艾尔登之王来都得被踢死！匹诺曹的谎言序曲能否成为类魂新思路？

六月真称得上是魂游玩家的一次小狂欢，《艾尔登法环黑夜君临》作为魂游前辈前脚刚刚横空出世，优秀的后辈《匹诺曹的谎言》便紧随其后推出了自己的独立DLC《序曲》。

要我说，魂游之所以能够越来越火还是有它自己的道理的，在打开魂游之时：“这都什么东西！宫崎英高你到底受过什么心灵创伤要这么折磨我？！”，在你通关之后：“宫崎先生的奇思妙想当属世界之瑰宝！玩家之大幸！”。

哪怕在游戏中咬牙切齿地被折磨百遍，在你踩着Boss的尸体看着它化成食粮成为你变强之路的垫脚石时，所有的苦痛都将化为发自内心的成就感与满足感。而这份成就感还能随着你游戏阅历的上升而不断累积下去，就像在模考中无数次斩获了年级第一的你面对正式高考的自信一样，在你踏上下一部魂游的征程之前，你在其他魂游中的胜利总是能够让你对未知的考验抱有更多的期待而非恐惧。

尤其是在我和我的两个狗朋友刚刚通关了黑夜君临，我用一手熟练度MAX的无赖跳劈连续将三头夜王斩于马下，此时，我对于高难度魂游的自信心已然到达了最顶端——

我已经是伟大的传火者、是神子的狼、是艾尔登之王，更是将所有夜王像路边的一条野狗一般顺手踢死的伟大近战职业者！那征服面前这个小小的《匹诺曹的谎言：序曲》不是轻轻又松松？

《序曲》嘻嘻一笑，随即迎接我的是它用猛烈的攻势噼里啪啦给了我一通耳光让我瘫软在椅子上好似永远无法归树的不死人：

我真傻，真的。我单知道我觉得自己强大到能在各路魂游中横着走，我不知道在这部《序曲》中，怪物的攻击欲望将如此强烈、数值将如此之高，以至于七十多级进入DLC的我好似嘴里叼着肥肉在村里跑一般，被满村的狗追着咬。

我只是玩家界的一个小学生罢了，不嘴硬了，真的，在刚刚进动物园就被三狗屠薪阵蹂躏了将近一个小时之后，我默默地把难度从标准下调到了最简单的“蝴蝶振翅”。虽然制作组已经发布声明将对DLC的数值进行重新修正，我个人还是建议各位在现阶段游玩DLC的玩家一旦觉得自己的等级和数值不够强劲——别犹豫，更换难度是正确的选项。

魂游作为一个相当经典的游戏品类，FS社的正统系列凭借着其最传统的游戏风格从来都是处于“一直被模仿，从未被超越”的状况。说来也正常，暂且不提后来的类魂作品能否做到重现魂游那独特的游戏氛围与玩家体验，如果一部作品仅仅一味去尝试模仿，那它也势必无法被广大玩家所接受。

但《匹诺曹的谎言》不一样，作为“类魂中的尖子生”，它在最大限度地还原了“魂味”的同时，又在一众老前辈的指引下实现了更为丰富与客制化的RPG架构与战斗设计，在让我耳目一新的同时又着实让人感觉到“或许以后的魂游都该沿着这个思路去尝试”。

那么作为独立出游戏本体、讲述了本体前传的故事，这部DLC究竟表现如何呢？《匹诺曹的谎言》又能否扛起魂游后辈的大旗呢？

更有效的碎片化、更出色的箱庭式

在谈到类魂游戏的定义时，想必各位玩家都会给出自己心中不尽相同的答复。这一游戏种类向来就没有一个明确的定义方式，但是说道“魂”味大家想必都会想到情节黑暗的背景故事、碎片化的叙事手法、箱庭式的地图设计以及高难度的战斗与令人印象深刻的BOSS等等。

碎片化叙事虽然并非魂游首创，但是这一叙事手法对于魂游的体验加成不可谓不巨大，其作为魂类游戏的重要特征之一，往往会成为令玩家欲罢不能的“罪魁祸首”。

想想看吧，我们行走在这压抑的天地之间，无时无刻不感到自身处在一个可以只手遮天的阴谋之中，但是我们殚思竭虑也只能获得只言片语来作为揭示真相的线索，好像在通过一个个透光的孔洞努力向门后窥探，试图还原世界的真相；又好似在漆黑的海中醒来，在窒息的边缘拼命寻找洒满阳光的海面试图重新获得氧气一般。正是这种让玩家感到无处不在而又求而不得的故事感才铸就了让玩家为之着迷的“碎片化叙事法”。

如果你是2022年首发体验《艾尔登法环》的玩家，你一定和我一样同为当时处处都能看到“环学家”的社会氛围所大为观止：随便打开一个社交软件，你都能看到各路环学家咬文嚼字般从一点点蛛丝马迹中抽丝剥茧，大喊一声“一斤鸭梨”争个面红耳赤。这种随着整个火热的社区氛围而逐步揭开整个世界观面纱的体验极为难能可贵。

但如果你错过了这波风潮，那不可否认的是之后你再去玩这些魂游时，若想系统化地还原所有的碎片化信息，你只能要么提前将整个世界观全盘接受，要么就得带着这些疑问雾里看花下去，一直忍耐到通关复盘为止（各位有极强的自主推理能力的魂学家们除外）。在正统魂游中，如果你错过了社区的浪潮，那有时这些过于碎片化的叙事方式或许并不能让每一个玩家都获得感知世界观最舒适的体验。

然而在《匹诺曹的谎言》中，本作的碎片化叙事就显得更为具体、更容易让每个普通玩家都能大致摸清楚这个世界究竟发生了什么，或许这和游戏本身的体量不够大、世界观设定不够宏伟有关，但对于同等级的其他类魂作品来说，这反而成了一种两全的解题思路：毕竟与其尝试着让本就层次不够鲜明的世界观盲人摸象般“为赋新词强说愁”，倒不如让玩家能够在探索中缓慢但细致地领悟整个故事的风采。

之所以类魂会被称为“3D恶魔城”，那肯定离不开箱庭式地图，这种设计几乎可以称为类魂的招牌之一：层层叠叠的隐藏房间、随处可见的精妙机关以及另辟蹊径的隐藏道路一定让每一个热爱魂游的玩家都领会过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊艳之感。

在《匹诺曹的谎言》本体中，实际上箱庭式关卡的设计并不出众，甚至可以说绝大多数关卡整体上还是采用了“一本道式主线+树状分支探索”的模式，箱庭所带来的精致与层次感并没有特别出众。

但在DLC里，本作的地图设计水平可谓是上升了一个大台阶，从草原中心到狂欢花园，从灯塔到古代遗迹，通过岔路探索形成环装通路的箱庭式设计终于实现了抛头露面翻身做主。尤其是在地下设施中，踏入勾心斗角的隧道一路逶迤前行，就在你以为碰壁即将折返之时，峰回路转一条羊肠小道曲径通幽把我们引向荒诞离奇的地下监狱，接连不断的地道、梯子所形成的高低差衔接，再搭配上击败阶段性Boss后所解锁的全新半区，被炼金术师所荼毒殆尽的地下设施俨然成了让无数P葬身于此的坟墓宫殿。

从成龙快乐城到双人Boss战

要说本作给我印象最深刻的Boss是什么，我的答案是双人Boss：死亡控偶师玛奇奥娜。

双Boss设计早就不是什么特别新鲜的存在了，但是能够真正做到设计优秀双Boss关可谓是屈指可数。在我看来，本作的控偶师与人偶二人就做到了这一点。

在很多游戏中，我们经常会见到通过堆怪的方式来提升关卡难度的设计，譬如《卧龙》、《仁王》系列都有此类嫌疑，甚至在本作的部分关卡节点中更是这样。

不是说怪物数量上升就是增加难度的错误方式，而是如果想通过堆怪来增加难度，你就得做好适配的工作，这并不是一件可以偷懒的事情。“多boss同时登场绝不是意味着玩家要同时应对多个boss”，这一点在很多成功的作品中都能看到。

就像成龙的电影一样，每次看到成龙的一打多，你看到的不会是对面一拥而上，而是你来我往一人打一拳。这样看来虽然大家都是围在一起想揍成龙，但是其实并不是所有人同时出拳同时出脚的，这种情况你别说成龙了，圣主来了都扛不住。

游戏中也是这样。比如《只狼》里面的双狮子猿，或者是《老头环》里的神皮使者，都堪称是双boss的典范。两只狮子猿永远不会同时向你冲过来同时出招，而是两者一黑一白，像是不断流动的太极一般变换着位置一个一个地向你发起极度密集的攻击。你在游玩体验上会感觉“哦！我真牛逼，我一打二了！”，但其实都是宫崎老贼设计好的，你其实还是只是老老实实一打一来着，只是交互频率高了一个台阶。

而后辈《匹诺曹的谎言：序曲》里的双人Boss控偶师也同样是形成了上述的双人联动，拥有着两个Boss的行为联动逻辑。两人一个在地上主要负责远程射击压制，一个在天上负责近距离天降正义突进输出。当你集火远程的控偶师试图提前解决狙击法师时，不仅人偶师会用大范围的AOE来牵制你的攻击节奏，天上的人偶更实惠会趁机绕后，在你的视野盲区中从天而降给你一个豪华穿刺暴击；而当你与人偶纠缠不已、拉开距离，试图把它放风筝放死时，人偶师又会不断释放远程攻击来限制你的走位，让你一个闪避钻进人偶的怀里，接下来迎接你的便是接连不断地暴雨突刺；如果你雨露均沾，二者就会毫不留情地展开密集攻击，法球接着钻头将会不间断地向你袭来。这一联动保证了玩家始终面对的是两个Boss，而与你发生交战的只会是一个。

二者之间的羁绊还不仅如此，看似你是在以一敌二、需要同时面对两个敌人，但实际上控偶师不愧是控偶师，人偶的每一个动作都是在控偶师的操控下才完成的，因此当你和控偶师缠斗时，你能从控偶师的每一个抬手、每一次遥控中清晰地感受到人偶将在何时、从哪一个方向进攻，进而实现躲闪。这一套动作连携设计听起来倒是容易，实际上要想实现起来、尤其是把这些细微的连携穿插到控偶师本体连续不断的攻击中又能让玩家注意到，不知道制作组花了多长时间打磨才能使这些微动作让玩家产生本能的应对方案。

正因为这种连携性动作设计，双Boss战才能让玩家感受到最为强烈的快感。

尾声

当然，DLC里存在的问题自然也是跑不了的，比如最大的问题还是开头提到过的“用脚填的数值”，DLC的难度未免有些太高了，在标准难度下路边的一只小怪都能给我一脚踹死，只能希望制作组能抓紧把修正补丁速速端上来。

此外，在本体中就存在的战斗时摄像机问题仍然根深蒂固，并且在DLC的超大型Boss战中愈演愈烈。这里点名批评那头大鳄鱼，暂且不提这个Boss它本身极高的韧性、极高的削韧与唯有预判才能完美弹反的突刺速度，一旦它把我顶到了战场边缘，那么下一秒钟我的摄像机镜头就会被卡在大鳄鱼的下巴处动弹不得，我几乎完全无法从视野中收集到Boss的下一个出招前摇信息，这也让这头蠢蜥蜴成了卡死我攻略进度的罪魁祸首。