大家好啊，我是欧气身边来，
各位在日常生活中听歌喜欢用什么软件听歌？我一直使用的是网易云音乐
网易云这个软件，最知名的可能就是“网抑云”这个外号了。
深夜十二点，打开网抑云，纵撒泪千行，吐我心中言。
在网易云听歌时我有一个习惯，就是在听到一首我认为不错的歌时我会把评论区打开看看，然后有时我就会看到很多伤春感秋的言论。评论很“丧”，有的回复则“更丧”
而在看到这些评论多了后，我开始逐渐思考这评论背后的总体现象。
人生明明有那么多值得歌颂谈论的东西，爱情，友情，梦想，意志.....
这种丧文化的喜爱是从何而来的？什么时候悲剧美学是如此被年轻人所热爱？
我想在这个背后一定有很多值得谈论的东西
因此，这篇文章便应运而生。
我是欧气身边来，让我们开始吧。
（以下为主观讨论）
其实我在上文说的网易云中的情况不是个例，我过去曾在知乎写过两年的稿子
常常见到那些年轻的，文笔华丽（或者说就是文青病），喜欢写抒情长文的创作者似乎更青睐于负面情感比如孤独，痛苦，哀伤之类的情绪还有破碎的爱之类的，其写的作品也多是在表达这些东西，写悲剧多于其他。
首先呢，我觉得其中一个最重要的可能因素也是最表层的一个：
1， 对自我的彰显
我相信各位包括我都经历过年轻的时候，在那个时间段我们总是希望自己能变得闪闪发光，能够吸引到别人，最好还是漂亮的女孩子，这时候如果书给自己来上一层忧郁气质会很容易显得自己非常与众不同，
因为它的反差感太大了。
作为一个还只有十几岁的小孩，突然有了大人般相近于成熟的忧郁气质，这样怎么能不把自己反衬地更加显眼呢？
这同时也会让自己显得更文艺，显得自己更有文学素养。
而这也是因为那些伤痛文学更加容易引起他人共鸣，久而久之，人们就会形成一个认知，认为忧郁和伤痛的彰显就是对文学的彰显。
我就经历过这种情况，曾经在初中时期，那时学校生活有些过于艰难，我变得沉默寡言，某天在走廊看着淅淅沥沥的小雨发呆时就被一个班上一个比较漂亮的女生找上了，对着我满脸笑，后续活动分组的时候还把的名字和她的名字悄悄地放进一个组，还挨在一起。
我不得不说，这种忧郁气质的确有种魅力，会让人觉得十分显眼突出，但如果让现在的我来说，这种魅力更多的可能更来自于无知与懵懂，作为一个外人，你觉得他很忧郁，特别有故事，但实际上你完全不了解他这个人，他表面的深沉和内在的浅薄是不统一的，你只是把自己对该类特色人物的幻想移植在一个可能空有其表的人身上，在脑海中想象着这种幻想在他身上进一步生根发芽。而作为本人，你也只是用一层忧郁的外衣遮掩自己真正的内心，让你无法面对自我。
所以，我那个故事的结局便是，当那个女孩在我身上的幻想破碎后，她转头就找了另外一个班上很帅的男孩子，至于与我有关的那些事，她或许只当是一件有趣的尝试吧
1， 情绪张力与审美便利：
我有听说过一句话，说快乐是气体，易消散，悲伤是固体，易凝固。
的确啊，快乐的时光总是易逝，而悲伤与痛苦却往往总是能纠缠人的一生。
痛苦、孤独、悲伤等负面情绪其实本身就自带强烈的戏剧张力和易于渲染的氛围。快乐是平和的，幸福是稳定的，它们往往“无事发生”。
又或者说，这些情绪是很难写出彩的，写出自己的特色，这需要作者更高的水准
而坚韧与顽强等这些品质如果想要去出色地描写则是更难，这需要作者的阅历，需要实践，更需要作者对这些品质发自内心的认可与坚定，否则笔落下来写出的只有虚伪，没有相应的支撑这种品质的厚重。
而无疑，悲伤，痛苦等这些负面情绪离我们是更近的，可能我们每天都要去感受这些情绪，
我们熟悉他们，也更容易去伪装出这种情绪，比如说“为赋新词强说愁”
而对这些情绪来说，他们是尖锐的、动荡的、充满内心的挣扎与对抗的。这对作者来说，描绘这种情绪，给人以冲击感是更加容易轻松的
不然你想，一个暴风雨之夜和一个风和日丽的下午，哪个故事感更强，更容易建立冲突呢？
这在本质上来说是一种审美上的“捷径”——通过调动读者本能的共情与怜悯，快速建立情感连接。
从创作理论上来看，冲突是作品的核心元素。幸福、美满的状态是静态的、缺乏推动力的；而痛苦、失落、求而不得，天然内置了“理想与现实”、“自我与他者”、“欲望与能力”的冲突。描写一个心碎的场景，可以轻易调动眼泪、争吵、自毁、暴雨、等极具画面感和情绪冲击力的意象。
悲剧本身就比喜剧更有张力，更具批判性，
而从人的本身上来说，人类本能更关注负面信息，叫作负面偏差，是用于高效的风险规避和生存，而这在一定程度上也可能影响了我们的审美偏好
2， 青春期的心理活动：
人对于自我的内在探寻我认为是人生中一个十分重要的过程，而青春期则是这个过程的一个外在凸显，
至于混乱与探索则是青春期的主基调。
对于一个十分年轻的作者来说，他们正处于自我意识觉醒、三观重塑的关键时期。他们敏锐地感知到自我与世界的冲突，体验到前所未有的孤独、迷茫和对存在的质疑。书写负面情绪在他们看来，显得“深刻”和“真实”，分享快乐则显得“肤浅”，这帮助他们建立一种与众不同的身份标识。建立起一种自我价值，
“哦，原来我在这方面还不错.”
这时候他们需要去寻找差异，而这种负面感知和抒发则是差异的极大体现
但我觉得这并非矫情，这只是从向内探索，寻求答案的一个必须经历的过程，是他们消化内部混乱、进行自我对话的一种方式。他们所写的，正是他们最真实感受到的。来对抗内在的混沌，试图证明自我的价值。
毕竟人在溺水的时候，总要去抓住些什么来保证自己不被溺死。也需要一座灯塔，哪怕这座灯塔的灯光太过晦暗。
3，作为文化商品的消费与再生产：
当下的流行文化也在大量生产和消费这种“悲伤美学”。 悲伤等这些负面情绪，是可以被资本生产和消费的，它有其利用价值，从虐恋影视剧、致郁系动漫，到充斥着爱而不得、人生艰难的流行歌曲，
比如网易云上常年霸榜的悲伤情歌。我个人是不太喜欢这样基调的歌曲的，明明爱情不止这些，它也有着欢乐与甜蜜，而且，这样的悲伤情歌太过虚浮，太假，这好像一场盛大的化妆舞会，每个人戴着一副悲伤的面具，全然不知现实的真实样子
当然，这也无可厚非，现实生活的压力太大，沉溺于这份能够与自己共情的情感又有何错？
而这种现象的扩大进一步强化了“悲伤=有品味”的错觉。
另外一边，年轻创作者既是消费者，也是再生产者。他们使用了现成的语汇和情感模式，进一步强化了“悲伤=深刻=有品味”的文化闭环。
形成原因分析：
对我来说，仅仅谈论这个现象是不够的，我们需要追溯这种现象的源头。
要解释这种思潮的形成，我们就不得不来谈及我们这一代年轻人的成长环境尤其是00后那一代
1，宏大叙事的消退
我们这一代，成长于一个相对和平但充满不确定性的时代。宏大叙事（集体、奋斗、线性成功）正在一定程度上不断消退，个人被抛入一个需要自我定义价值的“悬空”状态。
“我是谁？”
“我要成为一个怎样的人？”
“我今后要去做怎样的事？”
这些都是我们需要回答也是必须回答的问题
而实际上，能回答上这些问题的人聊聊无几。我们这一代人尤其是00后更多的是迷茫和无力感，无法明确自我。急需找到什么东西来确立自我的价值，延续个体叙事，
这着实是一个令人感伤的事实，不是吗？迷茫充斥着我们的内心
何去，何从？
我想我们如今必须直面并思考这个问题了。
而这无疑是一个非常痛苦的过程，因为我也经历过，而且到现在为止我也不敢说我经完成了这件事
你需要不断地否定一些，再肯定一些，认识到世界上有着对错，再长大一些则发现有些事没有对错之分，只是一种选择。然后最后甚至可能还要把自己所经历过，确认的过东西再推翻一次，再重塑一次。
这实在是种反复的痛苦，
但人只要还没死，就总该还是要往前走的。
而这需要我们在个体上挖掘，把浮华的外表凿出一个洞，找寻自我意义，
在这条路上，痛苦与茫然则将不可避免
但这同时也是一场锻造，一场对自我的锻造。
锤去杂质，重锻意志。
我们应当去直面并踏入这场“锻造”了。
2，高度竞争与“优绩主义”：
内卷这个词我想各位也绝不会陌生了，一个人可能从生下来就要开始选择或者被迫和他人竞争去获得你想要或者你根本不想要的东西，而在这种环境下，痛苦常常源于“对失败的恐惧”而非真正的失败本身。
因为失败对他们来说，意味着自我价值的消亡。
失败了在他们眼中就意味着一无所有了。而这是一种非常可怕的思想。
人生是有失败，但不仅仅只有失败，
它绝不该构成人生的全部。
喜怒哀乐，每一个人生的瞬间，都应该是值得我们每个人去肯定，去铭记的。
3， 数字时代的孤独：
时代与科技的进步当然是极好的，科技掌握在文明手里，解放，发展生产力，这当然是个令人高兴的事，只是随着手机，电脑，互联网的推广，线上的链接愈发便捷紧密，线下的链接却愈发冷漠疏离。，
这是数字时代的进步，却也是数字时代的“退步”。
而在社交媒体上，来自天涯海北各不同相同的帖子和信息让网民时刻处于“被观看”和“比较”的境地，放大了外貌和社交的焦虑，看着别人光鲜亮丽，生活幸福美满，你难道不会生出几丝愁苦吗？
人类是群体生物，本能渴望群体的联结， 而不是被孤独浸染。
而孤独的侵蚀和爱的缺失则在一定程度上放大了内心的苦闷忧愁，
如果人生本来就已经活成了一场悲剧，那哪还有喜剧可言呢？
4， 对“深刻”的误解：
这是最核心的认知误区。也是我认为该种现象形成的最大原因。
由于太年轻，缺乏阅历，缺乏人世浮沉，他们将 “深刻的主题” 与 “深沉的情绪” 划上了等号。认为作品的分量来自于情绪的浓度，来自于大喊大叫，撕心裂肺。而不是来自于对人性、社会、命运的深刻洞察与剖析。
当代年轻人的“悲剧”往往是内向的、个人化的、情绪宣泄式的。他们少有机会去往庙堂之高，领略繁华，同时感受潜藏的肮脏；他们也少愿意下往江湖之远，看遍人世心酸苦辣，百味人生，品味质朴与善良和卑劣与高尚的共存，
而正因为他们没有这些，所以他们只能反复言说“我”的痛苦，无法跳出“我”的视角，去审视这痛苦背后的社会结构、文化基因或普遍人性。
所以，真正的悲剧和深刻在于何处？
有人说，伟大”的文学必然与“痛苦”相伴？我认为不一定，我更多地认为，所谓的痛苦，更多的是深刻的理解。对人性、命运和社会时代的深刻理解，其最高级的表达往往是“克制”甚至“平静”的。
让我们看看历史和文学史吧，我想这些历史和过往一定能忠诚地，公正地回答这些问题。
鲁迅的《祝福》里有一位叫祥林嫂，各位想必应该不会陌生。
（你总不能说你当时逃语文课了吧~）
而真正的悲剧人物，也就是祥林嫂，我认为便是一个很好的例子。
没有大喊大叫，没有哭爹喊娘，也没有哀伤到死去活来，作者以极为冷漠的视角去描述她的一生，直到快死时主角才见到她，看到她“五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人;脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的;只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。她一手提着竹篮，内中一个破碗，空的;一手拄着一支比她更长的竹竿，下端开了裂：她分明已经纯乎是一个乞丐了。”
而她也才在那时说出那句最后 魂灵有无”的话，只为家人可以团聚。
而死后，人们又宽容同情她了嘛？
没有.
“什么时候死的?”
“什么时候? ——昨天夜里，或者就是今天罢。——我说不清。”
“怎么死的?”
“怎么死的?——还不是穷死的?”他淡然的回答，仍然没有抬头向我看，出去了。
可怜啊，在现世找不到一点安慰，最终无奈于把希望寄托于来世
那么，这现世，是何等的暴虐无情？何等的麻木不仁？只教逼得人们要从虚幻中寻找安慰与祝福？
而这其中深刻的悲剧，就藏在这几句轻飘飘的话里，以及故事中那纷飞的大雪中
而在龙三里，绘梨衣也是一个给我留下很深印象的角色
“04.24，和Sakura去东京天空树，世界上最暖和的地方在天空树的顶上。”
“04.26，和Sakura去明治神宫，有人在那里举办婚礼。”
“04.25，和Sakura去迪士尼，鬼屋很可怕，但是有Sakura在，所以不可怕。”
“Sakura最好了。”
这段话是龙三故事的末尾的部分，同样也是没有巨大的情感波浪，只有一个懵懂的小女孩对平静的幸福向往下所掩埋的求而不得的失落
她在死前到底是怎么想的呢？
是还在想着“”世界很温柔“，还是想着”我们都是小怪兽“总有一天会死去呢？
我想路明非是不会知道了
我们这些读者也永远无法知道了。
“文青病”式的悲剧，，更多的像是一种“情绪上的撒泼打滚”。多描述的是个人的痛苦哀愁，由心到身的痛苦哀愁，而不是来自灵魂的悲剧，也不是一个时代，一个社会所共同酿造的悲剧。，
这种悲剧的姿态的大于本质，宣泄多于洞察。它停留在“诉苦”层面，而未能达到“悲剧”的哲学高度。
但这些，都是可以理解，是一个创作者必须经历的过程。
在小时候，我觉得悲剧很简单，被人欺负了，骂了，就缩在角落里流眼泪，对我来说就是最大的悲剧
后来逐渐长大，觉得悲剧变成是成绩考砸了，或者别人不喜欢我，没有朋友，更没有人关心我
我这时觉得这就是悲剧。
而当我再长大一些，我又觉得以前那些悲剧又算不上什么了，亲人间的生离死别，对向往的求而不得......当我来人间一趟所看到种种经历，我才发现真正的悲剧散落在人间大地。
所以多包容一些吧，对于你身边那些“文青病”的朋友，多给予一些关照，给一些力所能及的引导，他们需要时间，也需要阅历，去改变，去成长。
过度崇尚悲剧美学的负面影响
首先是审美上的，对悲剧美学的沉迷会让人逐渐失去对正常情感的感受与理解
他们所认识的世界是暗淡的，容不下光，也不允许有一点光照进来。
另一边，是写作能力的空心化
过度依赖情绪渲染，会阻碍叙事技巧、结构能力和观察生活等基本功的锻炼。
而这类创作者又会不可避免地区描绘那些深沉的东西
这就导致步子扯大了，还没学会走，就想跑，写这类尖锐深沉的东西如我前面所说是需要深刻的阅历与思考的。
我们举个例子，你要塑造一个复杂的人物，他的爱好是杀人，但是又要让人对这个角色又恨又爱，这个度要怎么把握？
那汉尼拔是不是就是一个很好的例子？
他吃人的恶行让人胆寒，但是他流露出的优雅和气度却让人着迷。还有则是源于最开始的被逼吃人肉的悲剧，
这样，读者理解了这个角色，理解了他的复杂性，理解了他的悲剧性，那么这个角色就可以立住了。
如何改变，继续往前走？
其实你要我来说，我也没有什么太过玄妙高深的道理给各位分享，
最简单的就是增强阅历和实践，简单来说就是好好生活，好好睡觉，好好吃饭，
吃饱了饭才有力气去动笔，好好休息了才能有精力去思考。
其次呢，要树立一个正确的价值观和坚韧平和的内心，
我认为，一个深刻的创作者，首先一定是个内心强大的人。 他们能承载痛苦，也能消化和超越痛苦，
他们的内心是足够坚韧的，经得起流言蜚语的冲涮，遭得住颠沛流离的命运
他们不会因为外在的华丽而骄傲，也不会因为表面的丑陋而自卑
他们看人最重视的是别人的心，是否坚韧，是否温柔，是否火热
他们会承认世界的复杂性并拥抱它，并最终呈现出一种平静的力量。
而也正因为他内心的强大的与平和，他们不需要任何的外物支撑和证明自己
而这，需要持续的阅读、思考和自省。
你需要时时刻刻反思你写的每一个句子，每一个字是否忠诚地表达了你的情感，你的思想。而不仅仅是浮于表面，被情感牵着走，将真诚撒了一地。
总结
我想，文青病这个词病创作出来，不是拿来嘲笑，贬低别人的，
谁没有年轻狂妄过的时候呢？
所以我想告诉各位读者，这个词，应当用来包容和引导，让创作者获得一种更为坚韧平和的创作品格，如一株松柏，知岁寒之秋，而以枝叶作方寸之地，庇护鸟兽；既能直面寒苦，也能同享欢乐。最终达到言有尽而意无穷的境界。
而对各位还在文学道路上探索的同行者而言，
我也想去给各位一些我微小的感想，
失败和悲剧是人生常有的事，我遭受过许多，忍受过许多，最终发现去接纳它才是最好的处理。
失败和悲剧也绝对不是人生的主旋律，世界在流动，在生长，我们亦然，而在其中的我们，有时会遇见巨大的海浪，难以应对只能随波逐流，会遇见坚硬的礁石，被撞到翻进冰冷的海水中。
但是，只要我们还活着，我们就还得继续划着船继续往前走。因为身为人的尊严还在我们的手心里，只要我们还没放手，那这份尊严就是别人抢不来，夺不走的。
去锻造我们自己吧，去更深刻地观察这个世界和这个世界上的种种生灵吧
最终，在这场漫长的旅途中，打磨自己的思想，化作一把长枪，变得深刻而锐利，穿透虚伪与浮华，去追问真相，发掘真理；能够与孤独和解，看淡痛苦，拥抱平凡，在心中安放我们的微小的苦与乐，。
直到最后，看到世界的宏大与复杂，然后看清自我的渺小与真实，寻找到自我价值的宝石，走向属于自己的道路
或许，有一种可能，其实真正爱写悲剧的人并不喜欢悲剧，他们只是希望以此让人们认清太阳的温暖是多么美好。
我是欧气身边来，下期帖子见。
更多游戏资讯请关注：电玩帮游戏资讯专区
电玩帮图文攻略 www.vgover.com
