當時不光是爲了玩具
還是爲了買裏面的碟片看劇情啊
小時候爲了買碟片而順便買到個玩具的應該不止我一個吧
刷着刷到了【00後都應該看過的特攝】
不過居然有好多沒提到但我覺得童年必看的。
比如《幻星神》《終極三國》《魔彈戰記》
今天來先說說超星神
2003年開播的《超星神》（又名《格蘭賽沙》）一定是許多人的回憶殺。
這部由東京電視臺、東寶、科樂美聯手打造的51集作品，製作超精良，配樂音效這塊獨一份！
製作團隊從一開始就沒打算做一部簡單的戰鬥劇。他們盯着“超古代文明”和“外星威脅”這兩個科幻迷最愛的設定，卻沒忘了在裏面裝進普通人能共鳴的“成長”與“守護”——畢竟，誰小時候沒幻想過自己能像英雄一樣，護住想護的人？爲了讓這份幻想更貼人心，團隊還把當時超火的“星座”文化融進角色設定，看着和自己星座對應的“格蘭賽沙”戰鬥，彷彿自己也成了故事裏的一員。
特別是看着自己的星座上去總覺得自己“獅子武裝”更厲害點。
一、不拼名氣，只找“對的人”
一部劇的靈魂，往往藏在演員的眼神裏。《超星神》的選角故事，比劇情本身更像“追夢記”。
主角“弓道天馬”（火之種族）的選角曾卡了很久。這個角色既要在戰鬥時眼裏有光，也要在流露真情時讓人心疼，製作方一開始想找知名演員，卻發現“大牌”的氣場和角色的“少年感”總差着點意思。最後他們大膽拍板：用新人！經過幾個月的特訓，那個會爲同伴拼盡全力、也會露出脆弱一面的弓道天馬，就這樣走進了觀衆心裏——原來英雄不一定是完美的，帶着青澀才更真實。
“傳通院洸”（風之種族）的選角則像一場“雙向奔赴”。這個角色需要“冷靜如風”，戰鬥時靠智慧取勝，製作方試了好幾位演員，直到遇到那位既有演技、又有武術基礎的演員。他握着武器思考戰術的樣子，讓觀衆相信：真正的強大，從來不是隻會硬碰硬。
好的作品，永遠在和觀衆“共情。
一開始，“格蘭賽沙”的設定偏“戰鬥機器”，眼裏只有勝負。但製作方發現，觀衆更想看到英雄“下班”的樣子——他們會不會累？會不會爲友情糾結？於是團隊果斷調整，給角色加了很多“小情緒”：打贏怪獸後會和同伴擊掌慶祝，遇到挫折時會躲起來偷偷難過。還有被揍的衣服都破爛了，之前被揍的多難受，呼喚機甲就有多爽
《超星神》算得上是一部被 後半程拖累的特攝遺珠
《超星神》之所以能成爲許多人的童年記憶核心在於：
作爲主線明確的特攝番，《超星神》的劇情卻像未寫大綱般鬆散。篇章間銜接生硬，小龍人篇、洛基亞篇、馬爾納夫篇的主線推進中，穿插了大量與核心劇情無關的單元故事，且角色戲份分配極不均衡。
更可惜的是，劇情未能深挖主題。明明多個單元集可延伸至“生命”這一深刻命題，卻始終淺嘗輒止；
對比《蓋亞奧特曼》在支線中仍不忘緊扣“環保”主線，《超星神》的格蘭賽沙團隊幾乎沒有類似的主題呼應，導致主線常“唐突展開”，削弱了故事的連貫性與深度。
唯一的亮點是部分單元回，如天馬的感情線篇章、30集後的部分單元故事，憑藉紮實的敘事帶來了不錯的觀感，成爲支撐觀衆追至第三篇章的動力。
二、角色塑造：重心失衡，配角淪爲“背景板”
劇中角色數量過多，且塑造嚴重失衡。戲份幾乎集中在風火部落，土之部落僅有零星刻畫，水之部落更是“出場即落幕”——角色登場後未及塑造便邊緣化。
編劇未能讓角色塑造與劇情發展相匹配：明明部分涉及“戰爭問題”的單元集，可側面刻畫水之部落隊長的性格與立場，卻錯失機會，最終讓大量角色淪爲“工具人”，不僅浪費了人設潛力，也讓“角色過多”從優勢變成了拖累劇情的劣勢。
三、打戲設計：強弱分化，拉低整體質感
打戲分配受角色塑造影響，呈現明顯的“兩極分化”。風火土三部落隊長作爲團隊強者，打戲設計用心；人氣角色洛基亞與天馬的“宿敵之戰”更是劇集高光。
但戰力較弱的角色（如雙魚、處女）的打戲卻敷衍潦草，不僅自身動作設計隨意，連對戰的敵役打戲也顯得“應付了事”。即便要突出她們“不會戰鬥的普通人”屬性，也無需讓雙方都呈現“隨意被推翻”的狀態——這既顯得角色裝甲毫無價值，也讓敵役形象大幅“掉價”，拉低了打戲的整體觀賞性。
四、爭議與思考：主旨背後的現實映射
戰爭的適可而止”與“對生命的保護”，常被觀衆代入現實立場：面對侵略與傷害，是徹底消滅對方，還是僅針對主導者，放過被裹挾的平民、反對侵略的個體與未建立價值觀的幼童？
“把朋友搞得多多的，敵人搞得少少的”
剝離“敵人”身份中的非主觀惡意部分，尊重每個獨立生命的價值，或許纔是“適可而止”的深層含義，也是作品留給觀衆超越劇情本身的珍貴啓示。
如需進一步探討《超星神》的劇情、角色或背後的特攝文化，歡迎隨時交流！
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