《混音青春（Mixtape）》是一款撕裂的遊戲，而我也是一位撕裂的玩家。
這款由Annapurna Interactive發行、Beethoven & Dinosaur開發的，核心成員大約只有12人的獨立遊戲，自5月8日上線以後，就迅速成爲2026年最具爭議的遊戲之一。
這種爭議和撕裂是方方面面的，從遊戲內體驗的好壞，遊戲熱度和遊玩人數的反差，到遊戲外媒體與媒體之間，玩家與媒體之間，玩家與玩家的討論都呈現出一副勃勃生機，萬物競發的場面。
一方面，它是IGN今年首個10分的滿分遊戲，是GS 9分，MC評分最高92的神作代表，是steam的特別好評，是PS 4.74分，是遊玩過玩家口中的青春代表與年度獨立遊戲，更是少見的國區評價比海外還高的作品。
另一方面，它又是一款Steam在線峯值只有2000人左右，國內外社區罵成一片。甚至在不少玩家眼裏，《混音青春》“不操作就能通過部分關卡”的輕交互都不能算是一款“遊戲”。與之形成鮮明對比的，則是Steam最高46萬同時在線，當天銷量破百萬的《深海迷航2》，IGN卻只給了7分。
更微妙的在於，在當下這個特殊節點，中文社區對它的討論，天然又多了一層文化隔閡。《混音青春》講的是美國小鎮青少年的畢業後分道揚鑣的前夜，是滑板、搖滾、派對和一盤磁帶。它的情緒建立在一整套非常美式的青春符號上，甚至連那些被國內外媒體反覆稱讚的時代金曲，對許多國內玩家來說，甚至根本就沒有聽過，比如我自己。
筆者作爲一個00後，一個非搖滾，非美劇愛好者，一個青春只有題海的做題家。遊戲中那些時代金曲我幾乎全都沒有聽過。整部遊戲裏，我唯一真正耳熟能詳的曲子，可能只有《歡樂頌》。
我本以爲在遊玩後，我不可能產生所謂的青春回憶。但奇怪的是，當我真的把遊戲通關以後，我很難簡單的說它和我們的青春毫無關係，但又很難說它真的和我的青春有所關聯。
在遊戲的體驗中，我成了一位左右腦不斷互搏，情緒撕裂的玩家。我不斷循環着：上一秒“這遊戲能拿10分是有道理的”，下一秒“這不一羣美式嘉豪嗎？”的極端情感切換。
這就是《混音青春》最擰巴的地方。它既非常普世，又非常不普世；既能讓人共情，又時刻把人推出去；既像一部精心剪輯的青春電影，又像一羣美式小混混的自我感動。
那麼，這款把玩家、媒體和社區，甚至筆者自己都撕成兩半的《混音青春》，到底憑什麼拿到滿分？它又到底配不配被稱爲一款好遊戲？
我正活在最棒的瞬間
先說結論，《混音青春（Mixtape）》絕對不是一款外媒，或一些玩家口中“不能稱之爲遊戲”的遊戲。恰恰相反，我覺得它抓住了遊戲區別於其他藝術形式最核心的一點——交互，並且在自己的敘事賽道里做出了特色。
《混音青春》的故事非常簡單：在高中畢業後的某一天。玩家控制的主角史黛西·洛克福德即將離開小鎮，去往更大的城市追逐音樂監製的夢想。在這最後一天裏，她和兩位好友一起回憶過去、舉行派對，在一首首歌中重新拼起屬於三個人的青春。
從結構上看，正如女主角所說，這一天就是一張歌單，一張名爲離別倒計時的光盤。
遊戲會在現實裏的最後一天與過去回憶之間的不斷切換，你上一刻還在朋友家中閒聊，下一刻就會因爲某件物品，某個門票，某段對話進入到過去的回憶中。而這些回憶內容通常都比較短，像一首歌一樣，幾分鐘就結束。每隔幾分鐘到十幾分鍾，遊戲就會拋出新的場景，新的故事，新的回憶和新的體驗。
因此，在遊戲3小時左右的流程中，幾乎沒有任何“垃圾時間”，所有的一切都是有目的的敘事，有目的的交互。他不斷用抓耳的音樂，獨特的分鏡和優秀的演出效果將所有的一切塞進玩家的腦海，你可能還沒完全理解這羣美國高中生的生活，但已經先被他們的情緒裹挾着往前走。
這種奇特的效果也和它的創作方式有關。製作團隊在採訪中曾提到，遊戲並不是先寫完故事，再給每個橋段配歌，而是先確定音樂，再從音樂裏尋找畫面和敘事。換句話說，《混音青春》不是“劇情裏插入歌曲”，而是“歌曲決定劇情”，一切都是爲了沉浸感。
這種方法聽起來很離譜，實際效果卻非常有用。即便像我這樣完全沒聽過這些歌的人，也能在第一時間被歌曲吸引。而《混音青春》最好的地方，在於它很懂得如何用遊戲中視聽語言演出青春期的情緒。
比如主角看到朋友和自己討厭的人一起逛街時，那種青春期特有的“我被背叛了”的情緒，被遊戲處理成黑白畫面，只剩主角失魂落魄地漂浮和倒退。這個表達當然誇張，甚至有點中二，但青春期的情緒本來就充滿了“全世界都要XXX”的想象。
再比如在高興的時候，三個人在草原上自由的奔跑和飛翔；在夜探恐龍園中，躺在移動的蜿龍上談論過去：小時候覺得恐龍那麼大、那麼嚇人，長大後再看卻發現又假又小；在模型地圖上假裝大怪獸肆意破壞。
它不追求真實復刻某種生活，而是把那些轉瞬即逝、難以言說、事後想起來甚至會覺得丟人的感受，變成非常直觀的遊戲畫面。憤怒就是朝天朝地豎中指，恨不得一切爆炸，開心就是自由的飛翔，失落就是整個世界的褪色。這些全世界青少年共通的情緒不止一次令我讚歎遊戲的表達方式。
但如果《混音青春》只是把這些情緒拍得漂亮，那它確實更像一部MV或青春電影。真正讓我認爲它仍然是一款遊戲的，是它沒有讓玩家只站在鏡頭外觀看，而是用一些很輕、很簡單的互動，把玩家推到了情緒內部。
這也是爲什麼，我並不認同“《混音青春》不是遊戲”的說法。
輕交互當然是它最大的爭議之一。海外流傳最廣的視頻之一，就是購物車躲避警察追捕的橋段中，玩傢什麼也不做也能過關。於是很多人得出結論：這和電影有什麼區別？但在我看來，遊戲爭議最大的互動部分，反而是《混音青春》是遊戲最沒有爭議的地方。
如果只從傳統玩法角度看，這種批評當然不是完全沒有道理。但《混音青春》的交互不是爲了考驗玩家的智慧和技巧，也不是爲了製造失敗懲罰，更不是爲了讓你在系統和數值裏成長。它選擇的是一種“情緒化交互”：玩家的按鍵不是爲了讓劇情成立，而是爲了讓自己更主動地進入情緒。
遊戲開頭，角色們坐在車裏放歌，玩家可以跟着節奏按鍵、搖擺、喊叫、拍燈。這個過程沒有判定，也沒有成長反饋，但正因爲是我自己想要按，我纔不是單純看三個美國畢業高中生髮瘋，而是短暫加入了他們。當角色憤怒時，遊戲讓玩家決定是否在幻想中引爆周圍車輛；當煙花升起時，是玩家主動按下按鍵，讓煙花在夜空中綻放。
再比如靜電球上的觸電效果，恐龍樂園裏拍照，以及湖邊打水漂，打棒球的簡單玩法，最後派對上錄像，所有人都會和你有交流和互動的設計。這些互動都很輕，輕到有些玩家會覺得可有可無。但正是這些內容，把《混音青春》和一部3小時的美式青春電影區分開來。
如果沒有這些互動，它或許是一部我永遠不會主動點開的美式青春片。因爲我能按下按鈕，能點燃煙花，能操控角色在草地上逐漸失重，能在告別時親手按住那雙不想鬆開的手，它才真正成爲了一款遊戲。
遊戲互動不一定總要提供“好玩”的操作。有時候，它也能是提供一種情緒出口。就像《泰坦隕落2》裏，BT被毀掉，玩家拿到自動瞄準手槍那一刻，需要的不是多麼複雜的射擊系統，而是最直接的“殺殺殺”。那種爽感不來自系統深度，而來自情緒終於找到了宣泄方式。
《混音青春》交互放置的方式和內容都是精心安排過的，是會產生我正活在最棒瞬間的感受，是切切實實能夠成爲青春回憶錨點，是那些能成爲當時只道是尋常的人生片段。
我確實無法共情美式青春
說完了優點，接下來就該說我無法接受的部分了。
其實這也是《混音青春》在玩家羣體間爭議最大、誤解最多、情緒最激烈的部分：它講述的到底是一種怎樣的青春？
《混音青春》講的是上世紀美國青少年的故事。它有搖滾樂，有夜晚派對，有公路滑板，有警車追逐，有畢業前夜，有頂撞父母，有“今晚之後我們就散了”的臨節點。
這些都是美式青春類型作品裏常見的符號。但問題在於，我不是在美國陽光下長大的高中生。我是一個山河四省出身的00後。我沒聽過那些搖滾金曲，不瞭解嬉皮士文化，更沒有在高中畢業前夜和朋友開車去夜晚派對的經驗。我的青春和《混音青春》之間，隔着的不只是一張歌單，而是一整套生活方式。
所以我的體驗非常矛盾，也拉不開所謂的價值觀區別。我越是能被前面那些“人類青少年共同的青春情緒”打動，就越容易被隨之而來的“美式青春行爲”所打擊。
客觀地說，《混音青春》對角色的塑造並不差。女主史黛西·洛克福德是一個目標明確、想要離開小鎮的人。她並不是單純爲了叛逆而叛逆，而是真的想去更大的地方，成爲自己想成爲的人。
女二卡珊德拉的叛逆來自家庭高壓。她有一個緝毒警父親，有一個更傳統、更控制的家庭環境。她想逃出去，想證明自己不是父母安排好的樣子。與其說她是遊戲外社區輿論中被帶壞的乖乖女，不如說本就是在高壓下會反叛的“逆子”。甚至可以說幸好交到朋友是主角一行纔沒有墜落的更深。
遊戲裏比較動人的一點是，她最後並不是徹底和家庭決裂，而是最後從正門回家。
男主斯萊特也不是單純的工具人。他有自己的糾結、愛意和笨拙，會爲了喜歡的人努力學習作曲。遊戲沒有把他寫成一個只負責插科打諢的陪襯，而是真的給了他成長和努力的空間。
甚至連那位國內玩家最容易同情的緝毒警父親，遊戲也沒有把他塑造成臉譜化反派。他嚴厲、控制慾強，但也不是完全不懂音樂和女兒的世界。在女主用搖滾樂的歌詞來辯解的時候，他甚至能更精準拋出更早年代但相反的搖滾歌詞回懟主角。
這些角色特質表現得越好，我就越容易共情他們。但也正因爲我共情了角色，所以當他們開始做一些我完全無法理解的事情時，出戏感纔會更強。
需要說明的是，遊戲裏並沒有明確提及主角團三人有過飛葉子行爲。但遊戲中的對話也從未避諱飛葉子與性的存在，其中包括但不限於嘲笑女二前男友不想婚前性愛的行爲，稱成爲大人難道就是對性和葉子不感興趣，說緝毒警父親不飛葉子是老古板，最後派對上送酒的表示收錢，葉子or睡一覺等等。
同時遊戲中還存在大量美式青春片裏的危險行爲，比如角色推着超市車在直升機和警察追捕下在公路上狂奔，在別人工地上踩滑板亂衝，警察來檢查派對時燒燬林中小屋等等。這些橋段確實會讓我很難共享那種“青春就該如此”的浪漫。
當然，我相信有玩家會說：這算什麼？《GTA》裏乾的事比這惡劣多了，怎麼沒人說不能共情？因爲類型不一樣。
《GTA》從一開始就沒有要求我把裏面的行爲當成自己的青春回憶。它的暴力、犯罪，是建立在荒誕、和犯罪幻想上。玩家當然知道那不是現實倫理，也不會在搶完車後突然開始懷念自己的高中時代。
但《混音青春》不同。它是一款主打劇情、情緒和青春回憶的產品。它希望玩家共情這些角色，理解他們的衝動、孤獨和告別。也正因爲它的演出很優秀，角色塑造很細膩，我纔會真的沉浸其中，覺得這些情緒和我有關。
可每次我剛剛沉浸，剛剛覺得“這也是我的青春”，遊戲裏的某些美式橋段就會突然把我硬生生拽出來，大聲告訴我：不，這不是你的青春。
我的青春是什麼？
是在高中高壓的學習生活中偷偷把手機放在教室櫃機裏充電；是在十點多回到宿舍蒙着被子看視頻、小說和遊戲，熬到凌晨一兩點，再在五點多被鈴聲叫醒上課；是在宿舍裏喫泡麪都要小心翼翼，生怕被宿管抓到一頓批評；是在每週有限的外放時間裏，和同學盤算着去網吧能玩一個小時。
是突然校園中兩人的衝突與打架，是在宿舍樓熄燈後跟着別人起鬨、跺腳、哀嚎；也是在停電後的教學樓裏，整個年級突然爆發出一種莫名其妙的集體宣泄。大家拍桌子、喊叫、笑成一團，幾分鐘後燈亮了，又立刻坐回座位，裝作什麼都沒發生，繼續背誦課文刷題。這已經是我記憶中的青春裏比較瘋狂的部分了。
所以當我看到《混音青春》裏那些典型美式青春橋段時，感受並不是“好自由，好浪漫”，而是“這真的不會出事嗎”“這真的不影響別人嗎”“這TM真的不是在給別人添麻煩嗎”。
這不是要求青春作品裏的角色必須乖巧懂事，也不是說文藝作品只能描寫正確行爲。很多青春文學裏的主角都不討喜，但不妨礙我看的津津有味。
問題在於，《混音青春》把這些行爲包裹在一種浪漫化的表達中，而我的成長經驗很難把它們自動翻譯成“青春的無害冒險”。它們在我這裏首先呈現出來的，是危險、不負責任，以及一種很難跨越的文化衝擊。換句話說，我能理解他們爲什麼憤怒、孤獨、想逃離，卻未必能接受他們表達這些情緒的行爲方式。
我只能說，美式自由下的青春還是太沖擊我的世界觀了。
我確實打不出滿分評價
回到最開始的問題：《混音青春》到底是不是一款好遊戲？
我認爲是，它不是一款“不能稱之爲遊戲”的遊戲，也不是一款毫無特色、只靠金曲堆出來的產品。它的輕互動方式非常有設計感，它對青春期情緒的視聽表達也相當優秀。尤其在音樂與場景結合、敘事節奏、角色日常對白這些層面，它確實展現出一種很優秀的產品力。
如果只討論“如何用遊戲表達青春期的情緒”，《混音青春》是值得被讚揚，甚至是行業需要學習的對象。
但它能不能拿10分？
至少對我來說，不能。因爲文化壁壘真實存在。我可以共情其中關於友情、離別、自我認同、尷尬和共性的表達。那些關於“籌備已久計劃被朋友放鴿子”“我到底想成爲什麼樣的人”“爲什麼曾經那麼巨大的東西，長大後變得又假又小”的瞬間，確實能擊中我。
但我無法贊同它對某些行爲的浪漫化處理。那些所謂青春，不是我的青春。影響他人、造成破壞、不負責任的衝動，很難在我這顆被山河四省浸染出來的大腦裏，被翻譯成“年輕真好”。這也是我對《混音青春》最擰巴的地方：它讓我想起青春，又不斷提醒我，它講的不是我的青春。
這款遊戲的內容也遠遠無法成爲我個人的記憶存檔點，或許幾個月後我就會遺忘的一乾二淨，想回憶劇情還要回看這篇稿件才能記起一二。
至少對我而言，它根本比不上瓶子君152在電臺分享中講過的“擲鐵餅者”來得印象深刻。
一場沒有傷害他人、沒有生命危險、只是爲了給青春留下一個荒唐座標的行動，可能比滑板衝撞、燒掉林中小屋、夜晚激情派對、被警察追捕，更能讓我相信“這是值得懷念的”。
另一方面，我認爲IGN的10分，某種程度上也放大了這種感知上的錯位。在體驗玩後，我不禁會想如果《混音青春》拿到的是一個經典“IG8”，它是否會成爲一款小衆神作，甚至在某個未來節點，突然變成時尚單品從而爆火。又或者其能獲得一個更加客觀公正的玩家評論。
但10分讓它被迫站到了更大的審判臺上，這個分數爲它帶來了熱度，也帶來了巨大的負面。
人們常說，人生無法同時擁有青春，和對青春的感受。《
》在一定程度上確實帶回了青春，它讓我短暫想起某些已經模糊的夏天，某些當時覺得天塌了般的情緒，某些後來再也沒聯繫過的人。它用音樂、色彩和簡單互動，把那種“我正活在最棒的瞬間”的錯覺做得非常漂亮。
只是這份青春屬於誰，又能被誰毫無障礙地接住，就只能見仁見智了。
對有些人來說，它可能是10分。
對我來說，它只是一款有些特色，還算優秀的遊戲而已。
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