二次元，該輪到上海“牛逼”一回了

文 / 遊戲那點事 willow

7月12日，於上海國家會展中心舉辦的BilibiliWorld 2026（以下簡稱BW）和BILIBILI MACRO LINK - PLAY！（以下簡稱BML），終究是趕在臺風肆虐之前順利落幕了。

關於今年B站展會的熱度，我們其實已不太需要過多贅述：6月20日BW開票當天，大會員提前購門票以17秒售罄的速度冠絕全場，普通用戶票更是在33秒內被一掃而空......一票難求、人氣爆滿，早已經是近幾年BW的常態。

（BW期間，上海酒店預訂量環比增長126%，展館附近5km酒店預訂量環比增長600%）

不過比起一年強過一年的展會熱度，今年這兩場活動所折射出的一些趨勢和變化，反倒更值得我們關注。

過去業界聊起BW和BML，不可避免要提到二次元。只是在傳統語境中，二次元通常指代番劇、漫畫等日系文化，可隨着近年二次元概念的不斷延伸，如今年輕人眼中的二次元，正逐步轉變成全球流行的國產二遊及相關同人文化。

而二次元重心的遷移，也意味着這一領域的內容供給，正加速從海外轉向二遊輩出的國內。在這樣的行業背景下，作爲國內規模最大、濃度最高的二次元線下展會，BW自然也就成了全球遊戲廠商爭相角逐的主戰場。

一組數據可以很好地佐證這點：在今年參展BW的170家展商中，全球遊戲展商超130家，數量同比上漲近三成。其中，《原神》時隔數年迴歸，《明日方舟》系列、《鳴潮》《異環》等國產頭部二遊悉數到場，而諸如《白銀之城》《望月》《藍色星原》在內的新興二遊，這兩天也同樣在BW上出盡風頭。

不難看出，今年二遊不僅是BW的參展品類之一，它更是以一種前所未有的密度佔據了核心展位，並撐起了本屬於動漫文化的二次元主軸。

（3號館最醒目地標：《崩壞：星穹鐵道》姬甲雕塑）

基於這一變化，BW期間不少朋友開始聊起一個話題——上海是否已成爲全球二次元愛好者的新中心？現在這個說法聽起來或許還有些超前，但從今年BW線下的情況來看，一些足以牽動大盤的變化，實則已經在暗地裏悄然發生。

01

由內而外 

 破天荒，頂尖二遊在上海聯手了？

今年BW期間最值得一聊的演出，無疑是時隔兩年重回直播的BILIBILI MACRO LINK-PLAY！。

簡單來說，BML是B站連續舉辦了14年的大型線下演唱會，每屆BML都會邀請知名嘉賓登臺表演，爲大家呈現當代最熱門的ACG文化。

而它之所以值得我們重點去聊，是因爲今年BML首次掛上的“PLAY”後綴。

有的朋友可能知道，BML曾經的幾個特殊後綴都有着極強的時代性。例如當年海外嘉賓成爲演出重心時，BML-SP應運而生；而當虛擬歌手和虛擬主播站上時代風口時，BML-VR又隨即走至臺前；而今年的“PLAY”專題，押注的無疑是目前全球最火的ACG內容——二次元遊戲。

從官方公佈的節目單來看，今年的BML由《崩壞：星穹鐵道》《碧藍航線》《絕區零》《鳴潮》《明日方舟》《明日方舟：終末地》《原神》這七款頂尖二遊組成。無論是IP的全球影響力，還是遊戲本身的二遊濃度，今年的演出陣容完全稱得上是BML的歷史之最。

但比起規格本身，整場活動最不可思議的地方在於，上述七款互爲競品的遊戲竟然能夠湊到一塊同臺演出？並且從事後玩家的反饋來看，現場的氛圍甚至不亞於喜好趨同的Only展，這還是我印象中易燃易爆炸的二遊品類嗎？

（我怎麼會做這樣的夢......）

也別怪我看待二遊的視角實在太過刻板，畢竟在當今複雜且敏感的二遊社區中，王不見王纔是頭部二遊之間的日常。但在BML的現場，這些原本很難玩在一塊的遊戲其樂融融，原本涇渭分明的社區隔閡，反而被現場熱烈的氛圍悄然消解了。

就好比在今年BML上，《明日方舟》帶來了一首由閩南方言演繹的《浸春蕪》。當別具韻律的閩南唱腔響徹會場時，許多非方舟玩家顯然沒料到會在演唱會現場聽到閩南話。但正是這份陌生造就了驚喜，等到最後一個音落下，臺下觀衆憋了一整首歌的情緒才轟地釋放出來，叫好聲幾乎掀翻虹館的頂棚。

（當時我身旁的小哥明顯嗨了，操着一口半生不熟的閩南語積極跟唱）

除卻跟唱之外，玩家還會以各種各樣的方式應援自己喜歡的遊戲。

就好比整場演唱會唯二的純音樂《心中尚存一片碧海》，既然無詞可唱，玩家索性就將樸素的“碧藍航線NB”填滿音樂中的每一個空隙；就算非碧藍玩家無法第一時間對這首《碧藍航線》週年串燒感同身受，但看着大熒幕上不斷翻湧的海面，這一刻所有人的情緒無疑是互通的。

而途中最令我意想不到的是，在演出銜接的空白期間觀衆們也不會無動於衷。《鳴潮》的“一同邁向明天”、《崩壞：星穹鐵道》的“願此行終抵羣星”、《絕區零》的“新艾利都永不落幕”......不同遊戲的應援詞在同一片觀衆席裏此起彼伏，喊哪句的都有，喊哪句都有人接。

至於BML真正的驚喜，則被B站留到了最後。當舞臺上開始響起七款遊戲的BGM串燒時，現場的尖叫聲就一直沒有停過。每當臺上的樂隊換了一首BGM，最先反應過來的那批玩家總會第一時間歡呼出聲。

當十四首BGM、七款遊戲的接力在BML上被演繹完整，那一刻你會很清晰地感知到，哪怕臺下每位玩家心中未必都裝着同一款遊戲，但他們依舊會基於心中對於二次元的熱愛，自發爲其他同好所喜歡的遊戲喝彩打Call。

聊到這裏，如果我們還只把BML理解成一場高水準、氛圍好的遊戲演唱會，那大家還是小瞧了它。

從業者應該都清楚近幾年二遊市場的情況。產品越來越多，圈層越分越細，這也導致不同遊戲之間隔着無法認知，亦無法理解的高牆，甚至同一款遊戲內部還能再分出陣營......這樣的二遊社區熱鬧歸熱鬧，但內耗也是實打實的。

而二遊不與同類遊戲接觸的賽道文化，也讓近幾年的線下演出普遍朝着同一個方向發展：only展、單IP演唱會佔據線下的絕大多數。垂類化固然是讓單個圈子更舒適了，可代價卻是二次元離“破圈”這個詞越來越遠。

而今年BML就大膽跳出二遊的條條框框——它將七款二遊頂流請到同一個舞臺上，等一整場演出下來，每個IP都能向別家用戶展示自己最好的那一面。觀衆進場時或許只玩過其中某款遊戲，但等到散場時，心中反而多出了一些對其他遊戲的好感和好奇——在這樣熱情洋溢的氛圍當中，往日求而不得的“破圈”也就自然發生了。

這種把各自爲戰的IP聚起來，把蛋糕做大的能力，放眼全球的二次元線下場景幾乎找不出第二個。而七款遊戲願意同臺，前提是有一個各方都信任的中立場子，和一羣對所有IP都抱有善意的觀衆。而要想做到上述這些，無疑是靠BML十四年攢下的口碑，以及B站社區十七年沉澱的氛圍。

說白了，東京之所以是早年全球二次元的中心，不只因爲內容在那裏狂野生長，更因爲那裏有Comiket這樣能把所有圈子裝進同一個場館的場合。而如今BW和BML，顯然正嘗試扮演着同樣重要的角色。

02

由外到內 

 二遊廠商，用真金白銀爲上海投票

但光憑BML，似乎還不足以完整回答“二次元愛好者的新中心”這個命題。畢竟，BML的二次元是“從內到外”的，單憑B站在二次元賽道十幾年的經營，如果BML想置辦一場二次元演唱會，頭部二遊們多半是願意“走個面”的。

而BW不一樣。BW是徹徹底底的“從外到內”，來不來參展，花多少預算，決定權更多是握在廠商自己手裏，B站能發出邀請，但確實沒法替廠商花錢。因此比起BML，BW展館裏的東西反而更“實在”，因爲它能夠直觀反映出全球遊戲廠商對於上海二次元和BW展會的態度。

因此從今年各家的參展規格來看，廠商們對BW、對上海二次元的認可度，可能超出了許多人的預期。

其中最具代表性的，無疑是再次迴歸BW的《原神》。正巧，眼下《原神》正處在「空月之歌」收官大版本的節點，當主線行至關鍵處，玩家社區的情緒濃度自然也攀至近年高點。那對一款不缺任何曝光的產品來說，選擇在這個節點回歸BW，無疑是對BW二次元氛圍的一種認可。

而這也在一定程度上說明了，當一款產品需要與玩家共享一個重要時刻時，BW的確是國內爲數不多能夠匹配廠商動作的線下場景。

除此之外，其他頭部二遊的投入規格也是有目共睹：《崩壞：星穹鐵道》把一座超大尺寸的姬甲搬進了3號館，成了全場最醒目的地標之一，從早到晚圍着它拍照的人就沒斷過。

而今年剛上線不久的《異環》，則乾脆把一輛保時捷911痛車開進了展位。論造價，這輛911大概率是整個BW最貴的展品之一了。

不僅是已上線產品，今年前來參展BW的二遊新品也是規模空前。

隨手一數，《望月》《白銀之城》《藍色星原》《凡應》等大一批尚未上線的新品，都扎堆出現在BW上，甚至就連米哈遊的AI陪伴產品《林離Olivia》——一個算不上“二遊”的AI項目，也選擇在BW完成線下首秀。

除此之外，部分本身就誕生自ACG文化的遊戲也開始在BW上頻繁露相。就好比B站剛在6月首曝的《三國火鳳燎原》，就是一款改編自經典漫畫《火鳳燎原》的三國戰棋，今年他們也把與玩家的首次線下見面放在了BW。

火熱的氛圍下，新品扎堆參展BW的原因其實不難理解。最現實的，BW的曝光本身就彌足珍貴。

四十萬人次的線下觀衆，再加上線上線下的話題傳播，對一款還沒上線的產品來說，這幾乎是國內二次元領域能一次性觸及的最大流量池。並且在某種程度上，能在BW擁有一個展位，跟二遊玩家互動和提供試玩，本就等同於拿到了二次元核心圈層的入場券，能夠在衆多二遊玩家心中留下一個念想。

而大家對於這份曝光之所以那麼急迫，其實還源於另一層焦慮——在如今的二遊市場，“酒香不怕巷子深”已經很難成立了。

道理相信大家都懂，這幾年二遊賽道的供給密度堪稱行業最卷，但玩家的時間和情感預算卻是恆定的，每個人手機裏能長期留下的二遊，往往就那麼兩三款。

而更麻煩的是，二遊又是所有品類裏最講究“情感認同”的一類，一旦認定某款產品後，包括情緒、時間、金錢在內的沉沒成本，就會讓玩傢俱備很強的排他性。這樣一來，後來者哪怕產品力不差，也很難再擠進玩家內心。

於是受形勢所迫，二遊要想出圈就得從“把遊戲做好”再往前挪一步——你得趕在用戶把心給到其他二遊之前，先讓玩家見到你。儘管產品力纔是決定遊戲留不留得住人的核心指標，但有多少玩家發現你並嘗試你，同樣是決定產品能否上桌的關鍵。

放在這個背景下，廠商們對BW的上心程度就完全說得通了。作爲國內規模最大、二次元濃度最高的線下窗口，BW一年只開一次——錯過它，下一次能以這種密度、這種氛圍觸達核心用戶的機會，就要再等一年。

因此對於新品而言，這裏是搶在上線前混個臉熟，留下念想的最佳時機；對已上線的產品來說，這裏也是鞏固情感，向淡坑用戶和泛用戶再展示一次自己的舞臺。基於這些動作，天然吸引頭部二遊參展的上海BW，自然而然就成爲了全球二次元的新中心。

（《猿公劍》的小師妹Coser可愛捏）

03

今後每年7月 

 都屬於上海二次元

其實關於“全球二次元新中心”這個話題，比起展館內的種種，一些展館外的數據也同樣具備說服力。

今年BW期間，在閒魚上，BW無料的搜索量增長了1114%，COS約拍、妝娘約妝的訂單量也紛紛暴漲；與此同時，閒魚平臺BW相關商品交易同樣呈爆發式增長，訂單量環比提升213%，交易額提升340%。

另外在更高的維度上，比如南京東路的BW痛街，第一百貨聯動BW視覺的離境退稅指引，以及覆蓋整個暑期的上海國際動漫月......不難看出，BW的邊界早就走出了國家會展中心，滲進了這座城市的商圈、酒店和街頭。

一個真正的“中心”，大抵就該是這個樣子——能夠辦好一場展會並不是一件多麼稀罕的事，但能讓一個多元自洽的二次元生態在這裏良性生長，這或許纔是上海二次元新中心的特殊所在。

當然，要說上海已經取代了誰，還爲時尚早。東京和洛杉磯的積累以數十年計，一次海外售票、一屆成功的展會，還不足以徹底改寫全球二次元的格局。

但終歸，在每年的7月，中國二次元至少又多了一個能讓全球用戶專程前來的地方。