IGN給10分或6分都不奇怪：《混音帶》就是“左腦攻擊右腦”的遊戲

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《Mixtape》中有一句臺詞，出自卡珊德拉，她是這麼說的：

每個人都會帶着恐懼而活，選擇過什麼樣的生活，取決於在哪裏窺探到死神。

我看完這句話，下意識的按了暫停，大腦空白了快5秒，然後回頭對我愛人說：

這句話是不是有點太牛了？！

她聽完之想了一會兒，然後肯定的點點頭，接着問我：

所以你在玩一款高中生主角的遊戲，並且還很動容嗎？

動容？我搖了搖頭，可隨即又點了點頭，因爲就像那句說的：

人沒辦法同時擁有青春，和對青春的感受。

而我，恐怕也沒辦法同時在玩《Mixtape》時，擁有對遊戲本身的感受。

《混音帶》絕對不會是一款人人都愛的遊戲，即便是IGN給出滿分也一樣。

事實上，在我玩通關之後，我覺得IGN給10分或給6分，我都不會意外：

因爲《混音帶》這遊戲的玩法，就是一念神魔。

理性的講，如果你帶入不進去遊戲講的故事，那麼你一定會覺得，這遊戲哪有操作可言，哪有玩法可言，連4399都比它強。

可是相反，如果你能帶入這個故事，並且情緒能夠跟着故事的推進而翻湧，那麼你可能就會覺得，這遊戲根本就不需要玩法，因爲玩法已經成爲了敘事的一部分。

但是你不能真的用“左腦攻擊右腦”，不然這遊戲就會玩的很擰巴，要麼你覺得情緒到位，要麼就覺得不值一玩，在中間地帶會非常難評。

流程大概接近3小時，中間接了個長電話

遊戲中的25首歌，就是25次敘事的交互。

玩家在這些敘事交互中，沉浸式的感受遊戲，感受故事，打個粗略的比方來說：

一般的敘事遊戲就像是一部中規中矩的類型電影，起承轉合一應俱全；

而《混音帶》則像是一張你從舊物櫃裏翻出來的家庭錄影帶合集，畫面斷斷續續，情緒起起伏伏，每一個片段單獨拎出來都不見得有多宏大，但拼在一起，就是一段完整的青春圖景。

這在我過往玩過的遊戲裏，絕對是玩法與故事、與敘事節奏結合最好的遊戲，沒有之一。

而且遊戲在情節、對話上的編排，也完全打碎了起初我以爲是類似校園青春歌舞劇的預期。

三位主角的人物塑造立體又豐滿，把那種對未來既期待又恐懼的心情，那種和朋友在一起就覺得無所不能的感覺，都很樸實無華的呈現了出來。

雖然我的青春是埋在一堆體育雜誌和網吧裏，和遠在美國的主角沒有太多共情的部分，可是在青春裏的那些迷茫、衝動和敏感，卻是意外的相通。

而且這遊戲最讓我滿意的一點在於，在大多數青春題材的遊戲中，開發者似乎總是忍不住要給我們上一堂“人生哲理課”，彷彿不去輸出一兩句關於友誼或愛情的至理名言，就不算講了一個好故事。

但《混音帶》好就好在，它不試對玩家說教，也無意去構建一個煽情的青春光景，它只是一個勁兒地向你展示：

屬於那三個怪咖少年最私密、最尷尬、也最讓人癡癡發笑的往事。

就在寫這篇文章的時候，我又想了想：

《混音帶》有這麼強的情緒感染力，主要來自於它登峯造極的視聽語言。

遊戲精選了 20 多首經典搖滾和另類音樂，每一首歌的選擇都恰到好處，都能與當時的情緒和場景完美融合。

而且遊戲特意避開了虛幻5引擎常見的寫實畫面，全盤採用了一種混合媒體視覺風格，融合了3D動畫、手繪元素，以及帶有抽幀效果的膠片風格畫面。

即便沒有去過90年代北加州的森林小屋，也能回憶起自己和小夥伴們曾經的“祕密基地”，這種感覺真的很久沒有在遊戲裏體驗到了。

最後用一句話來總結《混音帶》就是：

它並不完美，它很短，也很挑人，甚至有些地方你可能根本Get不到。

但不狗血不擰巴的故事，也足以讓你好好回憶一下青春。

特別是，當你不把它當成是遊戲，而是一段能參與的音樂電影或舞臺劇的時候。