这次，我选择做一款阳春白雪的克苏鲁游戏

作为一名创作者，我们时常会面临如下的抉择：

我的作品究竟是应该服务于受众和市场，还是服务与自己的表达欲？

其实大部分情况下好像也没得选：

纯粹服务于自己表达欲的创作者都饿死了。

不开玩笑的说，即便如此，我个人依然认为：

创作过程首先要服务与自己，其次才是兼顾到受众。

因为如果无法取悦自己，那么创作本身便失去了意义。

创作就像独自踏上一段孤独的旅途，没有同行者不应成为止步不前的借口。

世上本没有路，走的人多了，也便成了路。——鲁迅

何谓通俗

对于我来说，我的创作冲动其实很简单。

我认可洛老对世界的看法，因此想把他传递下去。

（《当我说喜欢克苏鲁，我喜欢的究竟是什么》）

对于初出茅庐的独游开发者来说，可供我选择的表达工具并不多，直接参考洛老的表达手法是一种在我能力范围之内的选项。即：聚焦于环境描写和心理侧写。

所以《耶兰多的低语》这部作品，更像一个原教旨的克苏鲁文学作品，我希望能在游戏内搭建一个充满密氛的世界。

这个指导思想决定了，《耶兰多的低语》注定不是一个通俗向的，下里巴人的作品。

所谓通俗向，简单来说，就是每一位读者根据自己的生活经验，会对要读的作品有一个心理期待，如果我的游戏更符合泛克苏鲁用户的期待，那么对他们来说，这就是一款通俗向的游戏。（参考UP高原守的视频讲解）

一部文学作品在其出现的历史时刻，对他的第一读者的期待视野是满足、超越、失望或反驳，这种方法明显的提供了一个决定其审美价值的尺度。期待视野与作品间的距离，熟识的先在审美经验与新作品接受所需求的“视野的变化”之间的距离，决定着文学作品的艺术特性。——汉斯·罗伯特·姚斯

其实最一开始的克苏鲁小说，的确靠着猎奇来吸引受众，说是“三流”的地摊文学也没问题。

但偏偏这些地摊文学，一来作品内涵过于严肃远超当时读者的期待视野，二来辞藻堆叠华丽读不好读，这也是克苏鲁圈子比较小众的直接原因。

至于阳春白雪

而为了更好地展示在我们语境下的“阳春白雪”所谓何物，我直接摘取部分洛老的原文供大家品鉴。

第一段：

我觉得某些可怖的场景或事物正潜伏在四周挂着绸缎的高墙之后，皱缩着躲避我从那些令人困惑地开在四周墙上的拱形方格窗户中望出去的视线。当察觉到这些窗户上都装着百叶窗后，我立刻关上了所有的窗户，并且在关闭窗户的时候竭力避免去查看外面的情况。然后，我从一张小桌子上拿起了火石与钢条，点燃了装饰有阿拉伯式蔓藤花纹的壁挂烛台中的蜡烛。关闭的百叶窗与逐渐亮起的人造光源为我增添了几分安全感，也让紧张不安的神经稍稍平稳镇定了下来，但我却无法将那种单调的冲击赶出脑海。——《蠕行的混沌》

第二段：

在遥远的后方，发生了世上最诡异、最可怕的事情。当我回头望去，不禁浑身发抖。那遮蔽了天空的异样的、黑色的雾霭，就像回应摇曳的绿色树枝的挑战一样，覆盖了森林。而后浓雾从海中升起，使我难以看到天空，更望不到岸边。太阳——和我所知的完全不同的太阳——照耀着我和我周围的海面，而一阵狂乱的暴风席卷了我所离开的陆地，就仿佛那掩盖着地狱般的森林的意志被大海与天空的意志粉碎了一样。浓雾消散之后，映入眼帘的只有蔚蓝的天空和大海，陆地和森林已经完全不见了。——《绿色草原》

第三段：

一部分之前待在旅馆里的客人充满恐惧地退回到了自己的房间里；而其他人依旧注视着那些迅速下沉的可怜虫。在断断续续的电光之中，不断攀高的波浪上显露着一列上下起伏的头颅。我记得自己还想象过那些脑袋，想象过那些肯定鼓胀在他们脸孔上的双眼；那些眼睛可能正闪现着惊惧、恐慌以及对于一个险恶世界的疯狂想象——这些想象里充满了自有时间以来累积下的所有悲伤、所有罪孽、所有苦难、所有恐惧、所有嫌恶、所有苦痛，以及所有破灭的希望与未尽的渴求；那些眼睛里燃烧着永燃地狱中足以撕裂灵魂的痛苦——《马丁海滩的怪物》

如果大家能接受，那么从某种程度上说，这部分读者有可能是我们的目标用户。

如果读到这里发现，不行，接受不了，那么请您等我新的作品上架，未来我的作品会更加通俗易懂些。

在《耶兰多的低语》中，我们通过几百条线索，搭建了一个暗潮涌动的俄国小镇——兹维达。

在这里，不同政治势力你争我夺，不同宗教信仰互相洗脑，不同种族之间勾心斗角。

舞台和演员已就位，数万字的剧本将随着进度的推进，逐渐解锁。