小熊猫丨文
“巴浦洛夫的狗”这个实验，想必大家都听说过吧？
这位科学家把摇铃铛和给食物两种行为结合，通过训练后发现，狗狗们听到铃声就会流口水，从而证明了条件反射的存在。
但你知道吗？据说，在巴浦洛夫开始这个实验之前，他母亲给出了一个诡异的提议——让他的弟弟成为这个实验对象。更诡异的是，巴浦洛夫还同意了。
于是，在实验的头两天里，巴普洛夫重复向弟弟展示面包丁然后摇铃，等待口水从弟弟的嘴角溢出。
然而，当实验进行到面包丁不再与铃声一同出现时，被戏耍的愤怒让弟弟给了巴浦洛夫一个痛击。巴浦洛夫因此进了趟医院，而这场奇葩的人体实验也就此中断。
怎么说呢？还真是相亲相爱的一家，有着富有母爱的妈妈，善于听劝的哥哥和真的很饿的弟弟。
不过嘛，这个小故事因为没有历史记载并且太过离奇，大家了解了以后，只把它当做一段有趣的都市传说。我对此更是嗤之以鼻，心想，人类可是高智慧生物，怎么会被这种简单的外部刺激下训练出条件反射呢？
直到几天前，当听到跟狗狗玩飞盘的路人吹了声口哨，大拇指不受控制地按了一下不存在的A键后……那一刻，我才意识到自己低估了人类的动物性。
同时，我也意识到，自己已经染上了更“可怕”的东西——《节奏天国：奇迹之星》。
其实吧，一开始我也没上瘾的。是任天堂跟我说玩一下不会有事的, 很容易戒掉的，我才去试了一下。
毕竟，坦白说，作为一个上一代正统作品都得追溯到2015年的游戏，《节奏天国》的断代让它的境遇在国内变得有些“尴尬”。
乍看上去，它似乎无法归入“冷门”的范畴。稍微老资历一点的音游玩家以及忠诚的“任豚”们对它几乎是如数家珍；近几年与之相关的音游曲目、关卡二创时常在翻红；
它的模仿者《啵点节奏》《褪黑素》等等，也出现了不少。
而如果把讨论的语境放大，你说它不冷门吧，又不太可能。
梗的流行与传播并没有多少反哺到游戏本身，对于新生代玩家来说，其中对《节奏天国》有所耳闻的只在少数，更多的可能根本不知道有这样一个游戏系列存在。
但事实证明，即便沉寂多年，《节奏天国》在Switch生命周期临近谢幕时才完成的这“最后一舞”，依旧拿出了MC评分82的亮眼成绩，以及发售两周卖出近百万份、堪称系列最佳的市场表现。
而由系列的灵魂人物——淳君，操刀制作的一系列跨度极大、洗脑魔性的音乐，配合上关卡中变化多样的节奏，也让它们听上去依旧像掺了冰一样，味大无需多言。
于是，在发售的第一时间爽玩了游戏内置的80个单人关卡后，我准备喜滋滋地品鉴一下大家对这部新作的夸赞。然而，打开手机后看到的却是另一番场景：
失望、无聊、难度太低不如前作、评价怎么变得温柔无害了……
诚然，不少新玩家依然给了它很高的评价；可与此同时，那些来自老玩家的尖锐、严苛、几乎不留情面的批评，也从试玩版上线一路延续到正式版发售，并时不时从一片赞叹声里冒出来，显得格外刺耳。
这样的处境，简直像是之前我们介绍的另一款游戏，《朋友收集：梦想生活》发售时的经历重演。
纵然，无法忽略的时间差，让任天堂的玩家生态乃至整个游戏行业都发生了巨变，以至于像《奇迹之星》这样“断代复活”的游戏，不可避免地陷入了一种口碑温差之中。
只是，外界的褒贬终究无法代替真实的体验。真正回到游戏本身，其实不难发现，《奇迹之星》足以称得上是诚意之作。因为，里面既有为回应老玩家而延续的系列精髓，也有着为适应新玩家所做出的革新。
至于为什么能让新老玩家乐在其中，我想这还得仰赖游戏围绕“节奏”所设计的核心玩法。
与市面上主流音符按键多变，比较吃玩家反应和操作的音游不同，《节奏天国》大多数情况下只需要按一个按键。并且，每个关卡都在开头提供了详细的教学部分，会像小时候音乐课上老师教着数拍子时一样，帮助玩家快速对不同的节奏型进行记忆与模仿。
这就让无论是浸淫音游几千小时的硬核玩家，还是从未接触类似游戏的新玩家，都能快速掌握玩法。
但操作简单是一回事，能不能跟上游戏的节奏，则又是另一回事了。
毕竟，大家对节奏感的把控与节拍的敏感度因为天赋、训练量而各不相同。不少品味过前作的老玩家，自然是能应对各类节奏熟练变化，轻松跟上节拍；可对新手来说，最开始往往跟不上节奏，很容易手忙脚乱。
即便掌握了不同小关卡所教学的节奏型，能像前文“巴浦洛夫的狗”一样产生条件反射，游戏也还会悄悄在关卡中故意设置一些视觉陷阱，对你进行一定程度的干扰。
要么，它会直接通过前景人物的动作，或是镜头运动挡住大半屏幕。
比如，在“飞盘”关卡中，镜头从远景缓慢推镜头聚焦在扔飞盘的主人脸上，遮挡住飞盘的运动轨迹和扮演接飞盘小狗的“你”；
而在“三只螃蟹”中，正当你跟随着音乐的节拍运送着食物回到巢穴时，屏幕的前方就会空降一只大手，放下一个可乐瓶来遮挡住你的视线；
后续的“三只螃蟹2”中，这个可乐瓶还会刁钻地换位置，从遮挡你变成遮挡同伴，让你无法通过同伴的动作来目押。
要么，它会用花哨的背景，企图转移你的注意力。就像“射门练习”的关卡中，“你”不少内心的碎碎念会以气泡的形式飘在屏幕上方，到了乐曲的高潮阶段，背景还会切换到自己所畅想的绿茵场上。
不得不说，这种不适应确实给第一次接触《节奏天国》的主播，带来了许多让人捧腹的节目效果。
我们时常能在直播中看到最开始夸下海口的主播，在中途变得焦头烂额，然后撕咬空气、无能狂怒，最终认命地在又一次开局时跟着节奏数起拍子。
只是，翻车过多也会让玩家产生挫败感，就像《节奏天国》的前几作一样。可如果为了照顾新玩家就此降低难度，又无异于背刺老玩家。
所以，《奇迹之星》高明地通过分层设计，兼顾了双方的游戏体验。
整体的大框架上，它创新地在单人模式中，像磁带一样分出了正与反两个世界。
正世界的游戏难度适中，适合初次接触的新手循序渐进，潜移默化地重塑节奏感知。同时，判定也相对宽松，评语替换成了较为温和、带有鼓励意味的“一级棒、不错、再接再厉”；
但到了反世界，游戏就开始下手“没轻没重”了，不仅在节奏上回归老玩家熟悉的变化莫测，就连评价也变成了“高水准、普通、再来一次”，这种不留情面的话语。
而当这种分层的设计落到更具体的关卡中时，则会继承前几作的思路，在相关联关卡的节奏变化这种细节上，进一步做出差异化。
其中，有的是利用固定节奏的改变来提升难度。就拿1-1新手关卡“跳圈圈”来说，这一关节奏设计简单，节奏平稳，游戏里的伙伴还会用“あいうえお”来替你数拍子，你只需要跟着它们的拍子跳跃就能过关；
可到了反世界的“跳圈圈2”时，游戏就通过让不同的伙伴变成泡泡不报拍子的方式，产生空拍与节奏的变化，迫使玩家自主把握按键的时机。
而有的，则是采用加入新节奏型的方式为玩家带来更多挑战。因形象可爱而出圈的1-2关卡“雨伞”和之后的“雨伞2”，便是这样。
玩家在游玩“雨伞”，只需要模仿前三把雨伞的开合节奏，并在轮到自己的拍子时复刻出来即可。对老玩家来说，类似的玩法应该不陌生，它与前作“啪啪三人组”以及“合唱团”关卡相似；
而到了“雨伞2”，则又加入了指令型节奏，当喊出“阿勒”时大家一起开伞。
除此之外，游戏还额外提供了不同的模式，满足不同玩家的游玩需求。
比如，游戏中复刻GBA的打鼓课程，提供了节奏型更长、判定更严苛的进阶练习；
又比如，在玩家获得“一级棒”的评价拿下金牌后，游戏会提供“完美挑战”，最后甚至会提供彻底剥离视觉，纯粹用听觉判断节奏来通关的“黑夜模式”，让硬核玩家进一步追求极致。
这下，大佬们是真能说自己“闭着眼睛都能通关”了。
既然提到“闭眼通关”，就不得不说《奇迹之星》里另一个令人动容的改变。
或许是为了回应9年前寄出感谢信的那位视障玩家，这次，游戏为那些原本被主流游戏忽略的视障群体，首次加入了朗读功能。
朗读小精灵会成为视障玩家的眼睛，为他们朗读屏幕上的文字。如果开启的是尽情朗读模式，她还会讲解每个关卡出现的画面内容，让玩家知道自己扮演的是什么样的角色。
不仅如此，小精灵的口癖“PP”，在朗读模式中充当了逗号的作用；一些需要操作两个按键的关卡中，游戏在提示音效上也做了区分。
这个就是“PP”
而类似上述所提到的创新之处，在《奇迹之星》中远不止这些。比如，系列第一次支持四人同屏游玩的多人模式，体验意外地出色。
相较单人关卡来说，它有了更多和朋友之间合作或者对抗的变数。无论是在“节奏除毛”关卡里，你顶住压力，帮前面按错的队友兜底并终于过关时；
又或者是在“抢点心”关卡里，以 0.01 秒的微弱优势将朋友的蛋糕无情夺走时，都能感到无与伦比的畅快。
再配合上雷霆的电子语音播报玩家ID这一环节，更是比单人自己玩的时候多了更多节目效果。即便与其他派对游戏相比，《奇迹之星》里这些简单好上手的关卡和有趣的玩法，也不落下乘。
至于同样是本次新加入的RPG模式——Beatspell，更让大家惊喜不已。
在该模式下，玩家扮演魔法师，通过打击节奏，从而下达指令释放法术来对抗敌人。乍看之下，它与另一部节奏型游戏《啪嗒砰》相似，但加入了更多即时战斗的要素。
同时，除了按照节奏搓招之外，这个模式还加了类似Roguelike的要素。每个关卡开始前，等级和装备会归零，途中会遇到打怪、学魔法、获得装备等不同房间，可以搭配简单的Build，通关主线后还会解锁更具挑战性的随机地下城模式。
发售短短几天时间，就有不少大佬开发了不同流派的玩法。也难怪不少玩家会直呼，再完善一下就可以当做独立游戏来卖。
而刨去上述这些玩法之外，跟瓦里奥系列如出一辙的抽象画风，风格各异、天马行空的角色、场景与动画，以及节奏出错时同事们的嫌弃脸，毋庸置疑也是《节奏天国》系列不得不品的一环。
特别是当游戏落在乐子人的手里时，原本这些应该会带来极致红温和高血压的失败，也变成一种乐趣。
他们会在“舞者”关卡里，故意按照错误的节奏肘击队友，以此致敬牢大；也会在“轻轻接住”的关卡里，摧毁了好布丁，放走坏布丁，人为地制造出一场智械危机。
诡异的是，官方还预判了他们的预判。比如，被大家激情二创的“舞者”关卡，当你达到完美评价并解锁游戏彩蛋之后，会看到同事对这段舞蹈的评价就是“肘击之舞”。
不仅如此，官方还在游戏里加入了中文版本的空耳翻译……
怪不得玩家这么抽象，原来是因为官方的整活程度还在他们之上，什么样的人带什么样的兵。
要说游戏为数不多的槽点，估计就是UI设计了。虽说，这是致敬了GBA初代版本的设计，但高清化之后着实有些简陋。不过，它对游戏体验的影响微乎其微，因此游戏本身还是瑕不掩瑜的。
所以，当重新审视过《奇迹之星》并对它做出了自己的评判后，回看那些严苛的评价，我不得不生出一丝疑惑，为什么现在许多玩家对老IP的新游戏，都不自觉地带上一些吹毛求疵？
除了厂商可能确实没在开发阶段做得尽善尽美，以及我们在最初提到的“断代”所带来的割裂感之外，玩家们心理上的认知偏差，或许也是影响评价的重要因素之一。
一方面，幸存者偏差的作祟，过滤掉了此前游玩过程中的糟心的体验，让记忆被美化。
就像这次被拿来和《奇迹之星》比较的前作，于3DS平台上登录的《节奏天国The Best+》，事实上在当年也因为是精选集而被不少老玩家吐槽“炒冷饭”。可到了现在，它反而成为了许多玩家称道的佳作。
另一方面，神作的口碑也会让玩家形成锚定效应，当一款作品被封为“神作”，它就在玩家的评价体系里抛下了一个沉重的铁锚。
就像这次围绕《奇迹之星》画风不统一的争论。事实上，《节奏天国》本身就不是一个画风统一的游戏，只是Wii版本的《大家的节奏天国》因画风相对统一且质量颇高，被不少玩家视为系列巅峰，从而让大家留下了错误的印象，并成为衡量新作的标准。
前几作的不同关卡之间 也风格迥异@蒸发路易吉
而在行为经济学中，失去的痛苦远比得到的快乐更剧烈。因此，任何偏离经典和记忆的改变，都会被潜意识解读为一种损失。当这种预期违背的挫败感随着游戏进程的不断积累，被无限放大，最后就会转化为严苛的挑剔。
当然，这份吹毛求疵本身也是一种爱，同样证明了像《节奏天国》这样的老IP在玩家心中的分量。
只是，这份爱在如今的网络环境下，很容易变成一份带着刀匕的苛责。甚至，其中不少人因急于评价而仅仅体验了前几个关卡就草草定下结论，导致最后这些片面的批评，又在不断的传播中被异化成了一些对游戏的误解。
不少玩家并没有体验完全部关卡就匆匆留下了评价
而我写下这篇测评的初衷，或许也是因为看过了太多类似的评价，于是想要为它正名点什么。毕竟，像《节奏天国》这样的游戏，是需要真正上手体验之后才能得出好玩与否的。
况且，就算最后你真不喜欢它，再不济也还能上转转二手回点血呢？
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