各位盒友們好，我是小鹿！
或許有的朋友之前聽說過我的作品《湛藍牢籠》，或者正在關注我目前製作中的新作《異病偵探》。其實在成爲一名獨立遊戲製作人之前，我是一位寫了很多年書的輕小說家。
從純文字創作跨界到遊戲開發，這個過程就像是從“紙上談兵”到了“實戰演練”。雖然不敢說自己是行業大佬，但在從零開始摸索視覺小說製作的過程中，我在劇本與演出的結合上確實踩過不少坑，也總結了一些心得。
藉着這次遊戲人茶話會的機會，我想和大家分享一下視覺小說劇本寫作法和細節。無論你是想做遊戲的同僚，還是對AVG劇情感興趣的玩家，希望這些“拋磚引玉”的乾貨能給你帶來一點啓發！
融合認知障礙與本格推理的殺人解謎遊戲
一款發生在海底列車上的多結局懸疑推理文字冒險遊戲
一、 劇本不是小說，畫面纔是本體
對話纔是王道（佔比80%+）
這是寫小說和寫遊戲劇本最大的不同！ 在遊戲裏，請把對場景、外貌、甚至心理活動的冗長描寫通通刪掉（或者降到最低）。
因爲遊戲有立繪、有背景圖、有BGM！
如果你還在用文字寫“陽光透過窗戶灑在金髮少女身上”，那就是在浪費美術素材。文字如果太搶戲，畫面和演出跟不上，玩家的節奏感會瞬間斷裂。讓角色多說話，剩下的交給美術和演出。
演出不能停（拒絕PPT）
視覺小說最怕的就是變成了“有聲電子書”。畫面如果長時間靜止，玩家會困的。
基礎操作： 每一句臺詞都嘗試切換立繪的差分表情，或者頻繁切換髮言角色。
進階操作： 善用運鏡！鏡頭拉遠、聚焦特寫、屏幕震動、特效濾鏡……讓畫面“動”起來，這比單純堆文字有效得多。
立繪值得你的預算
聽我一句勸：立繪真的很重要！ 哪怕你的遊戲一張CG都沒有，只要立繪表情豐富、動作多變，整個遊戲看起來就是活的。如果預算有限，請把立繪的優先級拉滿！
二、角色是演出來的，不是寫出來的
角色驅動故事，而非劇情工具人 不要爲了推劇情強行讓角色降智！ 比如一個設定爲“絕頂聰明”的女主，看到線索時必須立刻察覺違和感，而不是爲了配合劇本強行裝傻。是角色擁有靈魂後帶着故事走，而不是故事推着僵硬的角色走。
角色的靈魂來自“事件” 別在設定集裏寫“他是一個勇敢的人”，要去設計一個讓他不得不勇敢的事件。 主要角色必須在主線裏有不可替代的位置。舉個栗子：寫個殺人案，哪怕角色是個女高中生，她也得是“名偵探”或者“關鍵證人”。如果她跟案子裏的被害者、兇手、警察都沒關係，那這個角色就是多餘的。
沒有廢話，只有塑造 主線之外的劇情也是寶藏。任何能幫助玩家理解角色性格的日常，都不是廢筆。
三、 關於“日常篇”的避坑指南
日常其實最難寫 很多AVG的日常部分容易變成流水賬，玩家看得想跳過。怎麼破？
方法A（懸念流）： 在日常裏埋伏筆、藏線索，讓玩家爲了解謎不得不看。
方法B（整活流）： 用高質量的幽默段子或者搞笑橋段帶過。
注意： 讓大多數人覺得好笑其實是非常難的高級技巧，慎用，但用好了效果拔羣。
結語
從《湛藍牢籠》到《異病偵探》，這些原則一直貫穿在我的開發過程中。雖然是從小說家半路出家，但我始終相信：好的遊戲劇情，是文字、畫面與演出共同譜寫的交響樂。
如果你也喜歡探討劇情創作，或者對《異病偵探》這類題材感興趣，歡迎在評論區和我聊聊！不管是你心中最棒的年度劇情神作，還是對開發的疑問，咱們評論區見！
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