當喜劇不再追求讓你 純笑

2025年的秋天，一首技能 五子棋之歌 以魔性旋律席捲全網，技能五子棋，飛沙走石的歌詞成爲年輕人的社交暗號。

有人循環播放、跟着起舞，也有人滿臉困惑：笑點在哪？

這種兩極評價，恰似當下喜劇行業的縮影——當喜人奇妙夜第二季用抽象荒誕打破傳統敘事，當脫口秀舞臺上既有殘障演員小佳的犀利表達，也有黃大媽的老齡視角，我們熟悉的喜劇，正在經歷一場關於快樂本質的重構。

這場重構的起點，是觀衆審美的集體升級。數據顯示，2024年全網上線10餘檔喜劇綜藝，社媒互動量超3.82億，成爲口碑與熱度雙高的品類。

但騰訊視頻七盎司工作室負責人白洪羽的觀察更值得深思：觀衆不再滿足於純笑，他們要的是共鳴，是看見自己的生活。

從吐槽大會的犀利吐槽到喜人奇妙夜的情緒炸場，喜劇的功能早已超越娛樂——它既是打工人緩解職場壓力的情緒解藥，也是不同羣體表達自我的發聲通道。

當菜菜在脫口秀裏直面月經羞恥，當Echo講述二姐走出大山的故事，喜劇正在成爲照見現實的鏡子，那些藏在笑點背後的個體困境，比任何說教都更有力量。

而在創作端，這場變革呈現出兩種看似矛盾卻共生的方向。一方面，以外星從、酷酷的天放爲代表的團隊，正在擁抱無意義的快樂。

技能五子棋沒有複雜的劇情鋪墊，也沒有刻意的價值昇華，卻用把棋子扔進什剎海的荒誕招式，讓觀衆暫時忘掉KPI與生活煩惱。

王男

正如外星從所說：能同時看到讓人捧腹和落淚的作品，多幸福，珍惜能笑的時光吧。這種反套路創作，本質是對過度上價值的反抗——當觀衆在現實中被迫思考意義時，喜劇提供了一個不用動腦的避風港，快樂本身就是目的。

另一方面，女性喜劇人與多元創作者的崛起，讓喜劇有了更厚重的現實底色。王男一句咱們女孩先別怕不好笑，先寫！先來！，道出了打破性別桎梏的決心。李梓溪一人分飾五角，用演技證明女性角色不只是花瓶；

視障演員黑燈在舞臺上調侃看不見的好處，用幽默消解偏見；山山大爺、黃大媽等老齡創作者，則帶來了代際視角的碰撞。

這種多元生態，讓喜劇不再是少數人的遊戲——無論是高考299分的繼業，還是哥大碩士呼蘭，每個人都能用幽默守護自己的主體性，而這種接地氣的表達，正是喜劇最珍貴的生命力。

八仙子

值得注意的是，當下最受歡迎的喜劇作品，往往能在荒誕與真實之間找到平衡。

空城計裏的諸葛亮用接好運、走黴運的玄學對抗敵軍，看似無厘頭，卻戳中了年輕人在上班和上香之間選擇上香的生存狀態；

老人與狗沒有刻意煽情，卻在輕描淡寫中藏着對親情的思念，讓觀衆在笑聲後猛然破防。

正如徐崢所說：好的喜劇要兼具娛樂價值、情感價值與社會價值。它不必強行講道理，卻能在不經意間引發共鳴——就像喜人奇妙夜總製作人李楠楠所言：大底沒有失效，但真誠比設計更重要。

這場喜劇變革的背後，其實是時代情緒的折射。當生活節奏越來越快，當焦慮成爲常態，人們需要的不再是教育式喜劇，而是能與生活輕輕交手的溫柔。

脫口秀和TA的朋友們將slogan定爲用脫口秀和生活輕輕交手，這個輕輕二字，道盡了當代人的心理需求——不是對抗，不是逃避，而是用幽默爲生活鬆綁。

就像付航在舞臺上嘶吼Passion，那種不被現實磨平的激情，或許比任何段子都更能打動人心。

有人質疑抽象喜劇沒有內涵，也有人懷念有意義的傳統敘事，但喜劇的魅力恰恰在於它的包容性。它可以是技能五子棋的魔性洗腦，也可以是電影消亡史對快餐文化的反思；

可以是李川對霸總人設的調侃，也可以是閻鶴祥在相聲與脫口秀之間尋找的對蹠點。正如馬東所說：喜劇的邊界在模糊，我們不需要重塑定義，只需要探索更多可能。

當喜劇不再被意義綁架，當快樂迴歸它最本真的樣子，我們或許能更深刻地理解它的價值——它不是解決問題的良藥，卻是緩解痛苦的安慰劑；

不是改變世界的武器，卻是照亮生活的微光。在喜人奇妙夜第二季收官時，喜劇人們流淚擁抱，觀衆在屏幕前又哭又笑，這種複雜的情緒，正是喜劇最動人的地方：它讓我們在笑聲中看見自己，在共鳴中找到力量，然後帶着這份快樂，繼續面對生活的挑戰。

畢竟，生活已經夠嚴肅了，看喜劇時，不妨就單純地笑一場吧——有時候，能毫無負擔地快樂，本身就是一種勇氣。