在论述我的观点之前，先香一口！
我说一个爆论，就是幸存者偏差导致那些独立游戏开发者失去对行业的敬畏，你肯定听说过，某某某裁员了失业了辍学了，我要投身独立游戏开发，实现财富自由芸芸。殊不知，游戏行业是一个正儿八经的充满技术门槛的软件工程项目，试问，如果不具备软件工程的基本素质，如何开发出一款合格的游戏？况且游戏又不仅仅是单纯的软件工程项目！我这话已经算是很委婉了……
幸存者偏差制造了虚假希望，而软件工程的高门槛却被浪漫化为“梦想与热爱”的副产品。在叠加上很多独立游戏开发者本身就已经浮躁，注定了失败几率会非常大！
一、幸存者偏差：被美化的“神话”如何误导大众
“成功者叙事”的认知陷阱
心理学中，“幸存者偏差（Survivorship Bias）”指的是人们倾向于只关注成功案例，而忽略大量失败者，从而得出错误结论。
典型案例：媒体热衷报道《星露谷物语》（Stardew Valley）作者Eric Barone“一人成神”的故事——他靠一己之力开发6年，最终卖出超2000万份。
然而，没人报道那999个同样辞职、熬夜、画像素图却最终默默无闻的开发者。
真正需要加固的是“没飞回来的飞机”上被击中的部位——即失败者的教训才是关键。数据佐证：
根据SteamDB和Gamalytic 2024年数据：Steam上约76.5%的游戏终身收入不足500美元；
只有0.3%的独立游戏年收入超过10万美元；
平均每款游戏开发周期为2.8年，投入产出比远低于普通软件项目。
而这个概率对于个人来说不是平均分布，如果开发者自身缺乏基础素养，自身浮躁，那么这个“收入低下”的概率将会是99.99999%。
二、游戏开发的本质：它不是纯粹的“创意艺术”，而是“系统工程”
引用《人月神话》（The Mythical Man-Month）
Fred Brooks在1975年出版的经典著作《人月神话》中提出：
“Adding manpower to a late software project makes it later.”
（向一个延期的软件项目增加人手，只会让它更晚。）
这揭示了软件工程的核心矛盾：复杂系统的开发无法靠“人海战术”或“激情加班”解决。
映射到独立游戏：
许多开发者幻想“我一个人就能做出3A级体验”，却忽视了：游戏是实时交互系统，需处理输入、物理、AI、渲染、网络、存档等多线程模块；
代码质量决定可维护性，一个糟糕的架构会在后期导致“重构地狱”；
缺乏版本控制、自动化测试、CI/CD流程，极易陷入“越改越烂”的技术债务。
当然，额外补充一点，如果开发者能对自我有清醒的认知，减小游戏开发规模，在这里的问题并不是特别严重。
引用《代码大全》（Code Complete）
Steve McConnell在《代码大全》中强调：
“Programming is the art of telling another human being what one wants the computer to do.”
（编程是告诉另一个人想要计算机做什么的艺术。）
独立开发者的致命短板：
多数“裸辞入行”“辍学入行”的开发者，连基本的：模块化设计（Modular Design）
状态机管理（State Machines）
数据驱动架构（Data-Driven Design） 都不掌握，却幻想用“拖拽编辑器+现成插件”拼凑出合格产品。
三、游戏开发 = 软件开发？也不完全对！它是更复杂的子集
游戏是“实时、高并发、低延迟”的系统
现代游戏引擎（Unity、Unreal）本身就是百万行代码级的软件系统；
独立开发者若不懂：
ECS架构（Entity-Component-System）
渲染管线优化
网络同步算法（如Lag Compensation）
就无法有效驾驭这些工具，只能停留在“做DEMO”阶段。
游戏本身也是一门艺术创作
诚然，游戏开发需要严谨的软件工程能力，但它的终极目标并不仅仅是“运行稳定”或“功能完整”，而是通过交互媒介传递情感、思想与美学体验——这正是艺术的本质。
1. 游戏是“交互式艺术”的集大成者
它融合了：
视觉艺术（美术风格、角色设计，如《GRIS》的水彩美学）；
听觉艺术（配乐与音效，如《Journey》的动态交响乐）；
叙事艺术（非线性剧情，如《Outer Wilds》的碎片化叙事）；
行为艺术（玩家的选择与反馈构成体验本身）。
正如著名游戏设计师陈星汉所言：“游戏是情感的机器（Games are machines for emotion）。”
《风之旅人》（Journey）之所以被誉为艺术品，正因为它用极简交互唤起了孤独、陪伴与敬畏感。
工程服务于艺术，而非取代艺术
再强大的引擎（如Unreal 5）也无法自动生成“打动人心”的瞬间；
程序员可以实现“角色移动”，但让玩家为一个NPC的死亡落泪，靠的是剧本、音乐、节奏与交互设计的协同。
换言之：工程能力让你做出“能玩的游戏”，艺术素养才能做出“值得玩的游戏”。
因此，我们不应将“软件工程”与“艺术创作”对立，而应视其为一体两面：
没有工程支撑的艺术是空中楼阁（再美的想法也无法运行）；
没有艺术追求的工程是冰冷机器（功能完整但无人愿意打开）。
四、为何“辍学者”前赴后继？——“反专业主义”的社会心理
“辍学神话”的误导
媒体热衷传播“乔布斯/比尔·盖茨辍学成功”的故事，却忽略他们背后有：
顶尖教育资源（里德学院、哈佛）
早期技术积累（乔布斯参加惠普夏令营，盖茨13岁开始编程）
强大的导师网络（如沃兹尼亚克）
现实：绝大多数“因裁员/失业/辍学转行做游戏”的人，既无编程基础，也无设计经验，仅凭“我喜欢玩游戏”就投身开发——这无异于“因为爱吃火锅就想开餐厅”。
（防杠铃：这里不包括具有资深软件从业者的工程师，注意我说的是“资深”，很有可能即便属于这个行业，但是其本身的基础学识不足。）
五、真正的“敬畏”从何而来？
敬畏代码，而非“灵感”
优秀的独立游戏（如《Braid》《Outer Wilds》）作者均具备扎实的计算机科学背景：
《Braid》作者Jonathan Blow是职业程序员；
《Outer Wilds》团队来自南加州大学游戏专业，具备系统工程训练。
敬畏流程，而非“激情”
成功项目往往有严格的：
项目管理（使用Jira/Trello）
版本控制（Git/Perforce）
自动化测试（单元测试、UI测试）
发布流程（CI/CD）
最后请把独立游戏当作“创业+工程”来对待
“幸存者偏差让普通人误以为独立游戏是‘逃离现实’的捷径；而真相是：它是一场需要软件工程素养、项目管理能力、市场洞察力和极强心理承受力的高风险创业。”
给潜在开发者的忠告：
先学会写代码，再谈做游戏：掌握至少一门语言（C#、C++），理解数据结构与算法；
从小项目开始：完成若干小型游戏（如Flappy Bird clone），再考虑长周期项目；
研究失败，而非崇拜成功：多看看“别人是怎么死的”；
建立工程习惯：从第一天就用Git，写文档，做测试。
正如《人月神话》所警示的：没有银弹（There is no silver bullet）。
独立游戏的成功，不靠“热爱”或“灵感”，而靠对工程本质的敬畏与日复一日的扎实积累。
——RimmindGame开发组，胆大妄言，如有不足还望海涵！请您批评指正！
最后我不标榜和“独立游戏开发者”这个称呼划清界限，我可能也是其中一员，但是我并不想用“独立游戏开发者”这个头衔。我可以和独立游戏开发者交朋友，这并不影响，我只批判业务能力不足，当然也包括自省我自己。
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