「Top10」盤點十個飽受玩家詬病、人設崩塌的遊戲名場面

如今的遊戲品牌要想跟上潮流、保持熱度，革新調整已經勢在必行。像克勞德和奎託斯這樣的經典角色，雖歷經多年、形象幾經改動，但內在覈心始終如一。角色的一些特質可以微調，可性格精髓絕不能改。但是接下來我要說的這些例子全都在角色人設上出現了崩塌橋段，惹得粉絲非常不滿。歡迎來到大腦補給站，今天我將爲大家盤點十個飽受玩家詬病、人設崩得稀碎的遊戲名場面。

第十個是《古墓麗影：暗影》，勞拉取出詛咒匕首，

《古墓麗影》系列的重啓，放在整個遊戲圈裏都算得上是教科書級別的成功案例。新版勞拉依然懷着那股永不停歇的冒險熱情，但和初代相比，她的情感更敏感、也更脆弱。故事背景更爲寫實，也讓她看起來更像一個有血有肉的普通人。可恰恰因爲這樣，《古墓麗影：暗影》開篇的這段劇情才格外讓人上火。勞拉發現一座瑪雅神廟，找到了被詛咒的查克切爾匕首。她明知道對手佩德羅想用這件法器爲非作歹，於是乾脆從神殿密室裏把匕首取了出來。結果匕首轉眼就被對手搶走，對方還提醒她，她的這一舉動已經觸發了名爲“淨化”的瑪雅末日浩劫。可問題的關鍵是勞拉本來就知道後果。神廟壁畫清清楚楚地警告後人絕不能挪動這把匕首，勞拉甚至還親口唸出了這段警告，她心裏完全清楚，拿走這把附魔利刃會帶來毀滅性的災難。初代勞拉雖說膽大不羈、自信張揚，但絕不至於蠢到幹出這種荒唐事。

第九個是《星球大戰：舊共和國武士2西斯領主》，絕地在最後時刻的翻轉，

在《舊共和國武士2》的整個流程裏，主角“放逐者”可以選擇投向光明面或是黑暗面，這對人物關係和整體劇情都會產生翻天覆地的影響。可有些時候NPC對你所作所爲的反應實在是不太講理。當你踏上黑暗面之後，會有三位絕地大師前來對峙，試圖切斷放逐者與原力的聯繫。可你要是選了光明面，絕地的反應居然一模一樣。這裏得交代下背景才能明白到底是怎麼回事。到了這個節點，絕地已經察覺到放逐者的原力能力遭到了腐化，並且因此導致了無數人的死亡。雖然身爲和平的守護者，絕地們還是覺得別無選擇，只能把放逐者拿下。話雖如此，幾位絕地在這兒的舉動壓根就不符合他們各自的性格。澤茲奧恩曾翻來覆去地強調絕地教團容易犯錯，必須避免在原則上妥協。卡瓦大師比任何人都更能體諒放逐者的遭遇，所以看着他一轉眼就對朋友翻臉，實在讓人感到特別突兀。維薩大師被刻畫得謹慎又多疑，因此他對放逐者抱有敵意倒還算說得通。可他在最後一刻反而出手制止了自己的同伴，這點就完全讓人想不通了。

第八個是《黃金太陽：失落的時代》，米雅莉與西芭上演殘酷惡作劇，

《黃金太陽》講的是一羣叫“賢者”的異能者，誓要阻止邪惡勢力掌控失傳的鍊金術。系列第二部《黃金太陽：失落的時代》結尾，鍊金術在主角的故鄉瓦林村附近復甦，小鎮因此被毀。賢者之一的加雷特悲痛欲絕，認定父母已葬身於爆炸之中。萬幸的是鎮上居民早就及時撤離了，他的家人全都安然無恙。同伴西芭和米雅莉是知道這件事的。按理說這時候他們應該安慰加雷特，告訴他父母還活着。結果兩人非但沒說，反而嘲笑深陷悲痛的主角，說他像個小孩。雖說短短几分鐘後加雷特就和家人團聚了，但在那一刻他是真真切切地感受到，這幫所謂的摯友根本沒把他的悲傷當回事。這可不是什麼刻薄的玩笑那麼簡單，兩人此前從沒有過這種行事風格。整整三十多個小時的冒險旅程裏，他們一直被塑造成善良、體貼、品格高尚的勇者形象。誰也想不到他們能幹出這麼離譜的事。

第七個是《生化危機5》，克里斯化身超人，

《生化危機5》不算正傳裏最差的一作，但它絕對貢獻了整個系列最離譜、最崩壞劇情邏輯的橋段。卡普空這個生存恐怖系列一向帶點誇張的戲劇風格，可《生化危機5》的終章劇情簡直像卡通片。克里斯和謝娃在飛機上追擊最終反派阿爾伯特·威斯克，雙方大打出手，飛機最後墜毀在一座活火山裏。最終決戰設在岩漿河畔，本身就已經夠誇張了，製作組還打算再把戲劇效果拉滿。在戰鬥過程中，克里斯需要推動一塊巨型岩石滾進岩漿。單憑蠻力挪動數噸重的巨石本來就很難讓人信服，不過玩家看多了遊戲主角的各種逆天操作，勉強還能接受。可接下來克里斯毫無來由地揮拳猛砸巨石，硬生生把岩石撞進了下方岩漿。雖然克里斯體格健壯、肌肉發達，但人類絕對不可能做到這種事，拳頭恐怕早就骨碎筋斷了。見識到這份神力之後，威斯克真該好好問問克里斯，他是不是綠巨人假扮的，然後乾脆直接認輸。畢竟你根本不可能打贏一個能用拳頭撼動巨石的人。

第六個是《蝙蝠俠：內敵》，阿爾弗雷德對蝙蝠俠心灰意冷，

和前作一樣，在《蝙蝠俠：內敵》裏，你的每一個抉擇都會影響別人對你的看法，所以每段對話都顯得格外關鍵。可不管你之前怎麼選，故事最終都會走到同一個場景，阿爾弗雷德告訴布魯斯·韋恩，他已經沒法再認同蝙蝠俠這場永無休止的抗爭了，他打算離開哥譚。這時候玩家可以選擇放手讓阿爾弗雷德走，或者勸布魯斯徹底脫下披風，用這種方式把他留下來。這個結局確實很有衝擊力，但阿爾弗雷德選擇抽身離去這個設定實在讓人難以接受。這麼長時間以來，他一直跟布魯斯風雨同舟。平時阿爾弗雷德沉穩冷靜，時不時還會用幾句玩笑化解一下氣氛，不管局勢有多絕望，他都一直在鼓勵布魯斯不要放棄。他確實不認同布魯斯的某些行事方式，但在這段尾聲之前，從頭到尾沒有任何伏筆暗示過他有離開的念頭。也許有人會說是親眼目睹小丑給哥譚帶來的種種破壞，最終壓垮了阿爾弗雷德。可這位蝙蝠俠最信任的知己，經歷過遠比這殘酷的磨難。根據前作中你的選擇不同，阿爾弗雷德可能失去了一隻眼睛，也可能被利刃割傷了耳朵。換成普通人早就崩潰了，他反而變得更堅韌。正因如此這場突如其來的兩難抉擇，怎麼看都像是製作組硬塞進去的橋段，純粹爲了給主線劇情再安排一場情感衝突罷了。

第五個是《合金裝備5：幻痛》，靜靜雨中獨舞，

《合金裝備》系列從不忌諱把女性角色塑造得性感火辣，第五部也不例外。在《合金裝備5：幻痛》中，Big boss邂逅了一位名叫靜靜的女戰士。她靠皮膚呼吸和攝取水分，這一設定迫使她只能穿着暴露、近乎半裸的單薄衣物。起初靜靜看上去就是個單純的養眼花瓶。可隨着玩家逐漸瞭解她跌宕曲折的過往，這個角色開始變得立體豐滿起來。她固然是冷酷無情的殺手，卻承受過常人難以想象的磨難，痛苦曾逼得她險些結束自己的生命。她的很多行爲縱然無法洗白，但瞭解了她的經歷之後，你便能理解她行事背後的根源。循着整段劇情走下來，你本該意識到靜靜絕不僅僅是供人賞玩的性感符號，直到那段雨中獨舞的畫面出現。如果Big boss與靜靜的羈絆達到滿值，就會解鎖一段專屬動畫，這位衣着單薄的女戰士在滂沱大雨中扭擺身姿、肆意舞動，整整持續兩分鐘。這一刻的靜靜完全淪爲了純粹的粉絲福利。而她在這段動畫裏的舉止也徹底背離了角色本身的性格底色。小島秀夫的製作組向來毫不遮掩靜靜的性感魅力，但這個橋段的設計屬實用力過猛，突破了本該拿捏好的尺度。

第四個是《洛克人7》，洛克人動了殺心，

很少有橫版闖關遊戲像《洛克人》這樣套路如此固定。卡普空這款經典作品每一代的流程都如出一轍，這位同名的機器人主角一路闖過數個關卡，擊敗八大機器人首領，然後殺到威利博士那座骷髏造型的要塞，與他展開對決。洛克人的初衷是要逮捕威利，可這個瘋狂科學家總能在最後關頭僥倖逃脫。這對洛克人來說無疑是種煎熬，他一路要面對數不清的敵方機器人、尖刺、岩漿深坑，還有那些讓人抓狂的消失平臺，到頭來卻又要無數次地和威利對峙。換作別的英雄恐怕早就心態崩了，但這位藍色勇者堅守正義的初心從未動搖，至少大多數時候是這樣。在《洛克人7》裏擊敗威利之後，這個癲狂的發明家假意懺悔，乖乖表示願意束手就擒。可洛克人毫無預兆地抬起手臂炮，對着宿敵說道，“我要完成多年前就該做的事。”像是生怕別人感受不到他的殺意，他緊接着又怒吼一聲，“受死吧，威利！”洛克人這股殺意來得突然，細想卻也在情理之中，這個瘋狂博士前前後後逃脫制裁十幾次了。更何況威利下一秒就又溜走了，更印證了洛克人的判斷。即便洛克人向來行事光明磊落，這段高潮劇情也證明他同樣有自己的忍耐極限。

第三個是《真人快打》，雷電殺死劉康，

《真人快打4》銷量慘淡之後，埃德·布恩和約翰·託拜亞斯心裏清楚，續作必須來一次大膽的革新，於是他們設計了讓核心主角劉康犧牲的劇情。這次大膽的嘗試確實收穫了不錯的效果，但死忠玩家很不買賬，畢竟沒法再操作地球界的守護者劉康了。官方沒辦法，只好在後續作品裏把他以殭屍形態復活。隨着系列不斷推陳出新，雷電的塑造也飽受爭議。他本是純粹無瑕的正義化身，人設卻一步步滑向黑化。因此2011年這款重啓之作問世時，老玩家看到經典的人物關係終於迴歸，都感到相當欣慰。這部直接命名爲《真人快打》的重啓版雖然改動不少，但故事內核依然熟悉。能再次看到劉康和雷電聯手守護地球界、對抗邪惡勢力，本是件好事。可到了故事模式的結局，兩人的關係瞬間徹底破裂。劉康質疑師父對抗外敵的計劃，雷電這位雷神竟然親手殺了他。更離譜的是這位少林武僧又在續作裏以殭屍身份登場。真搞不懂官方爲什麼對殭屍劉康這麼執着。玩家羣體對這段劇情反感至極，於是《真人快打11》修改了設定，解釋當年雷電是受了泰坦克羅尼卡的蠱惑。這個角色此前壓根就沒出現過，只能說是在強行圓劇情罷了。

第二個是《最終幻想10-2》，尤娜劇情線完全崩塌，

《最終幻想10》獲得空前成功之後，史克威爾推出了系列首部正統續作，這在當年是前所未見的操作。召喚術是支撐《最終幻想10》主線的核心能力，而在遊戲結局裏，尤娜終於卸下了召喚士的重擔。除此之外她還親眼目睹了摯愛提達的離世。經歷了這一切，續作中尤娜的性格發生轉變本在情理之中，但沒人想到人設會改得如此徹底。前作裏我們熟悉的尤娜，沉穩內斂、甘於奉獻，獨自扛着斯派拉世界所有人的命運。可到了續作，她被重塑成一個活潑外向、熱愛玩樂的流行歌手。或許有人會辯解，擺脫召喚士宿命的束縛後，她終於能夠釋放自我，沒有沉溺於失去提達的悲傷，而是選擇用更積極的方式釋懷傷痛。但即便如此原作中尤娜身上的特質也幾乎消失殆盡。而且她褪去神官長袍，換上短款露腰上衣和短裙，明顯是在刻意強化性感化的塑造。《最終幻想10》整體基調嚴肅沉重，反觀這部續作，尤娜與同伴琉庫、佩因全程輕鬆跳脫、古靈精怪，整體氛圍活像日式流行女團版的《霹靂嬌娃》。我倒不是要全盤否定這部作品，本身也能接受《最終幻想10-2》的風格，但這種突如其來的基調割裂感實在讓人彆扭。

第一個是《銀河戰士：另一個M》，薩姆斯人設大變樣，

《銀河戰士》系列的人設與基調一直高度統一，這也讓唯一一部口碑崩盤的正統作品《銀河戰士：另一個M》顯得格外扎眼。這款Wii獨佔遊戲雖然畫面十分精美，但劇情單薄、探索要素被大幅削減，整體遊玩體驗只能說差強人意。而本作最大的敗筆是徹底寫崩了主角薩姆斯·阿蘭。自25年前首次登場起，薩姆斯的人物形象就已經定型，她是一個無所畏懼的戰士，哪怕對手體型百倍於自己，也敢挺身迎戰。這位星際賞金獵人曾無數次義無反顧地直面死亡險境。《另一個M》原本是深挖薩姆斯內心、讓人物更加豐滿的絕佳機會，可實際的塑造卻完全背離了這個角色的核心特質。這位橫掃外星強敵的強悍女戰士，在本作裏變得愛哭、矯情、軟弱沒主見，觀感十分別扭，再加上拉胯的配音，進一步放大了這種不適感。更離譜的是當宿敵利德雷再度現身時，薩姆斯居然表現出明顯的恐懼。可在此之前她已經五次擊敗這隻兇惡的龍形怪物了，過往每一次交鋒中，這位穿梭星際的英雄從未流露過半分的膽怯。本作的薩姆斯和系列前後所有版本的形象割裂感極強，幾乎完全像是換了一個陌生人。