遊戲科學每年都會在8月20日發佈關於新作的最新消息，一般是一段PV或實際視頻，今年也不例外。只不過15分鐘的長度確實有點超乎大家的想象。
今天（8月20日），遊戲科學發佈了《黑神話：鍾馗》的第一支實機視頻，主要展示了遊戲的戰鬥系統，以及超寫實的畫面精度。在視頻末尾，還疑似展現了類似釣魚、演奏、捉妖等衍生玩法，或許要將遊戲本身做成開放世界的形式。
實際視頻中關於新劇情的展現並不多，玩家也很難看出具體的劇情內容。但是可以確定的是，和前作一樣，遊戲的劇情調性並不遵照傳統的神話、傳說敘事，而是“黑神話”，帶點黑色幽默的味道，比如鍾馗和骷髏們精心打扮，共組樂隊演奏等等。
在視頻最後出現的神祕角色，與此前先導預告中登場的角色極度相似，他們都坐在老虎身上，毛色也都偏紅色。因此也有玩家猜測，這纔是鍾馗本人。而玩家扮演的角色，很可能是類似前作“天命人”一類的角色。
除了長達15分鐘的實機演示外，馮驥和楊奇也相繼在微博發佈了長文。
其中馮驥爲了不劇透，並沒有提太多有關PV的內容，而是首次總結了十條遊戲科學內部的工作原則：1、首先打動自己。2、再找外部交集。3、發現亮點，先於消滅缺陷。4、可體驗的版本，勝過滿紙雄文。5、好玩是目標，也是底線。6、美無定式。7、走投無路，提升密度。8、起點看最高，終點當領跑。9、難能，可貴。10、理念是廉價的，但貫徹理念的行動是可貴的。
對於這些開發原則，馮驥也坦言：“這十條原則未必準確，也未必普適；它們大多來自過往工作的教訓，也受到過許多前輩與書籍的啓發。我想，既然發出來，也是一種自省與承諾，大家可以隨時拿它們來對照，看看我們未來是否繼續踐行。”
如果說馮驥是對過去開發經驗的總結，那麼楊奇就是對過去的反思，特別是對市場上爲什麼不做《黑神話：悟空》續作的疑問。
楊奇直接的表示：“簡單歸納，以前那些小花招，障眼法不管用了，如果要再碰西遊題材，我們得換個地方，先把基本功練紮實。”
他也簡單舉了幾個例子：1，這次爭取把陰天做到位。2，可信的戰鬥交互和反饋。3，本本分分的設計風格。4，敘事演出儘量淡化舞臺感。5，空氣牆，被罵的最多的。
在留言最後，楊奇也發出了與馮驥在《黑神話：悟空》上線前“踏上取經路，比抵達靈山更重要”的同款感悟，他認爲“想做什麼就要立刻做，哪怕步子太大，哪怕會留遺憾。”，否則“人啊這一老，壓根就上不了山了”。
回到15分鐘的實機演示內容本身，其已經展現出了《黑神話：鍾馗》的戰鬥方向。它沒有照搬《黑神話：悟空》的棍法體系，是在保留閃避、技能、Boss戰等框架的基礎上，把重點放在了兵器交鋒、反擊和連續壓制上。
從中我們能看到最直觀的變化是近戰節奏。《悟空》的戰鬥思路主要是通過輕攻擊、完美閃避積累棍勢，再用重擊、切手技或法術打出高收益。面對Boss時，大多數時候還是先躲避連續攻擊，再抓空檔反打。
相比之下，《鍾馗》目前展示出的節奏更主動。例如，角色戰鬥時經常貼着敵人作戰，不等對方一套打完再出手，更多是在敵人攻擊過程中直接迎擊。實機視頻中可以多次看到兵器碰撞、火花爆開、敵人動作被打斷的場面，隨後主角馬上接上後續攻擊。某種程度上來說，《鍾馗》很可能把格擋、化解或精準反擊做成了更重要的基礎機制。
與此同時，武器動作也出現了變化。《鍾馗》中有橫斬、挑斬、突進、轉身攻擊等多種動作，而且銜接看上去比較絲滑，不太像單純地輕攻擊一套打到底。它有可能存在不同招式之間的派生關係。若是如此，這也意味着《鍾馗》的近戰系統可能更看重招式銜接，並不會單純圍繞某個資源槽打爆發。
如果說《悟空》的戰鬥核心是攢棍勢，再把棍勢轉化爲重擊收益，那麼《鍾馗》更偏向“見招拆招”式的打法，即在一次成功接招之後，轉化爲自身的下一輪攻擊。此外，視頻中的敵人會出現硬直或失衡的表現，包括後仰、停頓，甚至是長時間失去動作能力。由此我們猜測，遊戲中可能存在持續壓制的打法。
不過，《鍾馗》顯然也沒有像傳統類魂遊戲一樣，變成純拼刀的遊戲。實際視頻裏依然能看到閃避、位移和術法效果，UI也保留技能和資源相關信息。這說明它也繼承了《黑神話》系列原本的“武技+術法”結構。區別在於，《悟空》的術法偏獨立，定身、聚形散氣、變身等都可以單獨改變戰鬥節奏。《鍾馗》目前展示出來的術法，更傾向和武器動作結合，例如給攻擊附加特殊效果或直接嵌入連招。
換言之，《鍾馗》有可能採用“以兵器爲主，術法爲輔”的戰鬥思路。當然，考慮到遊戲還處在研發中，本次15分鐘的實機視頻裏關於戰鬥的內容也只是一角，或許遊戲還有更深的戰鬥設計與表現未能展露。
我們也期待明年的820以及未來的更多日子，《黑神話：鍾馗》和遊戲科學能給我們帶來更多驚喜。
以下爲馮驥和楊奇原文：
馮驥
《黑神話：鍾馗》的實機操作視頻公開了，照例得說點什麼，可又沒法劇透（因爲根本沒劇）。於是索性整理了遊戲科學內部的一些工作原則，努力湊了十條，算是對過去從業的思考與回顧，也可看作對後續項目的提醒。
關於如何設計和開發遊戲，我很少公開聊。一是因爲這個行業裏比我專業、經驗比我豐富的人很多，優秀新品更是層出不窮，而好遊戲本身就是最好的教科書；二是遊戲研發沒有放之四海而皆準的做法，很多思路與方法，換一個類型，換一個團隊，換一個項目，可能就不成立。
所以這十條原則未必準確，也未必普適；它們大多來自過往工作的教訓，也受到過許多前輩與書籍的啓發。我想，既然發出來，也是一種自省與承諾，大家可以隨時拿它們來對照，看看我們未來是否繼續踐行。
1、首先打動自己。
無論何時，請把自己與團隊當作最優先的目標用戶。
這是公司成立至今的價值觀，我總是翻來覆去說這句有點拗口的話——
“必須做開發者自己作爲用戶也理解、認可、喜愛的遊戲。”
這不單是情懷，也是理性的產品策略。
如果你對正在做的東西缺乏非功利的熱誠，你的直覺就會開始遲鈍。
時間一長，大概率輸給那些比你更樂在其中的人。
2、再找外部交集。
打動自己，不意味着孤芳自賞。
市場數據、用戶反饋和商業上的可持續都很重要。只有組織活下來，集體認知纔有機會成長，團隊能力纔有時間變強。
呼應第一點，我想強調的是，對內容產品而言，先在外部找到與自己個性、趣味、喜好相近的人，通常比試圖討好所有人更高效。隨着受衆規模擴大，開發者與用戶的相似度可能逐漸降低，但這個過程更類似從核心向外自然擴散，而不是一開始就在茫茫人海里碰運氣。
世界很大，沒有誰真的獨一無二。能深深打動自己的東西，往往也能打動世界上的另一羣人。
創作過程的每一處用心，都一定會被懂你的用戶感受到。
3、發現亮點，先於消滅缺陷。
與其先想着如何征服不喜歡你的人，不如先盡力滿足喜歡你的人。
偉大的遊戲也絕非面面俱到，這個世界存在太多的不可能三角。資源永遠有限，完成度永遠不夠，目標之間永遠存在取捨與矛盾。比“還有什麼地方不夠好”更重要的問題是：有沒有什麼體驗，只有在我這裏才能玩到？
再往大一點說，一家內容公司存在的意義，也許就是讓一部分人覺得：幸好這個世界上，還有人做出了這樣的玩意。
4、可體驗的版本，勝過滿紙雄文。
文檔可以解釋意圖，數據可以輔助判斷，會議可以統一認識，但遊戲實際上更接近一種綜合的、複雜的、甚至有些混沌的沉浸狀態。
內部判斷產品風險時，我始終更相信真正跑起來、打起來、死上幾次之後的感受，以及觀察同事們在作爲玩家時的真實反應。然後才據此去敲定某些拿不準的設計，或者放棄之前看上去牛逼的創意。
具體到每一次對外發布的實機視頻，希望傳遞給大家的也是同一件事——
“看到後，能輕易想象自己親手玩起來的樣子。”
5、好玩是目標，也是底線。
這一條就不展開了……總之如果內部版本不夠好玩，那就再調查調查，反思反思，學習學習，迭代迭代，重構重構，再多玩玩其他遊戲，嘻嘻。
6、美無定式。
沒有一種風格永遠高級，也沒有一種信號永遠刺激。
再驚人的美學符號，反覆出現也會失去最初的力量。美，更像是一種認真創造的陌生感。
說到底，神經傳導會適應，多巴胺獎勵會消停，人會厭倦一再重複的事物，這是創作者永遠逃不出的無間獄。
前幾天，我和佳騏（聲音負責人）扯到這個話題，順手編了句打油詩來比喻：美無恆美，法無定法。多見易俗，少見易雅。他說，滾，兩面都讓你說了，狡猾。
嗯，那個，反正，我要表達的意思是，或許不必追求找到一套萬用萬靈的美學公式，而是應該不斷探索還有什麼好的表達方式，其中既有技藝，又有新意。
7、走投無路，提升密度。
大部分時間裏，我們其實找不到什麼更聰明、槓桿更大的辦法，去提升產品的競爭力。
這個時候，在那些已經被驗證的亮點上繼續增加有效密度，通常不是一個壞選擇。
比如更細膩的粒子，更茂密的植被，更豐富的動畫，更精確的打擊反饋，更多樣的妖魔鬼怪，更大的顯存（bushi）……不是說無腦堆參數與資源就一定好，前提是這些內容的確是被驗證過的亮點，而且依然能讓用戶感知到差異。
想不到妙手是遊戲開發的常態，不妨先把每一步本手下紮實。
8、起點看最高，終點當領跑。
對同領域的當家花旦們，最好如數家珍——哪裏玩到昏迷，哪裏氣到爆炸，哪裏不知所措，哪裏眼睛哭花。
然後去搞清楚——它們各自採用了何種開發模式、設計方法、製作工藝與技術標準。
最後反覆思考——什麼能學，什麼學不得，什麼要虛心，什麼要創新。
遊戲並非必需品，深入體驗與研究標杆的另一重價值，是讓我們對這個品類三五年後的及格線會有多高，大致心裏有數。
取法乎上，把對標杆的認知當成製作自家demo的起點，絕不是壞事，哪怕暫時高山仰止。
但是，如果長期目標是“做到和某某差不多”，有點危險。
尊重標杆，學習標杆，是爲了最終建立自己的尺度。
想登頂，想一覽衆山，想創造前所未有的新標杆——這不是自不量力，是寶貴的衝勁與志氣。
要敢想。
9、難能，可貴。
充分競爭的成熟市場，鮮有低垂的果實。任何容易解決的問題與需求，要麼不存在後來者的機會，要麼很快會被競爭對手擠滿。
這一點我有切身體會。剛創業時，以爲小公司只要選一個自己理解的賽道，做得比大廠快一點，玩法、劇情、畫面、聲音什麼的有點小特色就夠了。但事後看，這種所謂高執行力+低成本創新帶來的價值微薄而脆弱，用戶也很容易聞出這種速成產品的敷衍味道。
一直做相對容易的事，反而惶惶不可終日。
所謂護城河的本質，便是擁有難以被輕易取代的價值。
當我們被某樣事物深深打動時，它往往是稀缺的、非凡的、來之不易的，而人們似乎天生就會被“哇這是怎麼做到的”的魅力所吸引。
2019年的公司年會，我用八個字總結遊科前五年的狀態：東搞西搞，投機取巧。
也是在那年，在公司原來價值觀“打動自己”外，又加了四個字——
知難而進。
10、理念是廉價的，但貫徹理念的行動是可貴的。
知行合一不是什麼新鮮道理，但我加一句暴論：很多時候，行是知的前提。
因爲咱們腦中的理念很有可能是膚淺的、偏頗的、錯誤的，只有貫徹理念的行動與現實發生了真實的碰撞，才能看清：這個世界與我們原先想的到底哪裏一樣/不一樣。
有時撞得太猛，世界太硬，把我們原先的理念撞成了一地碎片。
沒關係，正好一片片撿回來，慢慢拼出新的模樣。
然後，再撞一次。
楊奇
PV視頻剛剛上傳完畢，稍微有點戒斷反應，今晚怕是沒心思工作了。聽說髮長文顯得人比較忠厚，這次爭取寫長一點，聊點正經事兒...
又是一個820，其實每年這天都挺怕的，怕被盯着交東西。今年更怕，因爲確實有點東西... 講真的，820變成固定節目絕非出於本意，不過好處嘛，倒也是有的：同事們居然花了兩個月，把原計劃小半年的工作量給收尾了(掐指一算要見用戶，這幫人立情緒失控，肢體異變，攔都攔不住...
再多想一層，誰說掏上個百來塊錢，只能買到一串冷冰冰的CDKey？遊戲出來之前照樣可以提供情緒價值，逢年過節，翻個跟頭助助興，聚一聚，鬧一鬧，怎麼就不算一種免費玩法呢？！
話說回來，黑猴也涼了挺久了，好像質疑聲還是不少：悟空上了，不做續集，做什麼鍾馗？希望有了這部PV，多少能作出一些解答。
簡單歸納，以前那些小花招，障眼法不管用了，如果要再碰西遊題材，我們得換個地方，先把基本功練紮實。隨便列舉幾條，老師們可在短片裏稍作對照（目前都還在摸索，看個苗頭就好）：
1、這次要爭取把陰天做到位。
陰天是最有帶入感的敘事氛圍，但礙於全局光照明的一些渲染痛點，很難表達好物體的真實體感，畫面容易偏平，色彩分佈也會失真。所以黑猴裏喜歡用大太陽來遮掩問題，就算表現一些壓抑的環境氛圍，也只能把主光源調成夕陽或者冷色，目的還是先讓對比度刺激起來，分散注意力。這種方法固然好用，但終歸降低了畫面的可信度，也帶來一些自動曝光的屁股沒擦乾淨。
2、可信的戰鬥交互和反饋。
對，還是“可信”，越是神魔題材，可信度越重要。說起來挺粗暴的，目前的開發手段就是狂堆基礎動作數據，銜接動作幀儘量覆蓋，運鏡保持克制，避免擺拍感。這些玩意對設計和耐心都是考驗，內部的動畫老師們最近每天偷偷跑去動捕棚加場，一點成本意識都沒有，捕回來的很多數據直到這個PV封版都沒K完...
3、本本分分的設計風格，不做單純討好眼睛的創意。
學生時代聽到耳朵起繭的 “漸老漸熟，乃造平淡”，放在設計上，也是基本功。我們以前跑偏了很久，黑猴在往回跑了，只是還不夠。
4、敘事演出儘量淡化舞臺感。
黑猴的劇情表演，角色大多還是端着說話，空間上也幾乎沒有調度。通常舞臺上安排兩三個人，你走幾步，我退幾步，你蹦躂幾下，我動手就打；A說話，B假裝在聽，臉上露出酷酷的表情。這些都要改進，至少先讓形式豐富起來。
5、空氣牆，被罵的最多的。
空氣牆的癥結一兩句捋不清楚，反正根治的方法就是儘量沒有空氣牆... 這對場景物體的碰撞設置，地圖可達性，包括角色的對位動畫量來說，都是新門檻。我們正在努力，因爲可能涉及玩法劇透，就不多說了。
先這些吧，畢竟項目還在早期階段，PV裏只有一張測試地圖，幾幕未完成的劇情切片，有說服力的東西不多。
平心而論，鍾馗是個好題材，在我腦海裏，他甚至包含了對"神魔"，"仙俠"，"武俠" 的三重想象。如果用一個詞來描述他的氣質，我依然會選 "灑脫"。不過這種"灑脫"，應當是一種灰頭土臉，不動聲色的灑脫；自然，也有衝冠一怒，不計後果的灑脫。
記得很多年前和一位製片朋友聊天，我說等以後退休了，想拍一部45集電視劇，揭露遊戲圈的黑暗。朋友說你當真想拍，現在就拍，否則就沒機會了，因爲心態會變。此言不假，黑猴上線後，頓時覺得行業大好，一片光明。
如今反思起來，深刻體會了一個道理，想做什麼就要立刻做，哪怕步子太大，哪怕會留遺憾。這是上回摘桃兒留下的經驗教訓，也是一羣不嫌事兒大的隊友們給的信心。所謂捉山中鬼易，捉心中鬼難。這世間，從來不少僞善的鄉愿，告狀的惡人，魚肉百姓的混老爺，欺世盜名的假和尚。
然而捉心中鬼難，捉山中鬼也難，因爲人啊這一老，可能就上不了山了。
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