前兩期分別詳細的講述了全球主流流行歌曲的各種風格以及中西方古典音樂的發展歷史，這一期我打算將全球主流音樂的各種流派做一個簡單彙總，方便大家對號入座。
照例，在正文之前先疊個甲：如果該指南有錯誤或者疏漏，還望各位盒友在評論區及時指出，我會及時修改，謝謝大家！
🏛 1. Avant-garde & Experimental（前衛與實驗板塊）
Avant-garde & Experimental —— 前衛與實驗音樂：
先鋒音樂（Avant-garde）： 作曲家對結果有着絕對、精密的控制，用極端的數學和無調性等理性邏輯，去故意顛覆“好聽”的傳統美學規則。(代表作：Arnold Schoenberg - 《Pierrot Lunaire》)
實驗音樂（Experimental）： 作曲家對結果不作絕對控制，通過引入環境噪音、偶然因素或前沿跨界科技（如生物傳感器），去探索“聲音”這個物理概念的未知邊界。(代表作：John Cage - 《4'33"》)
Electroacoustic —— 電子聲學音樂 / 電聲音樂： 將電子合成技術與傳統聲學樂器、環境聲音採集相結合的先鋒器樂派別。(代表作：Karlheinz Stockhausen - 《Gesang der Jünglinge》)
Industrial music —— 工業音樂： 徹底打破樂音邊界，充滿工廠機械轟鳴聲、鐵擊聲、電鑽聲的硬核流派。(代表作：Throbbing Gristle - 《Hamburger Lady》)
Noise music —— 噪音音樂： 徹底拋棄傳統旋律、和絃與節奏，純粹用反饋、失真、白噪音構建的極端聲音藝術。(代表作：Merzbow - 《Pulse Demon》)
Progressive music —— 前衛音樂： 強調結構複雜、打破常規歌曲時長和拍子，玩轉複雜對位與變拍的音樂總稱。(代表作：King Crimson - 《21st Century Schizoid Man》)
Psychedelic music —— 迷幻音樂： 利用特殊迴音、濾波等空間音效，模擬人類大腦致幻、漂浮感狀態的音樂總稱.。(代表作：The 13th Floor Elevators - 《You're Gonna Miss Me》)
阿諾德·勳伯格《鋼琴曲第33號》曲譜
🎸 2. Blues（藍調板塊）
Delta blues —— 三角洲藍調： 藍調的最原始源頭，美國密西西比河流域黑人單憑一把木吉他和一個金屬滑管進行的滄桑吟唱。(代表作：Robert Johnson - 《Cross Road Blues》)
Chicago blues —— 芝加哥藍調： 南方的黑人北上到工業城市芝加哥後，將傳統的藍調吉他“插上電”，加入了電聲樂器與口琴。(代表作：Muddy Waters - 《Hoochie Coochie Man》)
Electric blues —— 電聲藍調 / 電氣藍調： 泛指所有以電吉他高亢、帶哭腔的獨奏（Solo）爲核心內容的現代藍調流派。(代表作：B.B. King - 《The Thrill Is Gone》)
Gospel blues —— 福音藍調： 將基督教教堂裏虔誠、宏大的黑人福音聖歌與世俗悲傷的藍調框架相結合的曲風。(代表作：Blind Willie Johnson - 《Dark Was the Night, Cold Was the Ground》)
Rhythm and blues —— 節奏藍調 / R&B： 將藍調的憂鬱音調融入歡快、跳躍的城市現代節奏。(代表作：Ray Charles - 《I Got a Woman》)
藍調之王 B·B·金
🤠 3. Country（鄉村音樂板塊）
Bluegrass —— 藍草音樂： 用班卓琴、曼陀鈴等原聲絃樂器進行極速彈奏、不加任何電聲修飾的鄉村音樂硬核技術流。(代表作：Bill Monroe - 《Blue Moon of Kentucky》)
Country blues —— 鄉村藍調： 帶有黑人早期原聲藍調色彩的、流行於美國南方的早期鄉村民謠。(代表作：Jimmie Rodgers - 《Blue Yodel No. 1 (T for Texas)》)
Country pop —— 鄉村流行： 削弱了傳統鄉土味，旋律寫得極度洗腦流行化的鄉村樂。(代表作：Taylor Swift - 《Love Story》)
Country rock —— 鄉村搖滾： 將鄉村樂的敘事、雙吉他交織與搖滾樂強勁的大鼓點完美揉碎的曲風。(代表作：The Eagles - 《Hotel California》)
Nashville sound —— 納什維爾之聲： 50年代末興起，加入大量高貴絃樂與精緻商業和聲，專門面向都市市場的精緻鄉村樂分支。(代表作：Patsy Cline - 《Crazy》)
鄉村音樂名人堂
☕ 4. Easy Listening（輕音樂/易聽音樂板塊）
Adult contemporary music —— 成人當代音樂（AC）： 專門面向中青年羣體設計，避開激進曲風，歌詞穩重、旋律極其深情成熟的泛流行樂。(代表作：Adele - 《Someone Like You》)
Elevator music (muzak) —— 背景伴奏音樂 / 罐頭音樂： 專爲商場、電梯、展廳等公共空間設計的、毫無攻擊性與存在感的背景器樂曲。(代表作：Muzak Orchestra - 《Processes》)
Lounge music —— 沙發音樂 / 酒廊音樂： 聽起來帶有高級感、時尚感和淡淡電子微醺感，適合在酒吧休息區或深夜解壓聽的緩拍純音樂。(代表作：Les Baxter - 《Quiet Village》)
Soft rock —— 軟搖滾： 削弱了電吉他的攻擊性，將旋律寫得極度治癒、絲滑、適合開車吹風聽的溫柔搖滾。(代表作：Carpenters - 《Yesterday Once More》)
斯卡伯勒溫泉管弦樂團的輕音樂音樂會
🎧 5. Electronic（電子音樂板塊）
Ambient —— 氛圍音樂： 幾乎剝離了所有的重節拍，純粹用合成器音色鋪墊出失重空間感、讓人冥想或助眠的電音。(代表作：Brian Eno - 《Music for Airports》)
Breakbeat —— 碎拍 / 打斷節奏： 打破常規規整的 4/4 拍，採用錯落有致、極其密集且不規則的斷奏電子鼓點。(代表作：The Prodigy - 《Firestarter》)
Disco —— 迪斯科： 70年代的蹦迪鼻祖，靠標誌性的強勁四拍子大鼓點和“不斷攀爬”的貝斯線統治舞池。(代表作：Donna Summer - 《I Feel Love》)
Drum and bass —— 鼓打貝斯 / D&B： 速度極快（通常在 160-180 BPM ），通篇由狂暴的機械碎拍鼓點和極重的重低音貝斯（Sub-bass）統治。(代表作：Goldie - 《Inner City Life》)
Dub —— 迴響樂 / 達布音樂： 從雷鬼樂演變而來，通過大量使用延遲（Delay）和混響特效抽離人聲，只留下極重低音的現代電音源頭。(代表作：King Tubby - 《King Tubby Meets Rockers Uptown》)
Electro —— 電子復古： 帶有強烈 80 年代復古合成器音色、充滿冰冷機械感和機器人咬字線條的特定電音分支。(代表作：Afrika Bambaataa - 《Planet Rock》)
House music —— 浩室音樂： 經典的 4/4 拍“動次打次”，速度在 125 BPM 左右，帶有福音或迪斯科靈魂的蹦迪基石流派。(代表作：Marshall Jefferson - 《The House Music Anthem》)
Techno —— 泰克諾 / 高科技舞曲： 起源於底特律工業區，極度機械化、極簡音符循環、充滿工廠冷冽感和機械美感的硬核電音。(代表作：Derrick May - 《Strings of Life》)
Trance music —— 傳思音樂 / 迷幻舞曲： 依靠大段華麗的電子旋律線不斷疊加循環、層層蓄力，讓人聽了彷彿進入出神、恍惚狀態的蹦迪神品。(代表作：Tiësto - 《Adagio for Strings》)
卡爾海因茨·施托克豪森在電子音樂錄音室WDR
🎤 6. Folk（民謠板塊）
Americana —— 美國根源音樂： 將美國傳統的鄉村、民謠、早期藍調和根源搖滾揉在一起的美國“鄉土老味道”。(代表作：Johnny Cash - 《Hurt》)
Celtic music —— 凱爾特音樂： 蘇格蘭、愛爾蘭風笛和豎琴一響，自帶仙氣、空靈與史詩神話質感的歐洲民族音樂。(代表作：The Chieftains - 《The Foggy Dew》)
Folk rock —— 民謠搖滾： 保留民謠的深刻歌詞，但把木吉他換成了電吉他和搖滾樂隊編制。(代表作：Bob Dylan - 《Like a Rolling Stone》)
Indie folk —— 獨立民謠： 不走商業流水線，由獨立音樂人自行錄製、情緒更加私人化、小衆內斂的民謠作品。(代表作：Bon Iver - 《Skinny Love》)
Singer-songwriter —— 唱作人 / 創作型歌手： 詞、曲、唱全包，極具個人表達標籤、注重歌曲文本敘事性的音樂人統稱。(代表作：Leonard Cohen - 《Hallelujah》)
皮特·西格
🧢 7. Hip Hop（嘻哈板塊）
Alternative hip hop —— 另類嘻哈： 拒絕宣揚金錢、性與暴力的文青說唱，樂器採樣極度天馬行空，歌詞充滿反思。(代表作：A Tribe Called Quest - 《Can I Kick It?》)
Gangsta rap —— 黑幫說唱： 直白描寫黑人街頭生存法則、幫派鬥爭、充斥着江湖戾氣與底層批判的說唱。(代表作：N.W.A - 《Straight Outta Compton》)
Trap —— 陷阱音樂： 標誌性的極其清脆密集的“高音擦片（Hi-hats）”和震得胸腔發麻的電子 808 鼓點，當今說唱界絕對的商業霸主。(代表作：Travis Scott - 《Goosebumps》)
UK drill —— 英國鑽頭音樂： 當下全球最火的暗黑系說唱，帶有極其詭異滑行的重低音（Slide Bass）和絕望冷冽的倫敦街頭紀實詞作。(代表作：Central Cee - 《Doja》)
Cowboy 、Grandmaster Flash and the Furious Five
🎷 8. Jazz（爵士板塊）
Bebop —— 比博普 / 波普樂： 40年代興起，速度極快、和絃極度複雜、純粹拿來秀樂手即興演奏手速的硬核技術流爵士.。(代表作：Charlie Parker - 《Koko》)
Big band —— 大樂隊爵士： 二戰前最流行、幾十號人銅管齊鳴、節奏歡快跳躍、適合跳搖擺舞的華麗大編制爵士。(代表作：Duke Ellington - 《Take the 'A' Train》)
Cool jazz —— 冷爵士： 拋棄狂暴，聽起來極其冷靜、剋制、內斂、不急不躁，適合深夜獨自微醺的慵懶爵士。(代表作：Miles Davis - 《So What》)
Jazz fusion —— 爵士融合樂： 爵士樂的破圈跨界，把爵士的現場即興和搖滾的電吉他失真、放克的重貝斯律動完美揉合。(代表作：Miles Davis - 《Bitches Brew》)
Smooth jazz —— 順滑/流暢爵士： 削弱了即興的攻擊性，旋律極度流暢，經常在商業咖啡廳、商場聽到的無公害都市爵士。(代表作：Kenny G - 《Going Home》)
路易斯·阿姆斯特朗 爵士樂之父
🛍 9. Pop（流行板塊）
Dance-pop —— 舞曲流行： 專門爲了讓偶像藝人在舞臺上邊跳邊唱而設計的、帶有強烈四拍子商業律動的流行樂。(代表作：Britney Spears - 《...Baby One More Time》)
Electropop —— 電子流行： 現代流行歌的核心骨架，但歌曲的伴奏（Beat）幾乎 100% 由電腦軟件和電子合成器完成。(代表作：Billie Eilish - 《Bad Guy》)
Indie pop —— 獨立流行： 旋律清新、甜美、甚至帶點幼稚，但編曲帶有小衆文青氣質、拒絕商業俗套的獨立音樂。(代表作：The Smiths - 《There Is a Light That Never Goes Out》)
K-pop —— 韓國流行音樂： 工業化流水線極其成熟，融合了高難度編舞、視覺美學與歐美前沿EDM/嘻哈節奏的韓國流行樂。(代表作：BTS - 《Dynamite》)
Synth-pop —— 合成器流行： 帶有強烈 80 年代復古電子琴鋸齒波（Sawtooth）音色打底、充滿賽博朋克霓虹色彩的復古流行樂。(代表作：The Weeknd - 《Blinding Lights》)
邁克爾傑克遜 流行之王
💋 10. R&B & Soul（節奏布魯斯和靈魂樂板塊）
Contemporary R&B —— 當代 R&B： 將黑人傳統轉音與現代數字音樂的電子鼓點結合，極其絲滑、性感的現代主流節奏藍調。(代表作：Beyoncé - 《Crazy In Love》)
Funk —— 放克： 弱化傳統的優美旋律，把“貝斯大拇指抽打（Slap）”和架子鼓點推到極限、讓人瘋狂扭屁股的律動之王。(代表作：Bruno Mars - 《Uptown Funk》)
Gospel music —— 福音音樂： 黑人教堂裏的唱詩班聖歌，和聲極其宏大動人，充滿信仰的力量，是一切黑人聲樂的根基。(代表作：Mahalia Jackson - 《Take My Hand, Precious Lord》)
Neo soul —— 新靈魂樂： 現代流行圈的文青最愛，把傳統的靈魂樂唱腔揉進現代說唱和爵士的和絃走向裏。(代表作：Erykah Badu - 《On & On》)
雷·查爾斯
🎸 11. Rock & Metal & Punk（搖滾、金屬、朋克板塊）
Alternative rock —— 另類搖滾 / 獨立搖滾： 拒絕主流商業審美、編曲天馬行空的文青搖滾總稱。(代表作：Nirvana - 《Smells Like Teen Spirit》)
Classic rock —— 經典搖滾： 泛指 60-80 年代黃金時期，老鷹、槍花那種純正傳統的搖滾老味道。(代表作：Led Zeppelin - 《Stairway to Heaven》)
Hard rock —— 硬搖滾： 吉他失真更重、鼓點更狠、主唱大嗓門死磕的硬漢搖滾。(代表作：AC/DC - 《Back In Black》)
Punk rock —— 朋克搖滾： 拋棄一切彈琴技術，用兩三個和絃快速掃弦、瘋狂宣泄憤怒的反叛音樂。(代表作：The Sex Pistols - 《Anarchy in the U.K.》)
Heavy metal —— 重金屬： 吉他支柱級高增益失真、降調，產生如同坦克轟鳴般壓迫感的硬核搖滾長子。(代表作：Metallica - 《Enter Sandman》)
Black metal —— 黑金屬： 編曲極其暗黑，吉他瘋狂刮弦（壁刷），主唱發出尖叫（尖叫嗓），探討北歐神話或神祕主義。(代表作：Mayhem - 《Freezing Moon》)
Death metal —— 死亡金屬： 速度極快，吉他重低音轟炸，主唱用野獸一般的“低沉死腔”咆哮人性與末日。(代表作：Death - 《Crystal Mountain》)
Industrial metal —— 工業金屬： 將重金屬的狂暴吉他與冷酷的工廠機械撞擊聲、冰冷的電子節拍結合。(代表作：Rammstein - 《Du Hast》)
Power metal —— 力量金屬： 速度極快、旋律極其高亢華麗，聽起來像中世紀騎士衝鋒一樣熱血的金屬。(代表作：DragonForce - 《Through the Fire and Flames》)
Anarcho punk —— 無政府主義朋克： 朋克樂最具政治反叛色彩的分支，歌詞內容極其激進。(代表作：Crass - 《Bloody Revolutions》)
Hardcore punk —— 硬核朋克： 比普通朋克速度更快、更重、歌詞更具有攻擊性的地下極端分支。(代表作：Minor Threat - 《Straight Edge》)
Pop punk —— 流行朋克： 保留朋克的吉他外殼，但旋律寫得像甜甜圈一樣洗腦好聽。(代表作：Green Day - 《Basket Case》)
Skate punk —— 滑板朋克： 節奏極快、充滿陽光和飛馳感，適合滑板少年當BGM的活力朋克。(代表作：The Offspring - 《The Kids Aren't Alright》)
貓王
🗺 12. Regional Music（地區音樂/世界音樂板塊）
Brazilian music —— 巴西音樂： 包含熱烈狂歡的 Samba（桑巴，代表作：Ary Barroso - 《Aquarela do Brasil》） 以及由爵士樂和桑巴混血而成的慵懶高級度假風 Bossa Nova（波薩諾瓦，代表作：Stan Getz/João Gilberto - 《The Girl From Ipanema》）。
Caribbean music —— 加勒比音樂： 包含誕生於牙買加、帶有標誌性“後半拍重音顛倒律動”的 Reggae（雷鬼，代表作：Bob Marley - 《No Woman, No Cry》） 以及節奏更狂暴洗腦的 Dancehall（舞廳音樂，代表作：Sean Paul - 《Temperature》）。
African music —— 非洲音樂： 包含擁有極其恐怖複雜的多聲部複雜交叉節奏的 Afrobeat（非洲律動，代表作：Fela Kuti - 《Water No Get Enemy》），以及歡快灑脫的 Highlife（高生活音樂，代表作：E.T. Mensah - 《All For You》）。
Asian music —— 亞洲音樂： 包含日本極具都市現代感的 J-pop（代表作：宇多田光 - 《First Love》） 與韓國唱跳一體的流行音樂 K-pop（代表作：少女時代 - Girls’ Generation）
“C-pop”—— 中文流行，這裏我就不過多介紹了，不過要注意其實中文流行包括華語流行、粵語流行、臺語流行以及客語流行，而一般以普通話爲主的是華語流行（Mandarin popular music，簡稱：Mandopop）
華語流行
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