也许这篇会让你明白什么是艺术

不知道发哪里了，就发小黑盒，一些思考，推导，内容很低级，非专业，民科，权当看个乐子，当然如果你对艺术很迷茫，那这篇绝对会给你构筑一些认知，全文共四千字左右，想到啥写啥。

————————

题为：《高级情绪》

　　我写下这篇的原因，大概就是觉得现代对艺术本质的理解非常模糊，甚至于理解本身都被过分神化。

　　所以用这篇东西来“改造”现有的所有艺术评价体系，彻底以理性的角度解释艺术，清晰艺术。

　　首先从最基础的来。

　　很多人都应该思考过为何女性比男性更感性这一问题，我见过一个理论大概能解释这一情况。

　　这个理论描述的是在原始时代，男性作为捕猎者，需要更强的逻辑思考能力来狩猎，因为它们作为主动出击者有充分的时间来思考如何狩猎。而女性作为哺育者，幼崽的保护者，在部落中被动受敌，此时便需要更快的思考应对攻击的过程，但常规的思考逻辑推理其实是需要时间的，作为突发情况来说不够迅速，这时候原始人女性就需要跳过思考的过程做出一些潜意识的反应。

先不谈这种说法的准确性，这里只谈情绪和最初我对其下的定义，它将某种固定的思考过程和模式进行打包，然后以最快的速度代替人的大脑做出反应。

　　在这里只浅浅提一下我对思考的定义，对于我来说，人的所有主观活动都是提取信息(记忆)，然后排列组合的过程，而信息以五感所接受的内容存储在大脑之中，其中以语言的形式为最小单位，本质是信息处理。

　　到这里我对于情绪的定义也就出现，对固有思考内容，也就是对信息处理过程和结果的一种打包，也就是对信息的打包。

　　别人打了你一个巴掌，愤怒的情绪最先到来(你并不是个圣人)，你可以照着情绪一巴掌还回去，这是最快的做法，但你如果不选择这么做，你就要进行思考，比如你回了这巴掌会是什么后果云云。情绪做出的反应不一定是最好的，但大多时候是最快的，这是我在最早提出这个观点时候的想法，虽然有些粗陋。

　　过了很长时间，我对这个话题没在进行过思考。但一个新的观点在后来出现了，当时我在写小说，我在思考什么才是好的故事。

　　故事最重要的是戏剧冲突，这个大家应该不会太反对，但戏剧冲突的本质是“反差”这一点不知道大家能不能接受。

　　这里最重要的观点就是，反差是引起情绪的直接因素。原本应该幸福的两个人，突然一方去世了，这是反差，会让人悲伤(多数时候)，你以为你的手边有一杯水，你没拿到，也有反差有情绪，但轻微的让你察觉不到。反差程度越高，情绪也就越强烈。

　　当然“反差”其实是个过度的用词，虽然用来描述戏剧冲突也很合适。你大可以用“变化”来理解这个词。

　　我有个这样的经历，桌子里有一瓶不知道放了多久的酸奶，我不知道，靠近时气息传进了我的鼻腔，恶臭难闻，但事后再去闻的时候，仍然臭，但不至于让人想吐。遂理解了，人的感受大抵也是这样的反差，你此前就知道这东西是什么味的，反差程度减少，味也就淡了，虽然味道不变。这种情况用通俗的话来说就是，好坏都是比出来的。

　　到这里，关于情绪的两个论点都出现了，早时候的我困扰于此，因为两个论点看起来是冲突的，后来细想了一下，并不冲突，甚至是关联的，结合起来就是，情绪由信息变化而产生，本质是信息的集合体。

　　我说的这些好像与艺术都没什么太大的关联，但接下来才是重点部分，也就是文章题目所提到的“高级情绪”。

　　高级是程度副词，且不意味着有明确界线，高级情绪是一种抽象化的概念，此前提到的所有情绪大都是可以描述的，可被定义的，愤怒，喜悦，悲伤，痛苦种种，人们发明出了很多词语来描述这些能被人看出来的情绪。但脑内的信息集合不是一个可约束内容可约束范围的东西，也就是说当这些情绪所涵盖的信息复杂到了一定程度时，它无法再被人用语言定义了，而这就是高级情绪。

　　“艺术的本质是情绪表达。”

　　（我认为艺术的本质是要给人带来情绪价值，一切政治，文化，批判，隐喻等作用在艺术上，只能用于增加艺术品的厚度，不能成为艺术品的全部，不然艺术就会沦为工具）

　　对于我来说，确实是这样子的，我写过很多连我自己都不一定能看懂的东西，在写这些东西的时候往往就是在我脑中有着所谓高级情绪的时候，因为这些东西说不清道不明，但却会让我才思泉涌，指尖停不下码字的欲望，人们会将之归结为灵感，但灵感绝不是凭空而来的，高级情绪才是更本质的东西。

　　感受不到高级情绪？那我就从更具象的地方让你理解。

　　音乐，这是让人可以产生直接情绪的东西，似乎也是艺术表达最理想的形式，毕竟文学的文字和艺术的绘画似乎都有着不出于情绪的用处。如果你学过一点乐理知识，你就发现现代音乐的底层逻辑是很机械化的，哆来咪发梭拉西哆以七个音符为一组不停的循环，为什么是这七个音符，为什么可以不断循环听起来差不多，仅仅是因为每个音符所代表的让你听的舒服的频率是固定的，而低音do和高音do也是为频率的倍数变化，这样固定的频率带来了固定的听感。

　　当然只是一个音符还论不上好听，这时候和弦出现了，音符频率的变化带来了更高级的听感，这就是制造情绪的源头，反差。从do到mi是一次反差，是情绪的制造，从mi到so又是一次，一个让人舒服的c和弦便出现了，反差程度越大，情绪越强烈，这里的音乐走向是令人舒服的，那么这舒服的情绪便越强烈。重金属需要更强烈的情绪，就这七个音符，最大反差的变化就只能是五和弦了。当然也会有小度度这样音程小，但反差更大的情况。

但反差感归根到底也是情绪的一种，所以情绪的强烈程度完全可以用反差程度来当最小单位，这对不同的人在不同的情况下都有着不一样的变化。反差感也并不是固定的，它是情绪它也会减弱。一首歌初听好听，你听了一百遍也觉得的好听，但不如初听惊艳了，当你决定演奏它，熟悉它的每一个乐符走向之后，我相信这首歌给你带来的情绪也会大符下降，越是简单的音乐越这样。

　　到这里就要提到很多关于艺术鉴赏时会出现的情况了，可能会有失偏颇。

　　很多人经常用看不懂的就是艺术了吗来讽刺一些滥竽充数的作品，但从前文可知高级情绪本身是不可描述的，它混杂了大量的信息(记忆)，当它被作者用各种形式表达出来的时候，本身也是一定不可描述的，文学作品在创作过程中着有大量的笔墨，不可能每一个字都是作者经过推理思考出来的，情绪的产生是个循环体。这里的场景曾让作者产生过怎么样的情绪，当这些情绪以其他的方式翻涌在脑海之中时，这里的场景便又会自然而然的出现，触景生情，感情也会造景。你看着一张张童年的照片，越来越多说不清道不明的情绪产生，越来越多的记忆也浮现，但记忆之间的关联程度可能不高，因为这些可能都是因为有相似之处的高级情绪产生的。

　　回到音乐，一首浩然的交响曲带来的庞杂的情绪是无法用语言来直接描述的，但强烈的情绪可以被对事物的了解程度所化解，当然信息量不变。人的音乐审美随着音乐鉴赏能力的提高而提高，这并不是在构筑鄙视链的话而是切实存在的东西，随音乐鉴赏能力提高的其实是人的包容能力。

　　一首简单的歌可以很好听，但其所带来的情绪也是很简单，艺术是情绪的表达，高级情绪便不可能拘泥于好听这一个概念。大多数人无法接受金属乐，是因为初听“反差感”过于强烈，情绪表达过于强烈，让人难以接受，也绝不悦耳，但你在多听之后，解构音符之后这种反差感会减弱，甚至减弱到了让你产生了适合你耳朵的高级情绪的程度。

　　很多意识流的作品其实是可以尝试解构的，但这与意识流作品本身的不可描述无关，解构意识流作品的本质是在反向解构情绪表达前的信息记忆，也就是所谓的阅读理解。

　　作者写的蓝色的窗帘是因为窗帘就是蓝色的，但因何让作者在这里著下蓝色窗帘的呢？这段似乎也与前后文肯定不会存在着因果逻辑。这也许是高级情绪在着笔，你有这样的经历和信息，你会想到，是因为浑然一体的情绪将之关联的信息(记忆)调取出来了。

　　常规的思考，提取脑中信息的方式其实是信息联系也就是记忆做动词时的用法。现在脑中想象一只笔，能看到是因为你看了“笔”这个字，用这份信息在联系脑海中笔的图像构成的。但情绪的提取就不一样，就像最开始说的，情绪是跨过思考的快速反应需求，在这里有着相同本质的现象，那就是跳过思考，提取高级情绪云中的记忆信息。

　　用最简单的方式举例就是，你曾有过父亲死在床上的经历，看到这张床便会有悲伤的情绪，也许在你因为其他事情感受到悲伤情绪之时你也会想起这张床。看到床引起的悲伤情绪其实更接近联系也就是思考，看到床想起父亲的死然后悲伤。

　　但换后者，你在写作，这时候听到了某首悲伤的歌，被唤起了某种悲伤的情绪，笔尖不自觉便写下了那张床，不只是床，因为这情绪，你脑中出现了越来越多的意象，但似乎没什么大的联系，你纷纷写下，这就是完完全全的情绪写作，更接近散文的创作。

　　比起思考出一件又一件事情，高级情绪的表达其实更加的散乱，艺术创作是表达情绪的原因是要它带给人情绪，这是最根本的。但人与人的思维并不互通，你的情绪表达也许别人根本感受不到，你在看你的创作的时候脑海中翩翩，别人看却一头雾水。又有些时候，你在看别人文章时，什么都没看懂，但一行一字却让你有着无形的情感，很多意识流作品都应该是这样的，这也是高级情绪表达在极端情况下的妙处。

　　有些共同的情绪表达会成为艺术创作中规范化的东西比如说调式，C大调纯白明静，A大调富丽堂皇，降e小调灵活跃动等等。人的情感如此飘渺的东西早就在各个创作领域被各种“死板”的用法摸索出来了。这里还要说说东西方绘画的区别，也可以用来理解高级情绪。

　　探究东西方绘画史，其实很容易发现，东方绘画更讲究意象，而西方讲究具象(不绝对)。大概就是东方画家看到一样事物不会当场给它画下，他会记在心中，回屋之后再去凭借记忆还原，这个时候画家当时的情感会无意识的占主导，他会记住鱼儿的嬉戏游动而非鱼儿现实的样貌和状态，会记住山川河流的巍峨而非这些事物的真实走向，东方画家更喜欢意的表达也就是情绪表达。而古代西方画家颜色的用法更丰富，也更善于还原现实本来样子，当然这不代表西方画作是没有情绪的，正相反，西方画作虽然不是意的表达，但因为更贴合现实而能更能令人感受情绪，也许不是作者的情绪，画下田间的老农，你能看到他皲裂的皮肤，你为其感到难受，因为这是你现实有的经历和思考。纯粹意的表达可能会导致阅览者与创作者无法共情。

　　写到这里，我突然想到写这玩意的初衷，可能是因为，我无法接好一些艺术品被束之高阁，被评判以阳春白雪，被评判以“无法解释”，也无法接受一些简单作品的受众被审美霸凌吧，将内在逻辑明明白白的讲出来，也许会好很多。