当喜剧不再追求让你 纯笑

2025年的秋天，一首技能 五子棋之歌 以魔性旋律席卷全网，技能五子棋，飞沙走石的歌词成为年轻人的社交暗号。

有人循环播放、跟着起舞，也有人满脸困惑：笑点在哪？

这种两极评价，恰似当下喜剧行业的缩影——当喜人奇妙夜第二季用抽象荒诞打破传统叙事，当脱口秀舞台上既有残障演员小佳的犀利表达，也有黄大妈的老龄视角，我们熟悉的喜剧，正在经历一场关于快乐本质的重构。

这场重构的起点，是观众审美的集体升级。数据显示，2024年全网上线10余档喜剧综艺，社媒互动量超3.82亿，成为口碑与热度双高的品类。

但腾讯视频七盎司工作室负责人白洪羽的观察更值得深思：观众不再满足于纯笑，他们要的是共鸣，是看见自己的生活。

从吐槽大会的犀利吐槽到喜人奇妙夜的情绪炸场，喜剧的功能早已超越娱乐——它既是打工人缓解职场压力的情绪解药，也是不同群体表达自我的发声通道。

当菜菜在脱口秀里直面月经羞耻，当Echo讲述二姐走出大山的故事，喜剧正在成为照见现实的镜子，那些藏在笑点背后的个体困境，比任何说教都更有力量。

而在创作端，这场变革呈现出两种看似矛盾却共生的方向。一方面，以外星从、酷酷的天放为代表的团队，正在拥抱无意义的快乐。

技能五子棋没有复杂的剧情铺垫，也没有刻意的价值升华，却用把棋子扔进什刹海的荒诞招式，让观众暂时忘掉KPI与生活烦恼。

王男

正如外星从所说：能同时看到让人捧腹和落泪的作品，多幸福，珍惜能笑的时光吧。这种反套路创作，本质是对过度上价值的反抗——当观众在现实中被迫思考意义时，喜剧提供了一个不用动脑的避风港，快乐本身就是目的。

另一方面，女性喜剧人与多元创作者的崛起，让喜剧有了更厚重的现实底色。王男一句咱们女孩先别怕不好笑，先写！先来！，道出了打破性别桎梏的决心。李梓溪一人分饰五角，用演技证明女性角色不只是花瓶；

视障演员黑灯在舞台上调侃看不见的好处，用幽默消解偏见；山山大爷、黄大妈等老龄创作者，则带来了代际视角的碰撞。

这种多元生态，让喜剧不再是少数人的游戏——无论是高考299分的继业，还是哥大硕士呼兰，每个人都能用幽默守护自己的主体性，而这种接地气的表达，正是喜剧最珍贵的生命力。

八仙子

值得注意的是，当下最受欢迎的喜剧作品，往往能在荒诞与真实之间找到平衡。

空城计里的诸葛亮用接好运、走霉运的玄学对抗敌军，看似无厘头，却戳中了年轻人在上班和上香之间选择上香的生存状态；

老人与狗没有刻意煽情，却在轻描淡写中藏着对亲情的思念，让观众在笑声后猛然破防。

正如徐峥所说：好的喜剧要兼具娱乐价值、情感价值与社会价值。它不必强行讲道理，却能在不经意间引发共鸣——就像喜人奇妙夜总制作人李楠楠所言：大底没有失效，但真诚比设计更重要。

这场喜剧变革的背后，其实是时代情绪的折射。当生活节奏越来越快，当焦虑成为常态，人们需要的不再是教育式喜剧，而是能与生活轻轻交手的温柔。

脱口秀和TA的朋友们将slogan定为用脱口秀和生活轻轻交手，这个轻轻二字，道尽了当代人的心理需求——不是对抗，不是逃避，而是用幽默为生活松绑。

就像付航在舞台上嘶吼Passion，那种不被现实磨平的激情，或许比任何段子都更能打动人心。

有人质疑抽象喜剧没有内涵，也有人怀念有意义的传统叙事，但喜剧的魅力恰恰在于它的包容性。它可以是技能五子棋的魔性洗脑，也可以是电影消亡史对快餐文化的反思；

可以是李川对霸总人设的调侃，也可以是阎鹤祥在相声与脱口秀之间寻找的对跖点。正如马东所说：喜剧的边界在模糊，我们不需要重塑定义，只需要探索更多可能。

当喜剧不再被意义绑架，当快乐回归它最本真的样子，我们或许能更深刻地理解它的价值——它不是解决问题的良药，却是缓解痛苦的安慰剂；

不是改变世界的武器，却是照亮生活的微光。在喜人奇妙夜第二季收官时，喜剧人们流泪拥抱，观众在屏幕前又哭又笑，这种复杂的情绪，正是喜剧最动人的地方：它让我们在笑声中看见自己，在共鸣中找到力量，然后带着这份快乐，继续面对生活的挑战。

毕竟，生活已经够严肃了，看喜剧时，不妨就单纯地笑一场吧——有时候，能毫无负担地快乐，本身就是一种勇气。