剛看完這個挺有意思的視頻，總算沒有人翻來覆去地去問諾蘭一些”拍攝技術“，而是對他的創作理念進行討論。
文章主要是我看完的感受，每個人的感受也許都有差異，歡迎大家在評論討論。
完成採訪視頻：
文章講了幾個我覺得比較有意思的地方。
一，套路被看出來，並不代表會失效。
這些年大家很容易會用”俗套“去評價一部作品。
例如，看了開頭大概就知道了接下來要怎麼發展。
例如我們常說的”立flag“的劇情，經典的有的人上戰場前看老婆孩子的照片說一定會回來的，最後回不來。
這種劇情他實際上描述了一個非常共通的情感內核，在以前能生效因爲”觀衆帶入了能量“，去相信他能回來，結果在他不回來的時候，能量被引爆 ，自然可以得到更強烈的情感反饋，也更好的投入到對作品情緒的理解中。
子諾蘭看來，套路被看出來了，實際上不代表會失去功能，相反的能不能把觀衆投入的這部分能量帶入到合理的節奏裏，成功的引爆纔是關鍵。
而很多所謂的俗套，明顯沒有在這個節奏裏產生新的感知，所以大家的情緒最終沒有得到釋放。
在遊戲設計裏面也很講究，觀衆帶入能量後是否得到好的節奏引導，是否能被引爆。
有個遊戲關卡設計節奏很精彩，大家可以看頑皮狗設計師關於其中關卡的設計講解，就會知道每一個細節，都是他有意爲之的節奏鋪墊。
但要說會節奏垮掉，我們也會想起美國末日2的喬爾之死，因爲過於粗糙，人的情緒很難以在那一刻得到很好的釋放和理解，反而容易因爲粗糙的處理，悲傷和悲壯等情緒，變成了憤怒。
所以這些年很多編劇會說”救貓咪“這本書。
實際上套路也許沒啥問題，有問題的只是粗糙的套入模板。
二，創新不代表就要丟棄舊的東西。
這裏諾蘭距離了做《記憶碎片》的時候，依然保留了三幕劇的結構。
你看起來陌生，創新的倒敘，他的情感內核依然是好萊塢那一套經典的敘事。
這裏很關鍵的是，觀衆在看記憶碎片的時候，情感脈絡依然是一致，連貫的。
而有些人在做碎片化，倒敘的設計的時候，很容易連情感都碎片化——這就是這幾年我們會發現一件事，很多的電影在”片段“上是精彩的，但是在整部電影裏，大家都會說出一件事，“整部電影最好笑的就是預告這一段了“。
（不過這也有短視頻的情況，對人設計的影響）。
之前很多人也說到爲什麼香港電影不如以前好看了，實際上香港電影在早期都採用了章回體的敘事模式。（也特別適合短視頻），幾乎每一個場景都重新告訴你起因，經過，結果。
很容易情緒在當前的一幕就斷掉了。
所以往往在短視頻裏，我們看到很多港片其實都很精彩，但實際看完全片，都有一種被騙了的感覺。
所以以前的港片題材創新多，但往往有一個結局突然就結局了。（甚至賀歲片還會一羣人出來拜年）。這些年式微，是因爲題材幾乎跟不上發展，而又帶着這種舊的章回體的創作方式，顯然很容易讓人覺得“俗”。
三，世界上沒有完全脫離傳統的原創
世界上所有的創新，其實都是來自於對舊有體系的深度理解。
即使你覺得是原創的作品，觀衆依然會去橫向對比。
實際上，試圖從一箇舊有成功的影子裏做引子，把觀衆引入故事，並不是一件糟糕的事情，相反的你可以更大的利用這個作品，降低觀衆的理解成本。
這部分我覺得在遊戲上使用會更多。
一個玩法成熟了，一個操作模式成熟了，那麼玩家其實已經學習過了，在進入同類遊戲的時候，教學成本變低，本身也可以增加玩家的數量。
例如有個很經常有人對罵的問題，那就是PS和Xbox的手柄鍵位差異。兩個手柄在確認鍵和取消鍵上顛倒了位置。
這個原因也在於他們兩個主機，在繼承用戶來源的地方是不一樣的，也就是他們的“傳統”並不一致。
四，創作者需要相信角色相信的東西。
這個我覺得滿震撼的是，諾蘭提及在那個年代的人，其實都相信“神蹟”。
按照我們現在的時候，地球是圓的，雨水怎麼形成，雷怎麼形成，風怎麼形成，都有了“科學依據”，但在奧德賽那個年代，這些雷鳴和暴雨，都是在“與神對話”。
那個時代的人相信有神。
那麼創作出這些角色的創作者，也不能代入上帝視角，去否定這種思想的存在。
這也是很多故事觀衆難以代入的原因，作者本身就不相信這件事，寫起來就很難以代入。
這其實在遊戲裏也非常常見，我們可以看到很多做遊戲的人其實不玩自己的遊戲，甚至不玩遊戲。他的每一個設計，都基於“數據”，又或者是基於市場上的觀察，很難以基於作爲用戶對遊戲的感受。
——————————————————
我是四桶，我做的遊戲《都市隸人》已經上架DEMO了，歡迎大家來體驗。
如果覺得好玩，可以點點關注，加加願望單。
DEMO還會持續更新到更完整的版本。
更多遊戲資訊請關註：電玩幫遊戲資訊專區
電玩幫圖文攻略 www.vgover.com
