大家好，我是羞於念出自己ID的大屁羊子。
和很多產品一樣，“包裝”對於一款遊戲而言，無疑是最爲重要的宣傳手段。
而遊戲的封面，作爲一款遊戲的“第一張臉”，顯然是吸引玩家目光的關鍵。
雖說在如今的數字時代，遊戲封面可能對遊戲銷量並不會起到特別明顯的實質作用，但我相信，仍然有很多玩家願意關注遊戲封面。
事實上，一款製作精良的遊戲封面，不止有吸睛的美術，其中還包含着遊戲的遊戲的特色，以及遊戲廠商想通過遊戲封面這個載體，讓玩家儘可能的提前感受到遊戲內的氛圍。
今天就來和大家分享一下，我心目中那些難忘的遊戲封面，歡迎各位在評論區，分享你喜歡的遊戲封面吧。
《劍星》
我之前在一篇文章中寫到過：
伊芙是一個純粹爲美而生的角色，《劍星》也是一款傾盡資源爲伊芙搭建舞臺的遊戲。
即便是遊戲封面，Shift up也沒有放過，將伊芙這曼妙的身姿曲線，大方的展現在玩家面前。
《極限競速：地平線4》
如果有一款能夠以浪漫的形式展現競速題材的遊戲，那麼我會把這一票投給《極限競速地平線4》。
近景處紅色楓葉的浪漫觸手可及，遠景處的高山密雲又讓人心馳神往，一輛跑車在二者之間疾馳而過，正如同遊戲本身的內容一樣：
四季眼中過，美景心中留。
《底特律：化身爲人》
遊戲選取了三位主角之一的“康納”（PC端），放在了遊戲封面上，僅從美感來說，顯然不如放卡拉更好。
但如果你玩過這遊戲，就會覺得康納相比於其他兩位主角，他在人性以及與人交際方面，要有更多的設計。
而將一張面部特寫放在封面上，說明遊戲想要傳達的聲音也十分清楚——仿生人的覺醒與人性探索。
《NBA 2K25》
儘管NBA2K系列的封面在最近幾年，已經開始搞的有點公式化了，但對於我來說：
當我看到遊戲封面上，塑着半個金身的文斯·卡特做出當年金州全明星扣籃大賽中，那個載入史冊的經典胯下扣籃時，毫不猶豫的掏錢預購了。
《只狼》
《只狼》給我的第一印象，就是雙手握刀、目光堅定的“狼”，呈現出一種警覺而又肅殺的冷酷，一眼便知遊戲的戰鬥不會輕鬆（事實也的確如此）。
背景中若隱若現的建築，交待了背景，暗沉的色調給人一滄桑而又濃厚的歷史感，飄落的紅葉作爲點綴，凸顯了日本文化中的“凋零美感”。
可以說，《只狼》的封面，就是那種讓你一眼看過去，便能感受到遊戲的藝術風格與文化氛圍。
《極品飛車：不羈》
線條塗鴉、美漫畫風、激情競速，當這三種元素同時出現在一張封面上的時候，那麼這張封面的張力一定是拉滿的。
從這張封面當中，我徹底感受到了NFS系列傳達的那種不受束縛、追求速度與激情的感覺。
《鬼泣3特別版》
作爲我最喜歡的一代《鬼泣》作品，這個封面同樣是我心中的系列最佳。
主題明確，就是講述但丁與維吉爾相愛相殺的故事，並且畫面的構圖非常有張力，同時又將人物的性格與處境展現出來。
突然發現，難怪《鬼泣3》重製的呼聲這麼高，細想一下，這一作可說的內容有好多啊。
《雙影奇境》
和《瑞奇與叮噹：時空跳轉》的封面有些類似，都在遊戲的封面中體現了世界觀的設定。
但如果你細看佐伊和米歐的身體，以及兩個世界碰撞所迸發的碎片，就會發現遊戲封面早就向你交待：
兩個世界既是相互對立，卻又彼此交融。正如遊戲玩到最後的感受那樣，只是初玩時，並沒有注意到這一點。
《極限國度》
這遊戲的封面整體都很吸睛，而且細看過去，其實畫面非常有層次。
封面採用動態構圖，多角色以不同的極限運動出現在遠近不同的畫面中，非常直觀的展現了遊戲內容。
色彩明亮、鮮豔而且有對撞，營造出一種充滿活力、積極向上的氛圍，還突出了遊戲世界的開放和廣闊。
“RIDERS REPUBLIC” 採用了一種簡潔、現代的字體，字體顏色與背景形成對比，使其在視覺上非常醒目，而且充滿街頭文化的氣息。
《求生之路》
遊戲中將“For”與“Four”做了個“諧音梗”（我理解的），玩過的都知道，這個“Four”指的的就是4人小隊。
封面中的手失去了拇指，剛好剩下4根手指，也與“Four”形成了呼應。
而且這個配色也能讓人秒懂遊戲的題材，即便是不用玩，也能從中感受到一種危險且恐怖的基調。
結尾整活——
《無主之地4》
“凱洛斯星球感受到失重感！”
“潘多拉星球感受到失重感！”
“我是玩家，我開槍的時候也感受到失重感！”
以上就是我心目中一些難忘的遊戲封面，可惜篇幅有限，不能全部分享出來。
不過評論區就不用考慮這些啦，歡迎大家分享自己喜歡的遊戲封面，讓我們一起來欣賞欣賞吧。
我是羞於念出自己ID的大屁羊子，下期內容再見，886~
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