聖母，這個詞已經成爲了罵人的詞彙。
在不少人脫口而出“我去，程心”之前，遊戲玩家卻常常將這個詞彙打在JRPG的主角身上。
“勇者就是要犧牲自己拯救世界。”
“我理解你的痛苦，讓我來拯救你吧。”
當這些橋段出現之後，除了腦袋上冒出的問號，中國玩家基本都會給到一個地鐵、老人、手機.jpg的表情。
這就引申出了一個問題：
在討論嚴肅、黑暗風格的作品中，日本遊戲是否普遍存在角色和故事低齡化的傾向？
這種傾向似乎在JRPG中更加普遍。
《八方旅人》系列試圖用八名角色串聯起環環相扣的劇情，卻成爲了“拼好劇”，二代有所串聯也在故事內容的實際呈現上刻意黑化稍顯低幼。
《暗喻幻想》中飽受詬病的“兒戲”政治戲碼也是如此：
國王遇刺、名爲“人類”肆虐全國，諸多王選人開啓了直播真人秀式的國王選舉，誰的拳頭大誰就獲得勝利。
主角喊出的“理想鄉”口號空洞，支持率的上升全靠通馬桶找貓咪。
將宏大的敘事最後落於“家庭式”的戲劇衝突，大約是JRPG低幼感的來源。
甚至在網上被評價爲“重新定義JRPG”的《33號遠征隊》也沒能免俗，他的起調有多麼宏大，他的結尾就有多麼小家子氣。
這種做法，與JRPG誕生的土壤與本身受衆息息相關：
他用日式家庭的泛用概念，企圖用家人共情一般的敘事手段，來實現劇情橋段對玩家產生的共情。
反派的動機來源自“原生家庭的創傷”，主角的寬恕是“弟弟打醒哥哥”，解決的方式是“原諒與和解”。
JRPG選擇家庭化敘事的原因，大約來源於編劇並不能夠或者不敢讓主角去直面現實的黑暗與殘酷，也不會讓主角做出“發自內心”的選擇。
就像《女神異聞錄5》中明智吾郎的經典角色塑造，便是來源於榮格心理學的“影子理論”。
作爲Joker的“影子角色”，他也是“不羈之力”的擁有者。
本該是“鳴佐”一樣宿命對決的角色，卻冒名頂替Joker的名號成爲了玩家口中“真正的小丑”。
人的心中有一杆秤，當人格中的陰暗面長期向着另一個方向傾倒後，便不可阻擋的向陰暗面滑坡。
明智吾郎在獅童正義的壓迫下，便是長期做出了“自以爲隱忍”的舉動，當習慣這一切後他所宣揚的虛假正義成爲了一樁笑話。
當然，最後的原諒戲碼以及犧牲+復活的“搞笑劇情”，讓整個劇情達到了“又一座高峯”。
這也是JRPG家庭化敘事的另一個方向：
將反派影子化——如果主角變壞，那麼會是什麼樣子？
所以在遊玩到被譽爲國產王道武俠JRPG的《逸劍風雲決》時，十分明顯的差異感讓我有了這麼一個疑惑。
天然帶有“俠氣”的王道JRPG，會不會是更適合國產RPG遊戲的模式？
喫慣了“低幼”劇情後，宇文逸堂堂正正的堅定選擇，着實讓人神清氣爽。
在金古武俠中，總是將“遺憾”作爲武俠的敘事美感。
或天賜大恨，或孤身一人。
這在JRPG中或許會成爲驅動主角出發的目標，隨後遇到奇遇被賦予力量、遇到夥伴。最後擊敗反派、理解反派。
但《逸劍風雲決》的王道正是在此：
當意志足以壓下一切妄念，當武學足以磨平一切波瀾，無論是家國情仇亦或是兒女情長，宇文逸不需要選，他全都要。
JRPG的主角在尋找自己，武俠的大俠已經成爲自己。
日式JRPG的聖母環節，大多數來源於主角的共情與苦難感知能力，這些來源於對反派悲慘過往的憐憫，構成了主角的行爲動機。
而中式武俠中角色的選擇都出自於內心的“俠道”。
《活俠傳》中對唐門的描述：“一身青衣，管他正邪，心不屈服，再遠的地方也去得。”
有沒有“心中之道”，便是“中式武俠”與“日式勇者”最明顯的區分。
這種帶有“使命感”的敘事風格並非武俠的專屬，而是源自於文化差異影響的敘事風格。
那麼來做國產西幻JRPG之後，能否繼續延續這種風格呢？
Hd-2D《星火燎原》，這是我曾在上次新品節中體驗過的一款國產西幻風格的JRPG作品，在本次重做Demo後迎來了劇情的更新。
作爲繼《逸劍風雲訣》後的國產第二部“八方畫風”作品，他長這樣↓
製作組卻並未採用國人偏好的武俠題材，在敘事上也與《八方旅人》等日式奇幻作品呈現出了截然不同的風格。
他並不忌諱刀人，並且講述了一個更加複雜且的黑深殘故事。
國王開拔北境東征，糧草短缺的措施是...處決傷員？
原來是假傳指令，頂級智鬥。軍隊大亂，獸人入侵，國王冷靜處理終於挽回險境！
隨後，就被一馬創下懸崖↓
開頭這段主要是交代了世界的背景，但在演出效果上似乎並沒有第一版Demo來的震撼。
對世界觀的背景更是做了一些模糊處理，想必在後續的故事中會更加詳盡的道出。
鏡頭一轉，我們將故事交給真正的主角。
被兩個麪包抓進監獄的小賊。
衆所周知，凡是監獄開局一般有兩種發展：
監獄裏面有高人。
監獄裏面有鍋背。
主角和他的好兄弟佔了個齊全。
一個“義氣的江湖老大”遭遇關押，有些許無厘頭風格的幫衆前來救援。
像是路遇寶可夢訓練師一樣對上了眼後，老大邀請主角二人入幫。
就在衆人打暈了進來探監的獄卒準備逃獄時，正巧迎來了司法總管迎檢，將幫派老大的死罪扣在了主角二人的頭上。
絕望之際，已經接觸罪名的夜梟幫前來救援被扣黑鍋的主角二人。
決定與夜梟幫同行的二人，結交到了路上的第一羣夥伴。
漢克的角色塑造有些像JRPG中的經典老大哥，也是個帶有着些許“俠氣”和“江湖氣”的角色。
看對眼了就是好兄弟，承諾的事情言出必行。
“夜梟幫不會放棄任何兄弟”，所以即便剛剛解除罪名，冒着被追殺的危險也要營救主角。
果不其然，追兵上門。
夜梟幫的人散落各地，此時的主線是找齊幫會成員。
團內的第一開鎖匠能夠幫你打開機關，但你也能夠用炸藥將門炸飛，差距則是是否營救這名角色。
同樣，另一個幫中前排大盾哥倒在了必經之路的路邊。
在這邊選擇帶上他，就會暫時加入你的隊伍協同出戰。
但另一個選項的結果似乎並不那麼美好。
《星火燎原》與傳統JRPG偏向線性的劇情不同，他會在道中給到你一些選擇取向的內容。
這些選擇或許會對隊友的入隊，劇情的走向產生分歧，也應了商店說明中的那句話：
你的抉擇，將重鑄世界的命運。
《星火燎原》DEMO帶有些許輕快的戲碼在幫中成員不斷減員後迎來了聚變。
在牢中楚楚可憐的小女孩，漢克曾在“獸化人（一種病症）”口中拯救下來的人，成爲了刺向他心臟最鋒利的刀刃。
什麼是獸化人？或許我們要結合第一版Demo來聊。
這是一種病症，或許會讓人類染上與獸族相同的暴戾與野性。
換句話說就是：感染了喪屍病毒。
隨後故事又引入了操控情緒的概念，這在上一版Demo中也做出了詳細的介紹。
這也是主角即將前往的聖光鎮的主要劇情↓
在這個世界中，世有“星神”，執神器者，心中許願，如立契約。
有人研究出了獲得“神”矚目的辦法：
用“情緒激烈的亡者血肉”爲原料，進行一場盛大的“邪修”獻祭。
上一版Demo中通過“黑深殘”風格傾向的敘事，讓遊戲脫離了“JRPG低幼”的範疇，劇情的波瀾就像一鍋沸騰的開水。
從爲了活命到，目睹黑暗，繼而尋找到自身的道路，相較於友情羈絆的集體成長着實更爲深刻。
好處說完了，那壞處呢？
劇情的推動有些激烈和生硬。
所以如果你遊玩過第一版Demo再來看本次更新後的Demo就會發現。
製作組有意的將節奏放緩，並加入了一些角色的個人情感描寫，而非聚焦於這個世界的殘酷。
主角艾什的夢想，就是帶着兄弟前往聖山。
他的夢想，是實現他人的夢想。
卻在捲入了“情緒獻祭”的陰謀中，出現了生命的危機，於是個人的訴求從實現他人願望爲首位轉移爲了活下去。
在短暫的逃出昇天後，爲了活下去尋找神器碎片成爲了角色的主要目標。
卻路遇了neta梅林的魔法師，讓他強行成爲了勇者。
拔出了劍，就是勇者嗎？
這是一個值得質問日式JRPG主角的問題，JRPG的主角之所以被討厭，是因爲他們失去了自我。
而《星火燎原》隨後在這樣一個殘酷世界觀中討論何爲勇者的問題，則更讓人期待一些。
人們討厭的並非是聖母，就像《葬送的芙莉蓮》中在開頭逝去卻貫穿全篇的勇者辛美爾。
他聖母嗎？
聖母。
但這樣一位有着使命感與決心，所行之善都出自本願的角色，是最偉大的勇者。
所以並非JRPG的模式不適合中國玩家，而是“沒有使命感的聖母”不適合出現在自古以“俠義”爲核心，倡導用名、信、力構建的信用體系的國家中。
宇文逸用自己的名聲爲南疆擔下了一切，用“天人之上”的武力震懾兩國維護和平。
那麼《星火燎原》的主角能否在中式語境下，書寫別樣的王道JRPG故事，用點燃燎原之火，向至高無上的存在發起逆神之戰呢？
着實令人期待。
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