傳達者洛夫克拉夫特啊，吾乃舊日的支配者，拉萊耶之王，克蘇魯。
1928年，一位叫做 洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）的作家在美國當時極爲暢銷的雜誌 怪異故事（Weird Tales）上，發表了一篇名爲《克蘇魯的召喚》（The Call of Cthulhu）的短小說。
起初讀者們覺得這個故事設定老套，不以爲意，但他們很快就着魔了——洛夫克拉夫特可不是個簡單的人，其文中筆下的每一個字都瀰漫着原始的恐懼，把閱讀者的心臟玩弄在股掌之間，戰慄恐懼又欲罷不能。
有一半的讀者甚至認爲：洛夫克拉夫特就是克蘇魯的代言人，因爲他彷彿就是來自深淵，某刻突然因爲使命才浮現於世，在公衆前述說着那晦澀難懂的黑暗纔是永恆，是萬物最終歸宿的絕對狂信之徒。
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當然真實的洛夫克拉夫特其實有着非常悲慘的一生：
三歲的時候，父親突發精神病送入醫院直到去世；
禍不單行，他的母親最終也死在了這家醫院裏；
幼年的洛夫克拉夫特被祖父撫養長大，特別喜歡聽祖父講述的哥特恐怖故事。
接連的不幸之後，上天並沒有放過洛夫克拉夫特，8歲時他因爲身體嚴重疾病被迫退學，好在他天資聰穎，不僅在家完成了同齡兒童的功課，還額外學習起了天文學與化學。
但1904年，祖父與世長辭，不僅對家庭的經濟帶來了毀滅性的打擊，他最喜歡的黑色寵物貓也於同年走失......
這兩件事都對洛夫克拉夫特帶來了巨大的打擊，好消息是——一個偉大的作家也就此誕生了。
1916年時，洛夫克拉夫特推出了人生的第一部短小說 鍊金術士（The Alchemist），在獲得好評後的第三年，他又釋出了第二部短小說 大袞（Dagon），這些舉動雖沒有使他大噪，可在圈內已經實現了頗有名氣。
雖然他認識了位比自己大7歲，名叫 桑雅·葛蕊妮（Sonia Greene）的帽子店女老闆，兩人相見恨晚，不顧親朋好友的阻擾結合了。
此後在1928年《克蘇魯的召喚》一鳴驚人，《瘋狂山脈》、《印斯茅斯的陰影》、《夢尋祕境卡達斯》、《星之彩》等佳作相繼誕生......
洛夫克拉夫特用這些著作建立了一個迷人的世界觀。他說：“人類最古老、最強烈的情感是恐懼，而最古老、最強烈的恐懼，是對未知的恐懼。”
他筆下那個充斥着古神、深海怪物與禁忌知識的克蘇魯宇宙，正是這種恐懼的終極體現：人類渺小如塵，知識成爲詛咒，探索通向瘋狂。
在科學已經幾乎能解釋一切的當下，克蘇魯神話裏“不可名狀”的恐怖，反而越來越迷人。
100年過去了，洛夫克拉夫特的克蘇魯世界觀依然是恐怖小說唯一真神，它依然影響着後世的文化創作，比如《崩壞之兆：饑荒》。
縫合、致敬與再創作
那永恆長眠的並非亡者
「That is not dead which can eternal lie」
在奇妙的萬古之中即便死亡亦會消逝
「And with strange aeons even death may die」
——H·P·洛夫克拉夫特
今天，威廉死了，也許是昨天，我搞不清。
威廉是一個五歲的男孩，他離奇“失蹤”，只有我見證了他的最後一幕：被詭異的怪物奪去生命......
這是克魯蘇題材視覺小說《崩壞之兆：饑荒》，它的故事發生在1927年，超乎人類認知範圍的力量籠罩於冰冷陰森的紐約之上。
罪魁禍首的食人者名爲阿爾伯特·霍華德·費什，五十年後，他會成爲“漢尼拔·萊克特”這個形象的靈感來源之一。
你是一名名不得志的藝術家，現在是一名記者，因爲這個離奇的案件被捲入其中。
在這個受真實事件啓發的故事裏面，你將來回穿梭於現實與夢境，並沉浸於洛夫克拉夫特式恐怖中進行調查。
那麼，左邊是“蠕行的混沌”奈亞拉託提普，右邊是食屍鬼漢尼拔，你要怎樣掙扎着活下去?
儘管包含了很多點擊解謎的場景要素，但基本上還是可以認爲視覺小說——當然遊戲中存在很多分支選擇，不同的選擇會把各個角色的命運導向不同的結果，我在通關後成就的完成率爲17/39.
《崩壞之兆：饑荒》是基於克蘇魯世界觀下的再創作，但製作組顯然深諳克蘇魯文化，這一作的設定還是有很多值得玩味的東西。
比如這裏也有多次出現在洛夫克拉夫特小說的黑貓，它在故事情節中同樣舉足輕重。
比如男主叫理查德·皮克曼，顯然是取材於《皮克曼的模特》的主角理查德·厄普頓·皮克曼。
《皮克曼的模特》是洛夫克拉夫特寫於1927年的短篇小說。故事採用第一人稱視角，通過畫家瑟伯（Thurber）的口述，講述他與怪才畫家皮克曼（Richard Upton Pickman）從相識到決裂的恐怖經歷。
這個故事後來被多次改編成影視作品，其中最著名的是吉爾莫·德爾·託羅執導的Netflix劇集《吉爾莫·德爾·託羅的奇思妙想》中的一集。雖然改編版本對情節有所擴充，但核心脈絡一致。
《皮克曼的模特》的關鍵詞是：血肉、祭祀、食屍鬼。
瑟伯發現皮克曼常去墓地寫生，描繪屍體和腐爛的貓，他拜訪皮克曼的家，看到了一幅幅更加駭人的畫作。
其中一幅描繪了皮克曼的祖先、被指爲女巫的拉維妮亞，在女巫集會上獻祭自己丈夫並用其血肉招待同夥的場景。
這些畫作給瑟伯帶來了強烈的精神衝擊，讓他產生了恐怖的幻覺。
不過《崩壞之兆：饑荒》中，製作組完成了一些有趣的改編，理查德不再是食屍鬼，而是也食屍鬼對峙的人。
遊戲分爲4個章節，第一個章節他遭遇了讓他夜不能寐的威廉遇害案；
第二個章節他在威廉的引導下找到了兇手弗蘭克·霍華德的居所；
第三個章節他在通靈女巫的幫助下進入夢世界，尋找食屍鬼的弱點和解決它的方法；
第四個章節他帶來夢中獲得的知識尋求和弗蘭克·霍華德的對決。
其中比較有意思的部分是：在第3章進入了夢世界，而第4章，你會遇到奈亞拉託提普。
奈亞拉託提普是克蘇魯衆神中最奸詐與千變萬化的一位，有千面千名之神之稱，最著名的一個化身被稱作黑法老，一個皮膚黝黑卻毫無黑人特徵，身材纖細修正，有着古時年輕法老面龐的身影；
血腥之舌是另一種人類所知的奈亞拉託提普形態，一個有爪狀附肢的巨大怪物，本該是面孔的位置長着一根血紅色的長觸鬚。
左：血腥之舌形態的奈亞；右：奧林匹克森林公園的雕塑
它的一個形態名爲暗之拜謁者，出現在小說《夜魔》中，根據小說的描寫，如果你想在奈亞拉託提普面前生還，需要儘量少做夢或拜訪幻夢境。
那麼一個在原書中設定爲食屍鬼的角色，爲了對抗食屍鬼而行走於1927年紐約的灰暗世界，一個應該避開夢世界的人在夢世界旅程後遇到了奈亞拉託提普，《崩壞之兆：饑荒》儘管是對於克蘇魯世界的縫合、致敬與再創作，但確實很好的還原了原作那種波雲詭譎的神髓。
亙古不變的永恆魅力
從1928年《克蘇魯的召喚》首次震動世界，到2026年我們依然在遊戲裏與奈亞拉託提普周旋，整整一百年過去了，那些“不可名狀”的東西非但沒有被遺忘，反而在每一代創作者的手中被重新澆築、鍛打，長出新的血肉。
《崩壞之兆：饑荒》裏那個遇害的男孩威廉，那個在夢世界中與古老邪神對峙的記者皮克曼，他們身上流淌的，依然是洛夫克拉夫特筆下那股“人類最古老、最強烈的情感”。
說到底，克蘇魯神話之所以在100年後依然迷人，或許正是因爲科學越發達，我們越發現——這個宇宙裏還有太多東西，是顯微鏡和粒子對撞機解釋不了的。
而遊戲這個載體，恰好是“不可名狀”最合適的容器。它讓玩家親手翻開那本禁忌的書卷，踏進那座不該存在的燈塔，親眼見到那個看一眼就會掉理智的舊日支配者。這種沉浸式的恐懼體驗，是文字和電影都無法替代的。
洛夫克拉夫特一生貧困潦倒，生前從未料到自己的故事會成爲後世無數創作者的靈感源泉。
他大概也想不到，100年後會有一羣人，用文字和代碼，在他構築的深淵之上，建起一座又一座新的巴別塔。
而《崩壞之兆：饑荒》正是其中一座——它用對原作深沉的愛與理解，在克蘇魯神話的暗影中找到了屬於自己的那片黑暗。
它證明了：即便面對“不可名狀”的宇宙真相，人類依然能通過想象與創作，在恐懼中開出驚心動魄的花來。
那永恆長眠的並非亡者，在奇妙的萬古之中，連死亡本身——也在不斷被重寫。
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