爲什麼所謂的”獨立遊戲開發者“都慘淡收場？

在論述我的觀點之前，先香一口！

我說一個爆論，就是倖存者偏差導致那些獨立遊戲開發者失去對行業的敬畏，你肯定聽說過，某某某裁員了失業了輟學了，我要投身獨立遊戲開發，實現財富自由芸芸。殊不知，遊戲行業是一個正兒八經的充滿技術門檻的軟件工程項目，試問，如果不具備軟件工程的基本素質，如何開發出一款合格的遊戲？況且遊戲又不僅僅是單純的軟件工程項目！我這話已經算是很委婉了……

倖存者偏差製造了虛假希望，而軟件工程的高門檻卻被浪漫化爲“夢想與熱愛”的副產品。在疊加上很多獨立遊戲開發者本身就已經浮躁，註定了失敗幾率會非常大！

一、倖存者偏差：被美化的“神話”如何誤導大衆

“成功者敘事”的認知陷阱

心理學中，“倖存者偏差（Survivorship Bias）”指的是人們傾向於只關注成功案例，而忽略大量失敗者，從而得出錯誤結論。

• 典型案例：媒體熱衷報道《星露穀物語》（Stardew Valley）作者Eric Barone“一人成神”的故事——他靠一己之力開發6年，最終賣出超2000萬份。
  然而，沒人報道那999個同樣辭職、熬夜、畫像素圖卻最終默默無聞的開發者。
  真正需要加固的是“沒飛回來的飛機”上被擊中的部位——即失敗者的教訓纔是關鍵。

• 數據佐證：
  根據SteamDB和Gamalytic 2024年數據：

  Steam上約76.5%的遊戲終身收入不足500美元；

  只有0.3%的獨立遊戲年收入超過10萬美元；

  平均每款遊戲開發週期爲2.8年，投入產出比遠低於普通軟件項目。

而這個概率對於個人來說不是平均分佈，如果開發者自身缺乏基礎素養，自身浮躁，那麼這個“收入低下”的概率將會是99.99999%。

二、遊戲開發的本質：它不是純粹的“創意藝術”，而是“系統工程”

引用《人月神話》（The Mythical Man-Month）

Fred Brooks在1975年出版的經典著作《人月神話》中提出：

“Adding manpower to a late software project makes it later.”
（向一個延期的軟件項目增加人手，只會讓它更晚。）

這揭示了軟件工程的核心矛盾：複雜系統的開發無法靠“人海戰術”或“激情加班”解決。

• 映射到獨立遊戲：
  許多開發者幻想“我一個人就能做出3A級體驗”，卻忽視了：

  • 遊戲是實時交互系統，需處理輸入、物理、AI、渲染、網絡、存檔等多線程模塊；

  • 代碼質量決定可維護性，一個糟糕的架構會在後期導致“重構地獄”；

  • 缺乏版本控制、自動化測試、CI/CD流程，極易陷入“越改越爛”的技術債務。

當然，額外補充一點，如果開發者能對自我有清醒的認知，減小遊戲開發規模，在這裏的問題並不是特別嚴重。

引用《代碼大全》（Code Complete）

Steve McConnell在《代碼大全》中強調：

“Programming is the art of telling another human being what one wants the computer to do.”

（編程是告訴另一個人想要計算機做什麼的藝術。）

• 獨立開發者的致命短板：
  多數“裸辭入行”“輟學入行”的開發者，連基本的：

  • 模塊化設計（Modular Design）

  • 狀態機管理（State Machines）

  • 數據驅動架構（Data-Driven Design） 都不掌握，卻幻想用“拖拽編輯器+現成插件”拼湊出合格產品。

三、遊戲開發 = 軟件開發？也不完全對！它是更復雜的子集

遊戲是“實時、高併發、低延遲”的系統

現代遊戲引擎（Unity、Unreal）本身就是百萬行代碼級的軟件系統；

獨立開發者若不懂：

• ECS架構（Entity-Component-System）

• 渲染管線優化

• 網絡同步算法（如Lag Compensation）

就無法有效駕馭這些工具，只能停留在“做DEMO”階段。

遊戲本身也是一門藝術創作

誠然，遊戲開發需要嚴謹的軟件工程能力，但它的終極目標並不僅僅是“運行穩定”或“功能完整”，而是通過交互媒介傳遞情感、思想與美學體驗——這正是藝術的本質。

1. 遊戲是“交互式藝術”的集大成者

它融合了：

• 視覺藝術（美術風格、角色設計，如《GRIS》的水彩美學）；

• 聽覺藝術（配樂與音效，如《Journey》的動態交響樂）；

• 敘事藝術（非線性劇情，如《Outer Wilds》的碎片化敘事）；

• 行爲藝術（玩家的選擇與反饋構成體驗本身）。

正如著名遊戲設計師陳星漢所言：“遊戲是情感的機器（Games are machines for emotion）。”
《風之旅人》（Journey）之所以被譽爲藝術品，正因爲它用極簡交互喚起了孤獨、陪伴與敬畏感。

工程服務於藝術，而非取代藝術

• 再強大的引擎（如Unreal 5）也無法自動生成“打動人心”的瞬間；

• 程序員可以實現“角色移動”，但讓玩家爲一個NPC的死亡落淚，靠的是劇本、音樂、節奏與交互設計的協同。

換言之：工程能力讓你做出“能玩的遊戲”，藝術素養才能做出“值得玩的遊戲”。

因此，我們不應將“軟件工程”與“藝術創作”對立，而應視其爲一體兩面：

• 沒有工程支撐的藝術是空中樓閣（再美的想法也無法運行）；

• 沒有藝術追求的工程是冰冷機器（功能完整但無人願意打開）。

四、爲何“輟學者”前赴後繼？——“反專業主義”的社會心理

“輟學神話”的誤導

媒體熱衷傳播“喬布斯/比爾·蓋茨輟學成功”的故事，卻忽略他們背後有：

• 頂尖教育資源（裏德學院、哈佛）

• 早期技術積累（喬布斯參加惠普夏令營，蓋茨13歲開始編程）

• 強大的導師網絡（如沃茲尼亞克）

現實：絕大多數“因裁員/失業/輟學轉行做遊戲”的人，既無編程基礎，也無設計經驗，僅憑“我喜歡玩遊戲”就投身開發——這無異於“因爲愛喫火鍋就想開餐廳”。

（防槓鈴：這裏不包括具有資深軟件從業者的工程師，注意我說的是“資深”，很有可能即便屬於這個行業，但是其本身的基礎學識不足。）

五、真正的“敬畏”從何而來？

敬畏代碼，而非“靈感”

• 優秀的獨立遊戲（如《Braid》《Outer Wilds》）作者均具備紮實的計算機科學背景：

  • 《Braid》作者Jonathan Blow是職業程序員；

  • 《Outer Wilds》團隊來自南加州大學遊戲專業，具備系統工程訓練。

敬畏流程，而非“激情”

• 成功項目往往有嚴格的：

  • 項目管理（使用Jira/Trello）

  • 版本控制（Git/Perforce）

  • 自動化測試（單元測試、UI測試）

  • 發佈流程（CI/CD）

最後請把獨立遊戲當作“創業+工程”來對待

“倖存者偏差讓普通人誤以爲獨立遊戲是‘逃離現實’的捷徑；而真相是：它是一場需要軟件工程素養、項目管理能力、市場洞察力和極強心理承受力的高風險創業。”

給潛在開發者的忠告：

先學會寫代碼，再談做遊戲：掌握至少一門語言（C#、C++），理解數據結構與算法；

從小項目開始：完成若干小型遊戲（如Flappy Bird clone），再考慮長週期項目；

研究失敗，而非崇拜成功：多看看“別人是怎麼死的”；

建立工程習慣：從第一天就用Git，寫文檔，做測試。

正如《人月神話》所警示的：沒有銀彈（There is no silver bullet）。
獨立遊戲的成功，不靠“熱愛”或“靈感”，而靠對工程本質的敬畏與日復一日的紮實積累。

——RimmindGame開發組，膽大妄言，如有不足還望海涵！請您批評指正！

最後我不標榜和“獨立遊戲開發者”這個稱呼劃清界限，我可能也是其中一員，但是我並不想用“獨立遊戲開發者”這個頭銜。我可以和獨立遊戲開發者交朋友，這並不影響，我只批判業務能力不足，當然也包括自省我自己。