传达者洛夫克拉夫特啊，吾乃旧日的支配者，拉莱耶之王，克苏鲁。
1928年，一位叫做 洛夫克拉夫特（H.P. Lovecraft）的作家在美国当时极为畅销的杂志 怪异故事（Weird Tales）上，发表了一篇名为《克苏鲁的召唤》（The Call of Cthulhu）的短小说。
起初读者们觉得这个故事设定老套，不以为意，但他们很快就着魔了——洛夫克拉夫特可不是个简单的人，其文中笔下的每一个字都弥漫着原始的恐惧，把阅读者的心脏玩弄在股掌之间，战栗恐惧又欲罢不能。
有一半的读者甚至认为：洛夫克拉夫特就是克苏鲁的代言人，因为他仿佛就是来自深渊，某刻突然因为使命才浮现于世，在公众前述说着那晦涩难懂的黑暗才是永恒，是万物最终归宿的绝对狂信之徒。
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当然真实的洛夫克拉夫特其实有着非常悲惨的一生：
三岁的时候，父亲突发精神病送入医院直到去世；
祸不单行，他的母亲最终也死在了这家医院里；
幼年的洛夫克拉夫特被祖父抚养长大，特别喜欢听祖父讲述的哥特恐怖故事。
接连的不幸之后，上天并没有放过洛夫克拉夫特，8岁时他因为身体严重疾病被迫退学，好在他天资聪颖，不仅在家完成了同龄儿童的功课，还额外学习起了天文学与化学。
但1904年，祖父与世长辞，不仅对家庭的经济带来了毁灭性的打击，他最喜欢的黑色宠物猫也于同年走失......
这两件事都对洛夫克拉夫特带来了巨大的打击，好消息是——一个伟大的作家也就此诞生了。
1916年时，洛夫克拉夫特推出了人生的第一部短小说 炼金术士（The Alchemist），在获得好评后的第三年，他又释出了第二部短小说 大衮（Dagon），这些举动虽没有使他大噪，可在圈内已经实现了颇有名气。
虽然他认识了位比自己大7岁，名叫 桑雅·葛蕊妮（Sonia Greene）的帽子店女老板，两人相见恨晚，不顾亲朋好友的阻扰结合了。
此后在1928年《克苏鲁的召唤》一鸣惊人，《疯狂山脉》、《印斯茅斯的阴影》、《梦寻秘境卡达斯》、《星之彩》等佳作相继诞生......
洛夫克拉夫特用这些著作建立了一个迷人的世界观。他说：“人类最古老、最强烈的情感是恐惧，而最古老、最强烈的恐惧，是对未知的恐惧。”
他笔下那个充斥着古神、深海怪物与禁忌知识的克苏鲁宇宙，正是这种恐惧的终极体现：人类渺小如尘，知识成为诅咒，探索通向疯狂。
在科学已经几乎能解释一切的当下，克苏鲁神话里“不可名状”的恐怖，反而越来越迷人。
100年过去了，洛夫克拉夫特的克苏鲁世界观依然是恐怖小说唯一真神，它依然影响着后世的文化创作，比如《崩坏之兆：饥荒》。
缝合、致敬与再创作
那永恒长眠的并非亡者
「That is not dead which can eternal lie」
在奇妙的万古之中即便死亡亦会消逝
「And with strange aeons even death may die」
——H·P·洛夫克拉夫特
今天，威廉死了，也许是昨天，我搞不清。
威廉是一个五岁的男孩，他离奇“失踪”，只有我见证了他的最后一幕：被诡异的怪物夺去生命......
这是克鲁苏题材视觉小说《崩坏之兆：饥荒》，它的故事发生在1927年，超乎人类认知范围的力量笼罩于冰冷阴森的纽约之上。
罪魁祸首的食人者名为阿尔伯特·霍华德·费什，五十年后，他会成为“汉尼拔·莱克特”这个形象的灵感来源之一。
你是一名名不得志的艺术家，现在是一名记者，因为这个离奇的案件被卷入其中。
在这个受真实事件启发的故事里面，你将来回穿梭于现实与梦境，并沉浸于洛夫克拉夫特式恐怖中进行调查。
那么，左边是“蠕行的混沌”奈亚拉托提普，右边是食尸鬼汉尼拔，你要怎样挣扎着活下去?
尽管包含了很多点击解谜的场景要素，但基本上还是可以认为视觉小说——当然游戏中存在很多分支选择，不同的选择会把各个角色的命运导向不同的结果，我在通关后成就的完成率为17/39.
《崩坏之兆：饥荒》是基于克苏鲁世界观下的再创作，但制作组显然深谙克苏鲁文化，这一作的设定还是有很多值得玩味的东西。
比如这里也有多次出现在洛夫克拉夫特小说的黑猫，它在故事情节中同样举足轻重。
比如男主叫理查德·皮克曼，显然是取材于《皮克曼的模特》的主角理查德·厄普顿·皮克曼。
《皮克曼的模特》是洛夫克拉夫特写于1927年的短篇小说。故事采用第一人称视角，通过画家瑟伯（Thurber）的口述，讲述他与怪才画家皮克曼（Richard Upton Pickman）从相识到决裂的恐怖经历。
这个故事后来被多次改编成影视作品，其中最著名的是吉尔莫·德尔·托罗执导的Netflix剧集《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》中的一集。虽然改编版本对情节有所扩充，但核心脉络一致。
《皮克曼的模特》的关键词是：血肉、祭祀、食尸鬼。
瑟伯发现皮克曼常去墓地写生，描绘尸体和腐烂的猫，他拜访皮克曼的家，看到了一幅幅更加骇人的画作。
其中一幅描绘了皮克曼的祖先、被指为女巫的拉维妮亚，在女巫集会上献祭自己丈夫并用其血肉招待同伙的场景。
这些画作给瑟伯带来了强烈的精神冲击，让他产生了恐怖的幻觉。
不过《崩坏之兆：饥荒》中，制作组完成了一些有趣的改编，理查德不再是食尸鬼，而是也食尸鬼对峙的人。
游戏分为4个章节，第一个章节他遭遇了让他夜不能寐的威廉遇害案；
第二个章节他在威廉的引导下找到了凶手弗兰克·霍华德的居所；
第三个章节他在通灵女巫的帮助下进入梦世界，寻找食尸鬼的弱点和解决它的方法；
第四个章节他带来梦中获得的知识寻求和弗兰克·霍华德的对决。
其中比较有意思的部分是：在第3章进入了梦世界，而第4章，你会遇到奈亚拉托提普。
奈亚拉托提普是克苏鲁众神中最奸诈与千变万化的一位，有千面千名之神之称，最著名的一个化身被称作黑法老，一个皮肤黝黑却毫无黑人特征，身材纤细修正，有着古时年轻法老面庞的身影；
血腥之舌是另一种人类所知的奈亚拉托提普形态，一个有爪状附肢的巨大怪物，本该是面孔的位置长着一根血红色的长触须。
左：血腥之舌形态的奈亚；右：奥林匹克森林公园的雕塑
它的一个形态名为暗之拜谒者，出现在小说《夜魔》中，根据小说的描写，如果你想在奈亚拉托提普面前生还，需要尽量少做梦或拜访幻梦境。
那么一个在原书中设定为食尸鬼的角色，为了对抗食尸鬼而行走于1927年纽约的灰暗世界，一个应该避开梦世界的人在梦世界旅程后遇到了奈亚拉托提普，《崩坏之兆：饥荒》尽管是对于克苏鲁世界的缝合、致敬与再创作，但确实很好的还原了原作那种波云诡谲的神髓。
亘古不变的永恒魅力
从1928年《克苏鲁的召唤》首次震动世界，到2026年我们依然在游戏里与奈亚拉托提普周旋，整整一百年过去了，那些“不可名状”的东西非但没有被遗忘，反而在每一代创作者的手中被重新浇筑、锻打，长出新的血肉。
《崩坏之兆：饥荒》里那个遇害的男孩威廉，那个在梦世界中与古老邪神对峙的记者皮克曼，他们身上流淌的，依然是洛夫克拉夫特笔下那股“人类最古老、最强烈的情感”。
说到底，克苏鲁神话之所以在100年后依然迷人，或许正是因为科学越发达，我们越发现——这个宇宙里还有太多东西，是显微镜和粒子对撞机解释不了的。
而游戏这个载体，恰好是“不可名状”最合适的容器。它让玩家亲手翻开那本禁忌的书卷，踏进那座不该存在的灯塔，亲眼见到那个看一眼就会掉理智的旧日支配者。这种沉浸式的恐惧体验，是文字和电影都无法替代的。
洛夫克拉夫特一生贫困潦倒，生前从未料到自己的故事会成为后世无数创作者的灵感源泉。
他大概也想不到，100年后会有一群人，用文字和代码，在他构筑的深渊之上，建起一座又一座新的巴别塔。
而《崩坏之兆：饥荒》正是其中一座——它用对原作深沉的爱与理解，在克苏鲁神话的暗影中找到了属于自己的那片黑暗。
它证明了：即便面对“不可名状”的宇宙真相，人类依然能通过想象与创作，在恐惧中开出惊心动魄的花来。
那永恒长眠的并非亡者，在奇妙的万古之中，连死亡本身——也在不断被重写。
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