AI 短劇氾濫，橫店開機量暴跌 75%

走在橫店的廣州街、明清宮苑景區，曾經每隔十幾米就能碰到一個短劇劇組，圍擋連片、人聲嘈雜。如今大半街區都空着，偶爾能見到的劇組，大多是長劇項目。

截至 2026 年 6 月，橫店真人短劇開機量較去年同期下跌約 75%，部分時段甚至出現全天零開機的情況，攝影棚空置率逼近八成。

不少底層羣演已經另謀出路：有人轉行擺攤賣涼皮，有人兼職送外賣，還有人以幾百元的價格賣斷自己的肖像權，供 AI 訓練使用。

過去羣演日薪能有一兩百元，現在普遍跌到七八十元。

十幾萬註冊羣演裏，每天只有幾百個有效通告，平均一百多人搶一個崗位。

產量瘋狂，觀衆卻不買賬

線下片場冷清，線上的 AI 短劇卻在瘋狂上新。中國網絡視聽協會數據顯示，2026 年第一季度全網上線微短劇約 12.8 萬部，其中 AI 生成的有 12.2 萬部，佔比超過 95%。

按這個速度，平均每天就能產出上千部 AI 短劇。

產量上去了，但也不是都有流量，一季度 AI 短劇貢獻了九成五的供給，只拿到不到 4% 的總播放量。DataEye 上半年的數據顯示：22.19 萬部新上線的 AI 短劇中，播放量破億的只有 0.47%；其中 AI 漫劇的爆款率更低，每一千部裏能跑出來的不到一部。

多數觀衆對 AI 短劇的直觀感受是質感粗糙：人物眼神空洞，微表情僵硬，遇到哭笑這類複雜情緒就容易出戏，偶爾還會出現違背常識的畫面。

今年夏天幾部 S + 級長劇，因爲片頭用了 AI 製作的畫面，被觀衆吐槽像廉價 PPT 動畫，口碑翻車。

“城裏人真會玩”

和底層從業者的困境不同，站在行業上游的明星和資本，已經找到了 AI 時代的新玩法。

8 月 6 日，演員戚薇官宣推出自己的官方數字分身 “韓清夏”，並宣佈由這個數字形象主演末世題材 AI 漫劇《末日盛夏》。她主動把個人形象做成可規範授權的數字資產，所有商業使用都要經過官方審覈。

真人拍攝長劇的同時，數字分身可以在短劇、互動內容裏持續帶來收益。

演員王祖賢，也將年輕時期的形象，授權給了網易，做成了《天下》的宣傳片。

資本這邊，快手在今年 7 月敲定了可靈 AI 的獨立分拆融資方案，投後估值約 180 億美元，融資上限 30 億美元，騰訊、阿里、百度等產業資本都參與了投資。

2026 年第一季度，快手總營收同比微增 3.4%，但經調整淨利潤同比下滑 26.3%，很大一部分開支都投向了 AI 算力與研發。把可靈 AI 獨立出去，既可以用 AI 公司的估值邏輯拿到更高溢價，也能避免高投入拖累主業的利潤表現。

省下來的成本，都哪去了？

AI 把短劇的製作成本打了下來：一部真人短劇通常要幾十萬，AI 版本最低幾千元就能做，製作週期從一個月壓縮到三到七天。

但省下來的錢，沒有留在創作者手裏，大多又投進了流量採購裏。先要在前端買 AI 工具，支付訂閱和調用費用，製作完成後，還要再購買曝光度。

現在 AI 短劇的投流費用能佔到總成本的七成到八成，千次曝光的價格從年初的 20 元漲到了 50 元。加上平臺逐步取消早期的保底分賬，大量中腰部作品一萬次播放只有幾塊錢收入，連投流成本都收不回來。

全網超過九成的 AI 短劇製作公司處於虧損狀態，很多團隊靠批量做同質化內容、洗稿網絡小說碰運氣。

行業開始往回找平衡

狂飆了幾個季度之後，現在行業已經在往回調整。抖音拿出超 15 億元保底扶持真人短劇，單部最高激勵 150 萬元；愛奇藝、騰訊視頻也陸續推出優質內容激勵政策。

能傳遞真實情緒、有活人質感的表演，始終是打動觀衆的關鍵。

長遠來看，AI 更可能是工具而非替代品。大場面、特效鏡頭可以交給 AI 提升效率，需要細膩情感表達的面部特寫、人物互動，依然要靠真人完成。

最近比較火的百花獎開幕短片，就是由AI特效與真人演員所製作的，其實，中國電影工業早就進入了綠幕藍幕的時代，只是在AI突起的當下，視覺特效被過度的、廣泛的、廉價的應用了。

百花獎開幕式 《初心》舞臺幕後拍攝記錄：

當技術門檻被拉平之後，真正能拉開差距的，是創作者對故事的打磨、對人性的觀察，以及算法模仿不來的創作誠意。