文 / 手游那点事 Sam
前几天看完悠星办的《明日方舟》韩服音乐会之后，我又马不停蹄地飞到了上海，准备第一时间坐上今年音律联觉的观众席。
演出正式开场前，我恍然意识到成千上万的玩家将在此与我共欢笑同落泪
算起来，这已经是我第三次来到线下看音律联觉，仿佛每年五一假期在上海度过成了一个雷打不动的“惯例”。到了差不多时候便会在日历上圈出行程，掰着手指头倒数。
不过说实话，这回其实险些未能成行——我不知道人一生中最紧张的时刻是什么，但上个月和几十万《明日方舟》玩家同时抢音律联觉门票的那几秒绝对是其中之一。自从高考之后，我还没感受过要和这么多人一块“较量”。所幸和往届一样，今年也还是我的网速技高一筹。
出发之前有朋友问，一场演出年年看，不会觉得腻吗？放在以前，我可能会搬出很多“冠冕堂皇”的说辞：音律联觉比起常规音乐节二次元“浓度”更高，比其他二游线下活动更加充实而富有感染力……但其实这些都不重要。伴随人潮意犹未尽地走出场馆时，我脑子里只剩下了一个念头——
“管他的，哪需要那么多理由，音律联觉就是最好的！”
经过这几年下来，音律联觉对我的意义已经不只是一个游戏IP的音乐会，而是成为了每年初夏到来前，最炙热的信号，还有对上海这座城市的记忆当中，无法剥离的一部分。
01
有笑有泪
肆意狂欢的超级大派对
从首尔到上海，两场《明日方舟》音乐会带给我的情绪起伏截然不同。
在二游线下活动不多的韩国，音乐给了玩家一个聚集到一起，感受朴素爱意的窗口。当喜爱之物以交响乐形式被重新演绎，让小圈子也拥有了进入主流视野、登上「大雅之堂」的契机。那一刻，音乐便成为跨越代沟的语言，将被认可的幸福浸润到听众内心。
像儿时偶然吃到的精致糕点，尽管日后未必难得，但却会成为让人铭记的独一份回味。
《明日方舟》韩服音乐会现场
但音律联觉不一样，它是鹰角每年为玩家精心准备的一场大派对，将音乐以最热闹的氛围不间断地轰入大脑，让你不自觉间激动落泪、手舞足蹈，抛开一切顾虑去肆意释放自己的情绪。
这回也不例外。
音律联觉五周年，重温和玩家一起创造的「回忆」，构成了整场演出的感情基底。但与去年再次游历泰拉大地的编排不同，今年鹰角选择邀请所有玩家进行金曲评选，投票选出五首将登台演出的人气曲目，并围绕投票结果，将音律联觉打造成了一场盛大的「颁奖仪式」。
而“大帝”作为主持人，曾经在2020年官宣音律联觉企划即将启动的他，在荧幕之上闪亮开场，不仅来了一次跨越五年时间的Call Back，也即刻将现场氛围彻底点燃。
开场曲目结束之后，《Echoism》组曲的前奏响起了。
那是不可思议的一个瞬间：当特蕾西娅伴随着乐声出现，前一秒还在欢呼雀跃的人群，竟似乎默契地在同一时间屏住了呼吸，而后化作挽留已逝之人的呼唤。
“Echos lost, and I'm still here.（悸动彻底消失，我却还在原地）”
“Sometimes fate is less than clear.（有时命运亦浑浊不清）”
特蕾西娅EP《Echoism》
曲末，花圃中的特蕾西娅化作丝线随风飘散。有人不禁伸出了手，而坐在我附近的几位玩家，也用不易察觉的动作抹了抹眼角溢出的泪滴。
紧接着，一声“Broken Sun”将回忆带到了维多利亚的战场中央，随后的角色EP逻各斯与乌尔比安依次亮相。干员们预测金曲走向的动画小剧场之后，音律联觉带来了今夜的第一首“获奖单曲”——
《愚人曲》
霎时，伊比利亚狂涌的怒涛向旗舰袭来，黄金时代的船歌在万人口中齐唱。当风暴散去，曙光重现，唯有巨大的灯塔屹立在舞台中央，向远方投以指引迷途的光芒。
尽管这已经是我第三次坐在音律联觉现场，但目中所及的各种舞台效果、编排布置、大型舞台装置，都分明展示着鹰角对这场演出的投入仍在升级：
以一段令我印象深刻的演出编排为例，曲近高潮，佩戴假面的表演者们走下舞台，像关卡中一样向着人群迫近。当“Ya don't lie！”的歌声响起，观众席前的装置突然启动，向天空鸣响了将气氛推向高潮的礼炮。
仿佛有一根看不见的引线从舞台中央燃烧到面前，而后引爆彻夜不停的烟火，宣告庆典开幕。
这就是叙拉古人庆祝的方式。狂欢，唯有狂欢。
相信我，现场狂欢节的氛围就和新沃尔西尼一样热烈
又比如今年音律联觉的新曲之一，演出至「时序花圃」主题歌曲时，主要由真花搭建而成的巨型花束布景随着乐声缓缓落下，离舞台较近的内场甚至真能闻到一股清幽花香，让人更加难以从如梦似幻般的童话氛围当中抽离。
图片拍摄于联排
加上由玩家投票结果选出，闽南语温柔而有力的《浸春芜》，燃爆现场的“黄铁”《Operation Pyrite》；
让“赛博溜冰场”变成现实，玩家现场高唱“掺冰冰”的《Mystic Light Quest》；
邀请全场观众打开闪光灯组成点点星光，原作于为高考考生迎接人生重要阶段加油的《Everything's Alright》；
ReoNa献唱，将大家的记忆带回当初的《Untitled world》……
每首曲子，都牵连着《明日方舟》和玩家之间的一段共同回忆。
整场下来，我已经数不清自己究竟有多少次哭了又笑，喊到声带几近罢工，活像个疯子一样甩着手里的荧光棒，直到右臂完全力竭。
二次元臂力训练的含金量 /图片摄于正式开场前
当象征希望，期盼冰雪消融的《春弦》响起，大屏幕画面出现了一抹意想不到的身影——为延续泰拉文明放弃永生，至今生死未卜的凯尔希回眸一撇后留下渐去的背影，“别走”的声音响彻了整座场馆，一如他们不想让这个夜晚就此结束。
象征生机与希望的《春弦》
《Untitled world》最后一个音符落下，屏幕上渐渐浮现出了一行小字：
“感谢您一直在这里，博士”。
在全场高呼的Encore声中，佩丽卡与陈千语猝不及防的出现了，两位来自终末地的干员，用老式录音机播放了一张被尘封的旧磁带——
《Speed of Light》，象征着塞壬唱片诞生的原点。
巧合的是，今天也刚好是公布该企划的第2000日，又一次在不经意间“对上了轴”。
图片拍摄于可录制节目《Speed of Light》
在音律联觉的举办第五年，鹰角选择让故事回到了最初。而这个起点，又连接着可以预见的，更久之后的未来。
散场时，我脑海里一直回响着海猫在VCR最后说的一段话：“新的故事仍在继续，我们对音乐的探索也从未停下脚步，只为在旋律中与你们的每一次共鸣，尽管每次我们依旧不那么完美。”
“未来，你们也愿意陪我们一起不完美下去吗？”——就在屏幕上出现这行字时，我身后的一位玩家抬头朝着穹顶大声喊出了回答：
“鹰角，我想看一辈子的音律联觉！！！”
02
成为整座城市的一部分
回到一个月前，当鹰角刚刚公布今年音律联觉的票务信息时，我身边就有许多玩《明日方舟》的朋友第一时间规划起了前往上海的行程，看场馆附近有哪家酒店比较便宜，盘算着怎么找理由向领导提前请假……
“你就那么自信能抢到票吗？”“管他呢，不行就去和大家换换无料。”
即便是已经许久没有登陆的老博士，在谈到这个话题时也难掩期待，让我一时间有些恍惚。
从2021年开始，算上今年，鹰角已经连着办了五届音律联觉，按说再怎么喜欢，那股新鲜感和兴奋劲也总该有些淡了。但即便今年鹰角将场馆换到了容量更大的梅奔，开票之后还是不到半分钟就全部售罄，还有许多不甘心的玩家在反复刷新购票页面，想要蹲到哪怕是抢一张回流票的机会。
看着大麦网上显示的将近50万“想看”人数，你大概也能感受到玩家对音律联觉的热爱程度。
五年了，音律联觉已经开到第五届，还有越来越多的厂商选择效仿办起了游戏音乐会，当一件事情开始变得不那么“稀缺”，为什么还能《明日方舟》的音乐会还能保持着堪称二游线下活动「顶流」的热度，甚至让越来越多人对其向往？
其实也就无外乎两点，一是长时间积累下来的口碑足够优秀，二是音律联觉带来的体验，总能让参与其中的人觉得自己所有的投入与等待，都会在演出开始的那一瞬间变得无比值得。
这并不是一件可以「刻意」去做成的事情。它需要成本、需要耐心、需要投入、需要持续拿出能够打动所有观众的诚意、以及保持先锋的审美调性。更重要的是，需要离玩家足够近。
最开始，很多人以为游戏音乐会不过是将玩家最熟悉的几张原声带挑出来配上PV演奏一遍，再围绕一个核心主题升华价值，力求做到四平八稳、不显短板。甚至为了保证不出差错，可能还会只做录播形式，让绝大部分玩家只能在屏幕前聆听。最初存在这个刻板印象不出奇，因为这某种程度上算是一个“行业惯例”。
就好像一道预制菜，一场“有就可以”的活动，大家都是这么做的。
但鹰角偏不。哪怕是音乐创作的最初，他们想要的从来不是这些。
从一开始，就能看出他们希望能够打破游戏的边界，将音律联觉做成和玩家“一期一会”的大派对。在商言商，它是游戏衍生出来的独立IP、是维系用户粘性的有效渠道。
但站在玩家视角，音律联觉就是一群和自己同样喜欢《明日方舟》的创作者，将他们一年下来最天马行空的想法、最真挚的情感，拼尽全力分享给同好的舞台——你能感受到这里面有爱，只有真正的创作者才会为了热爱这般投入，不惜金钱成本，不惜人力物力的打造一场关于游戏的视听盛宴作品，只为让音乐会成为能够让大家尽情表达热爱的超级大派对。
年复一年，一期一会。每年都以崭新的形式呈现，从未敷衍，也绝不是某年偶得的投入。
图片拍摄于可录制节目《Speed of Light》
从第一年横空出世开始，音律联觉的形式就从未随过大流，各种曲风轮番上阵，带动全场观众猛挥荧光棒打call奠定氛围基调。后面更是年年升级，猛卷自己，融入了贯穿演出的剧情包装，加入全息，做起了巨大的舞台装置，音乐会成了年导拍电影的片场，藏了怪盗W留给玩家的彩蛋；
而在整场演出最核心的舞台之上，他们让愚人号再度起航、在「孤星」的复古弦乐与金属打击编织中，陪伴着博士们共同经历万星园升空……到了今年，鹰角干脆将投票权交给了玩家，问大家想听什么、想看什么，只管让他们来付诸实现。
去年音律联觉现场，火箭飞向天空的震撼场景
这是很多二游厂商都为之羡慕的信任关系。
而冲着音律联觉动身前往上海的玩家，也不仅仅是为了演出本身，还有五一期间无数同好聚集到线下的氛围——地铁站、联动快闪店，到处都有着《明日方舟》的元素。在二次元受众平日里聚集的大悦城、百联ZX，身上带着游戏周边的玩家也随处可见，仿佛在逛一座巨大的主题乐园。
随处可见身穿cos服的《明日方舟》玩家合影
《明日方舟》× 名创优品 快闪店现场，人山人海，却秩序井然
因为音律联觉，我甚至感觉《明日方舟》在这几天里，已经成为了整座城市的一部分。
图源小红书，左右滑动查看
前往会场的路上，出租车司机一见我包上挂着的能天使通行证，便知道我要去看“到处都是卡通人物”的音乐会；在静安寺地铁站，有家长带着小孩一块看《明日方舟》的地铁广告，还拿起手机和干员立绘拍起了合照；随便找家麦当劳休息，旁边坐下来一对情侣，看我在更新游戏突然凑过来问：“我去，开服了吗，我得赶紧抽新约能天使！”
甚至在我写这篇文章的间隙，打开手机刷朋友圈，也能看到朋友发出的感叹：
在上海的这几天，在论坛上刷到一句话，感觉很适合用作这一段落的结尾。
“搞二次元这么久，见过痛包、痛衣、痛车，痛城市我还是第一次见。”
不止上海，周年庆期间全国的地铁站，各个城市的线下快闪和联动主题店，《明日方舟》的身影也随处可见。当一场二游线下活动的影响力发展到这种地步，或许也只有鹰角和《明日方舟》，能够真正将这事给办成了。
03
只此一家，无可替代
转眼来到第五年，如今站在这一节点再回过头去评价，音律联觉在整个国内二游圈的线下活动里面，应该已经成为了毫无争议的“赛道第一”。夸张点说，甚至是一个难以复制的「奇迹」。
如今国内的二游IP，能坚持6年之久、还能通过长线运营维持良好热度的产品本就寥寥无几，甚至有不少新品还在照搬当年《明日方舟》的成功路径；在此基础上，肯用长时间去沉淀内容IP，不惜投入大量时间和成本去为玩家每年做一场线下活动的二游，还能剩下几个？
更别说做到现在，音律联觉早就已经超出了一场常规游戏音乐会的讨论范畴，成为了一个更加独特、且自成一派的存在。后来者若想追赶，首先要做出每年完全不重样的舞台效果、主题包装，要保证两个小时的演出里能够用音乐营造出足够多的情绪爆点，还要在五一这个黄金档期里面，争取能满足构造、结构和承重等客观条件和档期合适的最好场地，甚至像今年一样抢下全上海室内演出规格最高的梅奔中心，一连四天连开八场高规格演出……
但就是这么一大堆让人望而却步的条件，鹰角却实打实地做足了五年。
哪怕不说荣誉奖项，不看什么票房成绩，真实的口碑如何，想看的玩家早就用手指投下了票。
即便除却所有舞台上的投入，音律联觉本身也有许多不可复制的，与玩家共同构建起来的默契。它可能是幕间“画了不卖，心胸狭隘”的调侃打趣，是表演前全场高呼玩梗的“冰”，是每场演出散场时反复齐唱的“damedane”……不可复制的舞台、玩家心照不宣的默契、源自热爱的共鸣，共同构成了完整的音律联觉。
图片摄于正式开场前
而这种“只此一家”，别无替代的体验，如今已经成为了许多玩家继续陪伴的理由，还有每年前往线下一聚的不成文约定。对我而言，音律联觉也成为了无数共鸣与回忆的集合体，是永远对于下一次的期待，也是玩家和鹰角一同用多年时间创造出的“双向奔赴”。
所以，我明年能在音律联觉现场看到Ave Mujica和理名同台吗？
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