飯，然後和腹中胎兒雙雙殞命。之後，七星、皇女愛麗兒、大老婆希露菲、上鎖王前女友艾莉絲，全部死於非命。
而這一切都是因爲魯迪烏斯聽從了人神的請求，去了地下室。
老魯迪繼續交代，人神之前所有決定自己生死與機遇的大建議，都是爲了此刻這個看似小小的請求做的鋪墊，不要被人神騙了……但同時，也不要和人神爲敵，“我們”沒有辦法戰勝它。
就在魯迪烏斯一頭霧水，想再多問些什麼的時候，面前的老年人已經油盡燈枯。他將自己的未來日記遞給現在的自己，並在囑咐三件事——“和七星商量，寫信給艾莉絲，懷疑神人，但不要與之爲敵”後不久，便癱倒、去世了。
後續，魯迪烏斯抓住了老鼠，並在讀完這本令他感到噁心、毛骨悚然的日記後，打算遵從老年自己的要求，本集結束。
可預見地，艾莉絲會因爲這次“機械降神”，順理成章地成爲魯迪烏斯第三任妻子，魯迪未來的生活也會在這場虛驚過後，相安無事，繼續“探險、解決問題、打情罵俏”的循環。而最終，有着“二週目之力”加持的完全體魯迪烏斯，將如傳統的王道二次元動畫裏的主人公一樣，打破老年自己的預料，並帶着所有同伴共同戰勝人神，全劇終。
事實上，這也確實是《無職轉生》之後的故事，但我刻意省略了一些不太重要的信息。
好比，從前文老魯迪現身開始，我就悄悄將敘述對象從動畫改成了原作小說。雖然二者講的東西出入不大，基本看不出差別，但到了“後續”就完全不一樣了。
在小說中，作者理不盡な孫の手老師（下文簡稱“理不盡”老師）用兩章的篇幅，以魯迪烏斯讀日記的第三視角，給觀衆道出了一個“他人的”悲慘故事，並讓魯迪引以爲鑑。
而在動畫最新一集裏，製作組則將老魯迪的故事線，以幾乎毫無保留的血腥、暴力與黑暗基調盡數展現：失去洛琪希的魯迪烏斯開始酗酒、家暴、招嫖，在頹廢中愈發墮落，並間接害死了身邊幾乎所有人。
也正因爲這一集的呈現，輿論場上的老魯迪，也從原本小說追評裏寫滿“慘”字的角色，變成了清一色的“畜生”。
但其實，原作小說和動畫在老魯迪這些“畜生行徑”的呈現上，出入同樣沒有那麼大。
動畫在有限的篇幅裏，刪去了很多老魯迪失去所有親人後重新振作起來的橋段，只保留一個刻板印象裏的酗酒廢柴兼混蛋形象。而與此同時，動畫也對老魯迪所做的惡進行了部分刪改，雖然這並不足以對其形象做出任何挽尊，但一加一減，兩相抵消下來，人物本身其實基本沒有偏離原作。
僅聽我這麼一說，好像《無職轉生》和其他輕改動畫一樣，陷入了名爲“改編失誤”的困境裏——如果它能有更好的製作水準，本有機會把老魯迪從“畜生”重新畫回“慘”。
但我卻覺得，沒這個必要。
我反倒會認爲，目前飽受爭議的第13集“日記”回，就是《無職轉生》動畫毫無疑問的“神來之筆”。
首先，是基調的轉變。
我們可以先回想一下“轉折點4”播出前的社區風向。當時，大體以兩種討論方向爲主：
一是在動畫黨眼裏，魯迪烏斯與兩位老婆整天膩歪在一起，親熱、加深感情；而另一邊，一根筋到有些呆傻的艾莉絲卻還在埋頭練劍。艾莉絲想着，只要自己變強，就能幫到魯迪烏斯，他也會更加喜歡自己。可殊不知，她曾小心翼翼上的鎖，早已不知道被白、藍、白藍解開了多少回。
在那段時間，艾莉絲練劍的梗還與其他網絡梗圖結合到了一起，並四處傳播。如若朝着這個趨勢繼續發展下去，那紅媽媽加入這個家時，恐怕還是難以摘下這頂諧星帽子。
二是在早已知道後續會發生什麼的原作黨討論中，這段帶有些悲劇色彩的重大轉折，已經成了某種地獄笑話——“洛琪希與偷喫與死亡”——它在一定程度上消解了原本事件的嚴肅與荒誕感。
而在此之前，七星重病時，希露菲出於善意施加治療魔法卻意外加重病情的橋段，也被二創成了“白媽媽與面具媽媽的‘魯迪之爭，素來如此’”。可以說，無論是動畫黨，還是原作黨，《無職轉生》的諧星化、日常化，都是不好逆轉的大潮流。
當然，這種延展性質的娛樂向討論，肯定是沒有任何問題的——日本的製作組也不見得能時刻清楚異國觀衆的討論趨向。
但成天與《無職轉生》劇情打交道的他們肯定知道，第三季已經播出了12集，而前面的內容幾乎一直在以一種“普通向上”的異世界動畫基調穩步推進。觀衆早已適應了這種節奏，也習慣了用這樣的方式去談論魯迪烏斯和他身邊的人。
可現在，“轉折點4”到了。
以上帝視角來看，雖然後續還有“轉折點5”，但嚴格來說，後者更像是對最終決戰的象徵性收束。反倒是眼下的“轉折點4”，才應該是魯迪烏斯乃至整部《無職轉生》真正意義上最大，也應該是最後一個重要拐點。
而如果動畫只是藉由老魯迪之口，將BE故事線用第十二集的二人站樁對話來側面帶過，再把讀日記這個行爲全以越肩鏡頭蒙太奇的形式快速呈現，然後讓讀完日記的魯迪烏斯掛着一副驚恐的表情，用聖級魔法轟炸早已死透了的老鼠，那說實話，這樣的改編根本就不配稱作轉折點。
且要是動畫真的這麼做了，那原作裏本該要死要活、死去活來的“轉折點4”，也就成了現在營銷號會貼在標題上的強制催淚與自我感動TAG，諸如“魯迪烏斯在讀過老魯迪日記後，直接用聖級魔法轟炸老鼠泄憤！嗚嗚淚目！”“洛琪希差點因爲偷喫剩飯毀掉整個世界！繃不住啦~”之類的，有種宣傳欺詐的感覺。
雖然我這麼一說有點好笑，而這種改編手法也確實是大多數動畫的結局，但顯然，這不是Studio Bind想要的。
而《無職轉生》是他們的第一部作品，同時也是讓他們一炮而紅的作品。在2021年，它的第一季憑藉着精良的製作水準爆火，這也讓Studio Bind一度成爲“財大氣粗”的頂流代名詞。
雖然原導演岡本學在本次企劃圓滿完成後便離開了這裏，轉而去做了《偶像大師U149》，但他們後來還是靠着《別當歐尼醬了》的流暢作畫，向觀衆證明了這家新生動畫公司的製作實力。
所以，在當時其實沒多少人會懷疑《無職轉生》第二季的質量。
再加上原副監督平野宏樹轉正成導演，頂起了第二季的大梁，整體班底也沒做太大變動——看起來，Studio Bind也還是那個有品位、捨得砸錢的煤老闆。
但是，這部萬衆期待的續作最終呈現出的效果，卻多少讓人感到失望。
它的製作資源不再像第一季那樣充裕，整體敘事節奏與分鏡水平也開始趨於平庸，這也使得《無職轉生》動畫即使已經沒有了“介質問題”，但它還是因爲自身實力的嚴重滑坡，不可避免地從曾經的爆款滑向一部偏粉絲向的一般作品。即使它第三季的表現有所回暖，但這個定調還是一直持續着，直到現在。
所以，誇張點來說，“轉折點4”完全可以視作《無職轉生》動畫組證明自己的最後機會。
既然如此，那它就必須與此前嬉笑打鬧的溫馨和睦感完全不同，而且還得足夠精彩。而此時，將一個能與前篇內容形成強烈反差的畜生故事搬上熒幕，就是個最直接，也最合適的手段。
觀衆在看過這兩集的畜生故事後，不僅會放下原本的娛樂討論，轉而燃起對老魯迪與人神的憤火，更會可憐起被處死後被掛到廣場示衆的希露菲、意外感染魔石病死亡的洛琪希，以及與老魯迪相殺半輩子，最終也沒再得到所愛之人半點愛，含恨而終的艾莉絲。
看到這裏你會發現，如今這個充滿“畜生”討論的第13集，它其實還起到了一個幫觀衆預先醞釀情感的作用。
這樣一來，在後續正傳中，當魯迪烏斯重新振作起來，並着手解決新問題時，觀衆也會同他一道，懷有一種劫後餘生的慶幸，並意識到當下這份簡單的幸福已經彌足珍貴了。
而當他後續爲了家人，捨命抽刀向龍神奧爾斯帝德——那個曾殘忍殺死過他，並給他留下深厚心理陰影的世間最強者時，原本觀衆心裏積壓的不滿與憋屈，也都會在此刻得到最大限度的釋放。
除此以外，那個在此危難關頭挺身而出，毅然擋在魯迪烏斯身前，且註定會成爲其第三任老婆的艾莉絲，也能在觀衆的心中，自然而然地實現戲裏戲外的雙重接納，而不是繼續復讀練劍的笑話。
因爲13集過後，隨着老魯迪經歷的移情，觀衆心中那個真正有所虧欠的人，已經從那個不善言辭、卻至死愛着魯迪的艾莉絲，悄然變成了“會”做出無數混賬事的魯迪烏斯。
這是靠小說中單純讀日記，很難實現的效果。
讀者看到這一篇章時，雖然腦子裏能明白這個道理，但情感卻未必跟得上。於是，動畫便選擇反其道而行之，讓感情先於道理髮力。像我本人也正是因爲動畫老魯迪線對艾莉絲的濃墨刻畫，才真正開始意識到，這個直來直往、性子有點兒衝的“女漢子”，其實還是當年那個張口“魯迪烏斯”、閉口“魯迪烏斯”的虎牙小女孩兒。
用句二遊術語，《無職轉生》最新一集的爭議，其實是在給下版本即將返場的“內部愛”角色，提前預製領獎舞臺。放到遊戲裏，這種做法我不好說，有好有壞；但放到故事裏，它有個中性手法，叫“欲揚先抑”。只不過，由於第三季動畫是分割放送，所以它要“抑”的可能確實有點過久了。
至於這一集“神來之筆”的第二點，則要回歸到製作本身——我們來聊聊配音。
早在《無職轉生》動畫第二季播出前，網上就出現過希望更換魯迪烏斯配音演員的聲音。倒不是因爲內山夕實配的有問題，只是因爲當下劇情已經推進到了“學院篇”，而此時的魯迪烏斯也已臨近成年，再用一個和童聲大差不差的聲音，或許不太合適。
好比《我推的孩子》，幼年的男主角阿庫亞同樣是由內山夕實配音，但鏡頭一轉，上高中的他已經開始用大冢剛央的聲線說話了。
於是，動畫觀衆在看到長大後魯迪烏斯的原畫後，也開始期待未來他新的配音演員會是誰——或許，一直出現在心聲裏的杉田智和，就有可能因此轉正。
但最後，動畫組還是選擇一切照舊。成年魯迪烏斯照常由女聲優內山夕實配音，而杉田智和也繼續負責其內心旁白兼前世肥宅。
只是沒想到，這一點會在多年後的現在迎來反轉——動畫製作組選擇讓杉田智和擔任老年魯迪的配音。
而老牌聲優杉田智和，則在這兩集中用其資深的配音實力，將老魯迪從肆意妄爲，到徹底破防，再到臨終前的遺願，展現得淋漓盡致。在其臨死前，面對虛空中浮現出的希露菲、洛琪希的笑臉，他還輕聲說出了那句最像當下年輕魯迪的臺詞：“還是一樣可愛呢。”
作爲一個杉田智和的粉絲，看到這段時，我腦子裏第一時間想到的其實是一個完全跑題的內容——多年前，杉田智和在大河劇裏，也是在臨死前調戲水樹奈奈：“奈奈，你真可愛啊。”
但其實，我卻並不會因此串戲。
因爲，雖然這兩個場景難免會讓我產生聯想，但我依舊分得清，他們終究只是聲音相似的兩個不同角色罷了。而且，杉田智和在老魯迪這裏還配出了一種以往從未有過的感覺，在這名角色身上，彷彿再看不到當年“坂田銀時”的影子。這好像就是老年魯迪烏斯該有的聲音。
不過就這一點，我並不想再過多展開——畢竟，配音演員的實力並不是我想深入探討的話題，這充其量只能算是我的一點私貨。我真正想說的，是讓一直負責“旁白”的杉田智和，正式成爲老魯迪配音演員的實際意義。
首先，在觀衆心中，杉田智和早就與前世那個結局醜陋的胖子，牢牢綁定在了一起。而從魯迪成年後沒有更換聲優開始，觀衆也早已不會再對聲線變動抱有什麼預期。所以，在“轉折點4”突然更換聲優，是以打破觀衆預期爲目標，象徵魯迪烏斯長大、變老……
不是的。
因爲細想之下，你會發現杉田智和配音的主體內容，依舊沒什麼大變化。
無論是前世窩囊到死的34歲肥宅，還是眼前走向BE、自甘墮落的老魯迪，看起來就像是同一個人。而此時，聲線的變動會給觀衆一種魯迪烏斯又縮回窗簾後，重新變得肥胖、噁心，就連副標題的“到了異世界就要拿出真本事”，也全成了頗有悲劇宿命感的夢幻泡影。
但如果再往這個方向細究，你又會發現還是不對——老魯迪終究還是另一種魯迪烏斯，而不是那個渾渾噩噩的前世。
因爲，前世的魯迪烏斯自打當上尼特族後，便一直把自己鎖在家裏。那些出門、道歉、重新來過的想法，也全都只停在喉嚨眼兒，從來沒有說出口，更不要提付諸行動了。
而老魯迪不一樣。他雖然墮落，但也只是墮落“過”。
身邊親朋的不斷死去，讓老魯迪逐漸喪失了人性；常年活在血腥與戰鬥中，也讓他逐漸麻木了那些本該存在的情感。於是，殺掉人神也就成了老魯迪兩手空空後，吊着自己活下去的最後一口氣。
但是，後期的他也會自省，會後悔自己爲什麼沒能早點振作起來，只是醒悟時一切已無法挽回。可此時的他，依舊在努力向前的路上，他到達了正傳魯迪烏斯至死也沒碰到的實力新境界，也在閒時積極推動無吟唱魔法在全世界的普及，而不是將這項本領作爲專利裱起來，當個世不二出的傳奇人物。
所以實際上，前世的尼特、正作中的魯迪和外傳老魯迪，應該算作是完全不同的三個人。他們之間不存在所謂的“倒退”，只是各自在經歷了屬於自己的一切後，最終也活成了不同的自己而已。
而我說這些，不是爲了給老魯迪洗白。像有網友就認爲，老魯迪最後會走到那一步，完全是因爲受到了人神的惡意引導。洛琪希是這樣，希露菲、艾莉絲、兄弟們也全都是人神在背後搗的鬼。
但我覺得，這種說法並不成立，更不該成立。
因爲，如果把老魯迪犯下的所有錯誤都歸咎於人神，那麼放在整個故事的敘事邏輯裏，它反而成了一種對角色自身塑造的逃避。
我們可以換一部作品重新感受一下，比如《絕命毒師》。
劇情早期，化學老師懷特之所以走上製毒、販毒的不歸路，觀衆能找出好多種被逼無奈——得了癌症，想在臨死前給家人攢點錢；當了一輩子窩囊廢，自己的事業、愛情也都被旁人全部竊取，所以在壓抑中變態。
但到後期，完全體的海森堡會在妻子哭着抱怨“不要再說你做的一切都是爲了家”時，厲聲打斷後續：“不，我樂在其中。”此時，任何能在初期辯解的理由，都成了香港警匪片最後銬上手銬後蒼白的“呈堂證供”。
回到《無職轉生》，道理其實是差不多的。
在老魯迪線，人神可以誘導、可以利用、可以把魯迪烏斯一步步推向錯誤，但最終做出選擇的人，始終是他自己。而錯誤，就要由犯下它的人承擔。無論是哪個世界的哪名角色，都不能在創作者層面上，爲自己做出的錯誤找任何藉口。
逃避雖然會讓角色變得無害，但同時也會讓其變得愈發無趣。要是給《絕命毒師》的主角老白套上個《EVA》同款“おめでとう”結局，搞出一臺衆人簇擁下死去的戲，只會讓人覺得神經病。問題之所以叫“問題”，是因爲它就是個問題。
理不盡老師更是在本集更新後專門提到：“魯迪烏斯也明白，不是所有的事都怪人神，所以他纔會後悔。”
而我上述提到的這些老魯迪身上的問題，也同樣隱藏在正傳的魯迪烏斯身上——可以說，“老魯迪”就是他在劇情裏和劇情外都抹不掉的陰暗面。所以，當觀衆談起魯迪烏斯時，總免不了將這三個不同階段的“魯迪”放到一起，既要把他們視作同一個人，又不得不分開來看。
而此時，聲優更換所帶來的“宿命感”，反而會讓觀衆在這種敘事上的誤導與事後的推敲中，於腦補中得出基於自己三觀的答案。而這種答案往往要比直接投影放一段“老魯迪の自白”真實得多。
於是，一個有爭論價值的複雜角色就算塑造成功了，無關是非對錯。而在我看來，只有這樣不逃避自身客觀醜陋點的角色塑造，才能賦予人物獨特的張力與魅力。
而以上的所有內容，都是我站在一個偏客觀的第三方視角，去分析動畫中“老魯迪”這一段劇情存在的必要性。而文章也本該就在這裏結尾。因爲，關於“轉折點4”爆發的爭議本身，我確實翻不出更多的內容了。
但是，如我前文所說，“轉折點4”應該算作《無職轉生》最大，也是最後的重要節點，對原作是這樣、對動畫組是這樣，對我也一樣適用。《無職轉生》是我讀過的第一部日式輕小說，也是我留有印象最深的那一部。而要是在這篇文章裏錯過機會，那我也成了那個只能在鏡子面前反覆排練道歉笑臉的前世魯迪烏斯了。
那既然如此，“轉折點4”就在我的文章裏憑空生出了最後一點談資——“我”。
當然，這裏的“我”，肯定不是我與這部作品間的點點滴滴，那太婆媽，也太矯情。我的意思是說，客觀的講完了，老魯迪也講完了，那我們下面不妨拋開這些，去講一講我眼中的“三合一”魯迪烏斯，以及他怎麼一步步活成三個人的。
主觀的。
剛好，在有關《無職轉生》的網絡論壇裏，一直都有這樣一個非常合適的問題：
“魯迪烏斯什麼時候變成的魯迪烏斯？”
討論中，不少網友從“轉折點1”列舉到“轉折點5”，並總會把話題落在“強迫走出舒適圈”的點上。但我反倒覺得，以上這些只是《無職轉生》的轉折點，而非魯迪烏斯的。
因爲對魯迪烏斯而言，大事件能逼他變得更強、更成熟，卻不會讓他回頭看向照妖鏡，認真掃視自己臉上的毛孔與胡茬。而我認爲，他真正開始直面自己的第一個重要節點，就發生在小魯迪平和的七歲那年——洛琪希爲他準備的戶外畢業考試。
當時的魯迪剛轉生不久，且依舊活在前世的陰影中，他把自己當作勇闖異世界的“玩家”。可對閣樓裏偷練魔法的他來說，“現實”依然存在。窗戶、大門、陌生人，都是在多年PTSD影響的他，不敢逾越超半步的雷池。
而洛琪希，則是第一個將他拉出大門的人。她幫助了這個實際年齡已經40歲的小魯迪，完成了邁過前世的第一步。
雖然洛琪希本人並不知情，她只當小魯迪是在害怕騎馬、害怕外面的魔物，但這種帶着母性溫柔的偏強硬行爲，在客觀上給了魯迪烏斯很大的精神助力。而無論虛擬還是現實，往往就是這種“你又懂我什麼”的不知情外人，才能更好地幫助那些自鎖在內耗怪圈的人脫離困境。
正是從這裏開始，“洛琪希”這個名字，與魯迪烏斯走出前世陰影綁定在了一起，併成了魯迪烏斯後來如此珍視她的原因。而洛琪希，也就成了他第一個不出於性慾認可的人。
只不過，在魯迪烏斯本人的說法裏則要更極端一些——洛琪希是他的神，是其心中崇敬到無人可比擬的至高存在
那這是魯迪烏斯成爲自己的“那一刻”嗎？
我認爲不是的。
在我看來，此時年僅七歲的他，只是在心中繞過了曾經的自己罷了。而本質上，這仍屬於一種發現可以重新來過後的逃避。要是再將其置於原本的環境，恐怕結局還是沒什麼改變。
所以，之後的魯迪烏斯也會與前世的尼特回憶接着糾纏下去。師父兼神明兼老婆的洛琪希雖然離開了，可魯迪烏斯自己的人生還將繼續。
而下一次自我成長，我們就要直接跳過“轉折點2”的“大轉移事件”，看向多年後的父子相認了。
此時的保羅已經盲目尋找妻子塞妮斯，以及身邊失蹤的其他人多年。期間，他酗酒、提心吊膽、風餐露宿，整個人始終處於緊繃而又半頹廢的狀態。
所以，當突然出現的兒子魯迪烏斯笑着向他分享自己的冒險經歷與日常時，壓抑許久的保羅爆發了。他認爲魯迪烏斯只知道女人，危難關頭還成天遊山玩水，心裏根本沒有這個家。
可在魯迪烏斯看來，他也只是在刻意報喜不報憂，更沒有辦法意識到“大轉移事件”給保羅以及整個家庭帶來的影響。
於是，父子二人發生了激烈爭吵，並迅速演變成了互毆。
魯迪烏斯看向父親，看向親妹妹諾倫，以及周圍人異樣的目光，他彷彿又回到了當年霸凌自己、把他赤身裸體掛在校門上的學校。於是他跑了，把自己關在旅店，蜷縮在牀上，和前世的自己一般無二。
但不一樣的是，現在的他有位“不講理”的同伴——艾莉絲。她會安慰沮喪的魯迪烏斯，再次充當起了那個“你又懂我什麼”的人。
不一樣的是，保羅也在基斯的勸導下，認識到了自己身爲父親的錯誤與失格，並主動來找時年僅11歲的兒子道歉，帶着一臉的凝重和糾結。
而這副表情，讓魯迪烏斯回想起了自己前世“不登校”後，因爲應激打跑的最後一位朋友。當時，他想着等對方下次再來，自己就道歉，但對方始終沒再出現，他也從沒走出過屋門。
但這一次，他的父親做出了自己前世始終沒敢做出的事。所以，同樣不一樣的，這一回的魯迪烏斯也選擇將過去徹底翻篇，並撲進了那個他該稱呼爲“父親”的保羅懷裏。
可以說，這次父子相認纔是魯迪烏斯認爲自己是魯迪烏斯的開端。
在此之前，他就像其他的“異世界廁紙動畫”的主人公那樣，只當是在玩一場角色扮演遊戲，練級、培養角色好感度，並試圖解鎖特殊CG。
而在此之後，他才第一次發自內心地將保羅視爲自己真正的父親，而不再只是以前那個可以聊騷話的死黨；也第一次真正把格雷拉特家，當作一個自己可以依靠，也值得牽掛的家。
這個說法，其實很像《貓物語（白）》的結尾。
西尾維新老師筆下的這個篇章，以班長羽川翼身上的“貓”之怪異爲主軸，講述了她因家事長期壓抑自己的負面情感，並將這些無法被自己接受的部分，以妹妹“黑羽川（貓、白虎）”的形態釋放出來，而展開的故事。
羽川翼在家中始終扮演着一個最聽話的神童乖女兒，像僞人豆包一樣與養父母保持着相隔次元的邊界感，不向他們索取任何東西，每天睡在走廊，早出晚歸。她的父母嫌棄甚至畏懼她，她也討厭這個家、討厭自己。
而該篇最後，羽川翼終於接受了自己一直以來所壓抑的黑暗面，也接受了作爲怪異存在的“姐妹”。於是，她第一次向那個“應該稱作父親的人”和“應該稱作母親的人”，要了一間真正屬於自己的房間，好讓住在她心裏的姐妹們不再覺得狹窄。
拿鑰匙打開房間門，羽川翼面對眼前這間“完全陌生，卻絲毫沒有鑽進別人家感覺”的新房，用一句再簡單不過，對她來說卻意義非凡的日常問候，收束了整個“貓物語”，也完成了“羽川翼”的自我補完——
“ただいま（我回來了）”
缺愛與自我厭惡催生出的“野性”，是羽川翼染上貓怪異的原因。
魯迪烏斯則不太一樣，他身上體現得更多是摻着自卑的傲慢，因此也會更加不討喜一點。但兩人回家的結局，卻相差不大——把過去理不清誰對誰錯，也說不清究竟誰虧欠誰更多的積怨統統放下，往前看，日子還長。家家有本難唸的經，但家家都有各自的念法。
而直到父子相認，魯迪烏斯纔開始把異世界家人與自己的人生聯繫在一起，纔算有了自己的家。也正因爲如此，此時初步成爲“自己”的魯迪烏斯，才能在第一季結尾自以爲被艾莉絲狠狠拋棄後，即使心上已經被劃開了一道深深的口子，也依然會爲了尋找塞妮斯而踏上旅程。
哪怕已經半身不遂，哪怕在號啕大哭中幾乎看不清前路，他也依舊在拖着自己的身體，一步步走下去。因爲，塞妮斯是他魯迪烏斯的母親。於是，再度變回一個人的魯迪烏斯，纔算是拿出了副標題寫着的“真本事”。
至於再之後的大成長節點，我就要直接跳到保羅之死了。
如我前文所說，這纔是魯迪烏斯第一次真正經歷生死離別。我知道，嚴謹來講，他前世就是在其父母去世後不久死去的。但當時的他對此幾乎毫無感覺，甚至還會對侄女做出戀童行爲，是個已經很難再稱之爲人的行屍走肉了。
而如今，同樣是直系親屬離世，魯迪烏斯卻真正感受到了失去親人的痛苦，也正是在保羅的墓碑前，他第一次袒露了自己轉生者的身份。
“說出口”是魯迪烏斯從內而外邁出的第一步。
此時做了父親的他，也終於能以局外人的處境去重讀過去的自己——既包括前世尼特族，也包括小魯迪一路走來的十幾年。
如果說，童年七歲時，在洛琪希的引導下邁出房門，是他接受“新自己”的開始；那張嘴說出自己前世的那一刻，便是他坦然與過去那個肥胖、不堪入目的自己正式走向和解。此時，活了五十二年的魯迪烏斯，已經走到了和當年保羅同樣的位置，且剛剛成年。
所以，其實在我的眼裏，《無職轉生》的故事從來都是雙線進行的：
一是以“轉折點”爲劇情重大拐點的“魯迪烏斯成長時刻”；
二則是始終在逃避前世的魯迪烏斯，在一次次充滿既視感的經歷中，重新看見前世自己的模樣，也重新看見身邊的人曾爲了拯救他付出過怎樣的努力，並最終實現“兩人合二爲一”的自我補完。
而對徹底補全自己的魯迪烏斯來說，前世那個胖子也就不再難以啓齒了。
於是在後續劇情裏，他對家人們坦白了自己前世34歲尼特族的全部往事，並首次在人羣當中說出了自己的日本名字。但因爲理不盡老師始終沒有對讀者講出這個名字……所以，這個名字完全可以是任何人，當然，也可以是我自己。
而當死後的魯迪時隔幾十年，再度見到“老朋友”人神時，他也終於不再是前世那個尼特族的模樣，而是以“魯迪烏斯·格雷拉特”的新面貌，站在純白的背景板前，輕輕拍了拍無能狂怒的人神肩膀，並釋然說道：
“其實我不討厭你……”
“接下來（我死後），你要加油哦。”
然後，笑着走向死亡。
也正因如此，我可以完全接受如今這樣血腥、暴力且充滿黑暗與壓抑元素的第13集。因爲說到底，我作爲觀衆也只是在旁觀“魯迪烏斯成爲魯迪烏斯”的第二人生傳記，並自顧自地尋找共鳴。而此時每一種可能性的拓展，都是在豐滿人物形象，無論好壞，我都樂於見到。
我知道，放到現在這個充滿爭議的時間點，“第二人生”這句話，就是個被說爛了的漂亮話。比如“從0到1還可以，可從-1到0就很無語”“從30分成長到40分，還是不及格的人物傳記有什麼好看的”評論就充斥在《無職轉生》的評論區裏。
甚至遙想當年，那位穢土轉生的忍者，在被與現實愛情相關的梗異化成忍者前，就曾傲氣地說過“我不想看一個活在下水道里的底層人成長的故事”的言論。
而且說來搞笑，我當年還就是因爲看了他的新番導視後，才知道的《無職轉生》，並趕在動畫更新前讀完了全套小說
關於這點，理不盡老師也在接受媒體採訪時，表示自己早有預期。倒不如說，他就是故意將魯迪烏斯設計成這樣一個充滿爭議的角色，他也完全不反對觀衆在初期階段對魯迪烏斯的任何批評。
而且說實話，平心而論，我也不喜歡魯迪烏斯，甚至算是討厭。
看完第13集後，我也和網友們一樣，在心裏把這個不忠貞、不道德，且反覆犯同一個致命錯誤，還能在懺悔後重新來過的禽獸痛罵了很多次。
但心裏罵歸罵，在文章裏，我還是調用了極大的篇幅去偏袒魯迪烏斯——而這就出現了一個問題：在剛寫這篇稿時，我心裏其實完全沒意識到這一點。初版大綱就只是在結尾與我寫在引言裏的“將大局逆轉吧”弄了個首尾呼應，並始終在“評價作品”的大致框架內，客觀列出了像模像樣的一二三點來。然後，再在輕哼中用開頭的“構成我”不等同“我喜歡”來同類論證前世與老魯迪之於魯迪烏斯，魯迪烏斯之於《無職轉生》。
但由於這篇文章篇幅比較長，時間與空間的跨度也都比較大，反覆推敲、修改後，我發現自己的所謂客觀，更像是佯裝客觀。出於對《無職轉生》這部作品的特殊情感，我一直在自我欺騙式地搞雙標。所以，如何寫出一個同時滿足過去和現在自己的結尾，就又成了個難題。
而由此，我也碰到了我的“轉折點4”——客觀的我與主觀的我，到底哪個纔是顫顫巍巍見自己的老魯迪？
雖然我突然來這麼一嘴好像有點莫名其妙。但其實，就像我說本文時空間跨度很長，而這給了我多餘的精力去聯想些動畫外的東西——《無職轉生》動畫製作組在此之前難道不知道做老魯迪線會引爆輿論嗎？
雖然在前文，關於這個問題我已經“客觀”分析完了。但即便如此，每次寫稿寫到大腦短路時。我都會這樣抱怨兩句，然後在不能說的主觀心聲裏留下不少和全文觀點完全相悖的污言穢語。
因爲我傾向於，他們很清楚這一點，但他們還是故意這麼做了。哪怕拋開動畫本身種種寫在書面上的理論依據不談，我也始終覺得，這一集裏絕對藏着製作團隊的輕哼與伯牙子期。就像毒池、單向門、糞坑之於老賊那樣。而放到一年前，我肯定會把自己肚子裏憋的腌臢東西翻出來，再將這些負面評論統統曬到網上含沙射影。
可今時不同往日了，現在的我在吐槽後想的卻是“媽的，做得真好，換我高低也得這麼做。”
理由也顯而易見——現在的我在寫這篇文章，以遊戲編輯的身份。
如我本文開頭所說，當上職業編輯後，自己對動畫的要求越來越嚴格，很多原本眼裏的神作也沒那麼神，甚至還需要用“構成我”的曲線救國方式，來給當初的自己找補。但與此同時，我也學會了一個道理：如果連自己喜歡的東西都不敢給出“神作”評價，那隻會剩下事後後悔——想說的、想做的，就要去做。
動畫是這樣，其實遊戲也是這樣，甚至我要說，遊戲評測也該如此。
它們都應該在那些極爲罕見的靈魂共鳴時刻，做出導演、製作人、編輯背後名爲“我”的銳氣，讓我和它一起當個孤芳自賞的嘉豪。好比，“神作”“第九藝術”“十分”其實都天然帶有一種七竅通透且註定不會被所有人理解的豪氣。
而“嘉豪”雖然以一個偏貶義詞的意味成了梗，但要是文化工作者沒有自己的豪氣，沒有爲“構成我”喊出“我喜歡”的勇氣，筆下的所有作品也就一遭失去了靈魂。簡而言之——
失去主觀，客觀將毫無意義。
而我，就是喜歡《無職轉生》。
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