這次，我選擇做一款陽春白雪的克蘇魯遊戲

作爲一名創作者，我們時常會面臨如下的抉擇：

我的作品究竟是應該服務於受衆和市場，還是服務與自己的表達欲？

其實大部分情況下好像也沒得選：

純粹服務於自己表達欲的創作者都餓死了。

不開玩笑的說，即便如此，我個人依然認爲：

創作過程首先要服務與自己，其次纔是兼顧到受衆。

因爲如果無法取悅自己，那麼創作本身便失去了意義。

創作就像獨自踏上一段孤獨的旅途，沒有同行者不應成爲止步不前的藉口。

世上本沒有路，走的人多了，也便成了路。——魯迅

何謂通俗

對於我來說，我的創作衝動其實很簡單。

我認可洛老對世界的看法，因此想把他傳遞下去。

（《當我說喜歡克蘇魯，我喜歡的究竟是什麼》）

對於初出茅廬的獨遊開發者來說，可供我選擇的表達工具並不多，直接參考洛老的表達手法是一種在我能力範圍之內的選項。即：聚焦於環境描寫和心理側寫。

所以《耶蘭多的低語》這部作品，更像一個原教旨的克蘇魯文學作品，我希望能在遊戲內搭建一個充滿密氛的世界。

這個指導思想決定了，《耶蘭多的低語》註定不是一個通俗向的，下里巴人的作品。

所謂通俗向，簡單來說，就是每一位讀者根據自己的生活經驗，會對要讀的作品有一個心理期待，如果我的遊戲更符合泛克蘇魯用戶的期待，那麼對他們來說，這就是一款通俗向的遊戲。（參考UP高原守的視頻講解）

一部文學作品在其出現的歷史時刻，對他的第一讀者的期待視野是滿足、超越、失望或反駁，這種方法明顯的提供了一個決定其審美價值的尺度。期待視野與作品間的距離，熟識的先在審美經驗與新作品接受所需求的“視野的變化”之間的距離，決定着文學作品的藝術特性。——漢斯·羅伯特·姚斯

其實最一開始的克蘇魯小說，的確靠着獵奇來吸引受衆，說是“三流”的地攤文學也沒問題。

但偏偏這些地攤文學，一來作品內涵過於嚴肅遠超當時讀者的期待視野，二來辭藻堆疊華麗讀不好讀，這也是克蘇魯圈子比較小衆的直接原因。

至於陽春白雪

而爲了更好地展示在我們語境下的“陽春白雪”所謂何物，我直接摘取部分洛老的原文供大家品鑑。

第一段：

我覺得某些可怖的場景或事物正潛伏在四周掛着綢緞的高牆之後，皺縮着躲避我從那些令人困惑地開在四周牆上的拱形方格窗戶中望出去的視線。當察覺到這些窗戶上都裝着百葉窗後，我立刻關上了所有的窗戶，並且在關閉窗戶的時候竭力避免去查看外面的情況。然後，我從一張小桌子上拿起了火石與鋼條，點燃了裝飾有阿拉伯式蔓藤花紋的壁掛燭臺中的蠟燭。關閉的百葉窗與逐漸亮起的人造光源爲我增添了幾分安全感，也讓緊張不安的神經稍稍平穩鎮定了下來，但我卻無法將那種單調的衝擊趕出腦海。——《蠕行的混沌》

第二段：

在遙遠的後方，發生了世上最詭異、最可怕的事情。當我回頭望去，不禁渾身發抖。那遮蔽了天空的異樣的、黑色的霧靄，就像回應搖曳的綠色樹枝的挑戰一樣，覆蓋了森林。而後濃霧從海中升起，使我難以看到天空，更望不到岸邊。太陽——和我所知的完全不同的太陽——照耀着我和我周圍的海面，而一陣狂亂的暴風席捲了我所離開的陸地，就彷彿那掩蓋着地獄般的森林的意志被大海與天空的意志粉碎了一樣。濃霧消散之後，映入眼簾的只有蔚藍的天空和大海，陸地和森林已經完全不見了。——《綠色草原》

第三段：

一部分之前待在旅館裏的客人充滿恐懼地退回到了自己的房間裏；而其他人依舊注視着那些迅速下沉的可憐蟲。在斷斷續續的電光之中，不斷攀高的波浪上顯露着一列上下起伏的頭顱。我記得自己還想象過那些腦袋，想象過那些肯定鼓脹在他們臉孔上的雙眼；那些眼睛可能正閃現着驚懼、恐慌以及對於一個險惡世界的瘋狂想象——這些想象裏充滿了自有時間以來累積下的所有悲傷、所有罪孽、所有苦難、所有恐懼、所有嫌惡、所有苦痛，以及所有破滅的希望與未盡的渴求；那些眼睛裏燃燒着永燃地獄中足以撕裂靈魂的痛苦——《馬丁海灘的怪物》

如果大家能接受，那麼從某種程度上說，這部分讀者有可能是我們的目標用戶。

如果讀到這裏發現，不行，接受不了，那麼請您等我新的作品上架，未來我的作品會更加通俗易懂些。

在《耶蘭多的低語》中，我們通過幾百條線索，搭建了一個暗潮湧動的俄國小鎮——茲維達。

在這裏，不同政治勢力你爭我奪，不同宗教信仰互相洗腦，不同種族之間勾心鬥角。

舞臺和演員已就位，數萬字的劇本將隨着進度的推進，逐漸解鎖。