好的美術，永遠比「更高清的畫面」更有生命力!

如今的我，已經成了對“遊戲畫質”脫敏的玩家。一方面，當下世代的畫面技術捲到極致後，差距越來越小——光追、DLSS 確實在讓畫面更逼真，卻難再有十幾二十年前那種“跨越時代”的震撼；另一方面，許多玩家的硬件配置跟不上頂尖水準，也沒法完整體驗最高畫質的魅力。

反倒是那些放棄“堆參數”、用獨特美術，風格化表達突圍的作品，總能用獨特美學戳中我。

《機械迷城》是讓玩家讀懂遊戲“質感”的作品。在它之前，我玩的多是網遊或是《英雄無敵3》這種畫面停留在上一世代的單機。而 2009 年的《機械迷城》，第一次讓我把“遊戲”和“藝術”劃上了等號。即便放到現在，它的美術依然能吊打不少新作，更成了“蒸汽朋克”在遊戲領域的代名詞與天花板。

《極樂迪斯科》則是少數“美術超越遊戲載體”的存在。從畫面到主創團隊的 TGA 獲獎感言，都能看出它深植於巡迴畫派與未來主義的基因。遊戲裏的每一個場景、每一幀畫面，都像一幅能直接放進畫展的作品，毫無違和感。

同屬手繪風格的《精靈與螢火意志》也讓人印象深刻，林間的光斑會隨角色移動流轉，角色跳躍時的毛髮動態如絲綢般自然，手繪筆觸與光影效果交融，把治癒系奇幻世界的美感推向了極致。

當然，這一序列裏還有《女神異聞錄5》的撞色潮酷、《大神》的水墨寫意、《鏽湖》的暗黑詭譎、

《空洞騎士》的哥特式手繪同樣令人驚豔，它用極簡線條勾勒出衰敗的昆蟲王國，腐鏽的金屬，在陰暗色調中透着哀傷，每幀畫面都像藏着舊時代的祕密。它們每一款，都憑獨樹一幟的美術風格，在遊戲史上留下了自己的名字。

還有些遊戲，靠“復刻經典藝術形式”打動我。《茶杯頭》用近乎“燒錢”的逐幀手繪，完美還原了上世紀三十年代的美式卡通；

《八方旅人》則讓“像素風”跳出“獨立遊戲省錢手段”的標籤，變成了一種成熟的美術語言；

必須誇讚的《Pentiment》，更是用精緻的中世紀版畫風格與字體，把整個遊戲變成了一幅流動的中世紀畫卷。

如果說畫質是遊戲的“技術面”，那美術就是它的“藝術面”。二者從不矛盾，卻往往難以兩全。每年都會有畫質更頂尖的 3A 湧現，但能靠美術風格讓人一眼記住、長久回味的遊戲，始終可遇不可求。也正因如此，我才更期待《極樂迪斯科》這樣的作品能多一些——畢竟，好的美術，永遠比“更高清的畫面”更有生命力。

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比起卷畫質，我更愛這些“美到出圈”的遊戲，評論區聊聊哪款遊戲的美術風格驚豔過你？