本篇含有大量帥照，以及少許故事。
編輯&作者：阿蒙
“恐怖”，作爲一個非常主體化的個人觀感，不管什麼時候聊起這種遊戲類型，我們永遠無法繞過的一個話題便是製作人的背景故事。
因爲每個人的恐怖感知系統，都是建立在其自身的社會與文化認知上的。就像所謂的中式恐怖，之所以如此吸引國人，不過也是因爲其中暗藏的”失序“打破了我們從小到大成長經歷裏永遠繞不開的秩序感——短了半截的香，倒置的佛頭，四周過於寂靜的紅色燈籠。
97%好評中式恐怖遊戲《煙火》
所以每次想跟大家聊恐怖遊戲的時候，筆者們都會盡量找到製作團隊的背景資料或者乾脆來一段正式採訪，當然有些時候迫於現實條件而無從下手的時候，也只能對着遊戲內容來反推製作人的心理活動了。
但《破碎怪談》可不一樣，在瞭解到該系列製作團隊背景的那一刻，我就下定了決心，這個採訪是必要的、充分的、不可錯失的、必不可少的，一定要實現的。
因、爲、哥、們、實、在、太、帥、了。
當我在TGS2025的人海中一眼看到這位姿色突出的金髮男子時，我立馬就確認，他一定是我要找的人。
是的，下面這幾張照片不是來自遊戲臉模，也不是遊戲COSER，而是《破碎怪談》系列製作人Sebastiano的普通日常照。
如果你把他的INS再往前翻一點，那麼你就會被他高度還原的COS照片所震撼；再往前翻，是絕美音樂MV，詞曲編曲都是他自己；再再往前翻，琳琅滿目的電視劇劇照、合作出演圖、模特照、雜誌寫真......
10年前也很符合日本流行審美
遊戲行業裏我們見識過太多有才華、有夢想的遊戲製作人，但其中百分之九十九都是黑框眼鏡、純黑T恤、牛仔褲再加上一週沒洗的油頭的標準配置，就算是那種世界知名的頂尖製作人也擺脫不了這個定律。
有創意的製作人不少見，但有美貌的製作人那可太難得了。
當你把如此美貌的意大利籍男子，放在日本社會發展，那就更難得了。這或許也是爲什麼，很多年前初來乍到的Sebastiano能在日本東京獲得如此大量的模特與演藝工作機會，進而成爲了在INS擁有30w粉絲的“顏值博主”。
就是這樣一個已經名利皆收，即將迎來人生高峯的成功藝人，卻縱身一躍向了遊戲行業。
僅僅用了3個月，Sebastiano就籌劃出了自己位於東京的獨立遊戲工作室Serafini Productions。而截至撰稿時，這個工作室已經對外公佈了8款主題各異的作品，作爲新手製作人來說可謂是高產勝母豬了。
好好的一個帥哥啊，怎麼就想不開去做獨立遊戲了呢？
當我面對面把這個問題拋給Sebastiano的時候，他沒有皺眉（也沒有罵我花癡，對此我深表感謝），而是自信地笑了，"這個決定相當衝動"，他如此承認。
"某天早晨醒來，我突然想到：'我想創立自己的工作室。'三個月內，塞拉菲尼製作公司便成立了......但就目前而言，其實遊戲纔是我最得心應手的領域——它賦予了我融合所有創作元素的自由。”
其中三部已經發售的作品
我沒有想到的是，這個莫名其妙的問題居然會引出我們那天對話的核心——創作，與自由。等讀完這篇文章，想必你也會回過頭來如此感嘆。
而彼時的他，對於我這種上來就把對方的外形吹得天花亂墜，對於遊戲本體是一點不提的行爲，Sebastiano也表示——無所謂。
我決定多放些帥哥照讓家人們閱讀中獲得快樂
在旁人看來極易成爲熱議話題，他卻很少拿出來做文章。不管是誇讚還是貶低，Sebastiano從不曾讓旁人對他外貌的評價，而影響自己的判斷。
他渴望玩家們能從他淺層的皮相下尋找到的，是一個渴望用創作傳遞深度的人。“我期待那些帶着刻板印象的人，最終能超越偏見，真正看到我想講述的故事。”
......話，是這麼說。但當你在遊戲裏作爲彩蛋出現的MV裏看到這張臉，還是會有那麼一瞬的愣神。
該系列作品在全球範圍內都獲得了不錯的人氣
這個畫面出自《破碎怪談：惡意取關》DEMO初始的幾個房間裏。試想一下，當玩家抱着“我要挑戰恐怖遊戲！”的心，做好了被JUMP SCARY突臉、被追逐戰、被陰間特效攻擊的心理準備，屏氣凝神、小心翼翼地打開了死寂的房間中心最顯眼的電視機——結果跳出來了Sebastiano這張帥臉。
值得一提的是，遊戲中的製作人色彩遠不止於此。不管Sebastiano承認與否，他的個人經歷與身份已經深深地刻在了這個遊戲的底色裏，無法如此一筆帶過。
他還往遊戲裏放了自己的個人CD
而這，也成爲了《惡意取關》乃至整個“破碎怪談”系列之所以能在同類作品中脫穎而出的最大功臣。
從網紅生態到娛樂圈：
將現實創傷化爲遊戲血肉
與一眼可怖的暗黑血色視覺具有明顯差異的是，聊起“破碎怪談”系列最引人注目的特點，玩家們交口稱讚的竟然是其對現實社會問題的深刻關注。
無論是《惡意關注》與《惡意取關》兩部曲所談論的”社交媒體造成的影響“；還是《切勿直視》遊戲主角的“家裏蹲”身份；抑或是《切勿欺騙》中的核心元素——藥物依賴等等。或許是因爲“名人”身份的責任感，Sebastiano的取材視線從未離開過現實社會本身。
當恐怖植根於現實時，其力量會沒有上限的倍增。
脫離背景的鬼屋或許也可以很有趣，但他想，恐怖作品應當承載着比“好玩”更重要的多重意義，Sebastiano如此相信着。
其中最爲醒目的是，在《惡意關注》與《惡意取關》這兩部相互連續的倒敘作品中，“關注”與“取關”之間的動態關係不僅是故事核心，更是遊戲機制的精髓——手機既是主角安妮痛苦的根源，也是她生存的工具。
他向我坦言，這一設定源於真實經歷，“在過往的演藝圈經歷中，我曾與多位生活光鮮亮麗的網紅們深度合作，而他們的個人經歷則直接啓發了安妮故事的某些部分。”
現在，你已經可以在Steam體驗到雙部曲，儘管流程並不算長，但依舊足夠你以安妮的第一人稱視角出發，在噩夢籠罩的世界裏，最直接的感受社交媒體對新一代年輕人的影響。
說到這裏，他突然俏皮地偷偷劇透到，《惡意關注》與《惡意取關》之間的微妙差異，將成爲一個至關重要的鑰匙，幫助玩家發掘，“當他們意識到時一定會感到意外吧哈哈哈。”
而在《霧雨村》中，Sebastiano對演藝圈的觀測更是呈現得淋漓盡致——該作故事的主角直接就是一個“爲追求音樂夢想而來到日本的異鄉人”，這個身份不僅與Sebastiano自身的經歷高度重合，更讓他能把嫉妒、野心等網友聊起演藝圈時熱衷的人性議題將貫穿遊戲。
不僅如此，遊戲還擁有了一個值得斟酌的特點——無論玩家如何選擇，結局都不會改變。這一設計曾讓部分玩家感到沮喪，卻是Sebastiano最爲堅持的設計之一。
“它旨在映射當時娛樂圈的生存狀態：即便想拒絕某些要求，往往也無力抗拒。玩家扮演的‘無法選擇’的處境，正是這種被剝奪自主權的寫照。”
《破碎怪談：霧雨村》
當被問及“破碎怪談”最引以爲豪的創新時，Sebastiano提到了系列獨特的敘事結構。“每個章節看似獨立，實則通過支離破碎的背景故事緊密相連——玩家需逐步拼湊出完整圖景。”
這種“支離破碎卻又相互關聯”的結構，不僅是一種敘事技巧，也是對主題的呼應——正如我們面對的信息爆炸時代，真相總是碎片化的，需要主動拼湊才能窺見全貌。
你很難在第二個恐怖遊戲系列中強烈感受到Sebastiano這種呼之欲出的表達欲，而他不僅充滿表達的熱情，也足夠冷靜。
《破碎怪談：惡意關注》
爲了確保傳達的情緒與表現的情感張力足夠準確，團隊更是在多款作品中特地邀請了意大利心理學家參與開發，探討自我接納、飲食失調和身體形象問題等敏感話題。
這種合作不僅優化了敘事結構，更讓他感到安心——畢竟獨自處理如此敏感的議題實屬不易。“與心理學家合作至關重要。我們希望確保這些主題得到尊重且富有深度的呈現。有時需要重寫對話，甚至重構整場戲，才能更有效地展現問題本質。”
聊到這裏我突然想到，或許Sebastiano從未意識到，這種對社會議題表達的責任心，並不是人人在創作獨屬於自己的作品時會考慮到的。
這正是他多年在聚光燈之下摸爬滾打後，被賦予的個人追求——當你擁有星光之時，便會格外地想要照亮黑暗。因此我們所談論的“製作人色彩”，並沒有讓“破碎怪談”變得更“個人”，反而讓它們變得更“大衆”。
“通過將故事與真實的社會或心理議題相聯結，我們能更深刻地觸及玩家自身的情感與經歷。這種雙重解讀——一面是超自然元素，另一面是現實根基——正是我們想要傳達的核心理念。”
不過，讓我感到意外的是。擁有如此責任與表達慾望的Sebastiano，卻在成爲了遊戲製作人之後主動降低了自己對社交媒體的參與度。“如今我幾乎不再使用它。我想全身心投入遊戲開發，因爲此刻，創作遊戲纔是讓我最快樂的事。”
這或許是他的選擇，也或許，他也像安妮一樣，期待着那些無論是惡意還是好心的關注，能穿過他的外貌，看到他的本質—— 一個普通的渴望表達熱愛創作的，久居日本的意大利人。
東西方交匯處的恐怖美學
生於意大利，長居在日本，Sebastiano的多元文化背景深深烙印在“破碎怪談”中。
在《破碎怪談：切勿直視》中，遊戲討論了一個非常值得關注的社會話題——家裏蹲，也就是日本人常說的“隱居族”（hikikomori）。這種現象並非日本獨有，而是全球性議題。Sebastiano曾經接觸過親歷過這種創傷的人，並試圖將他們的經歷融入遊戲。
而很多人真正意識到Sebastiano的多元文化身份，是當《切勿直視》Steam評論區裏滿滿充斥着對“日本宅男”的討論，而主角——日本宅男“真嗣”遭遇的恐怖事件，卻是自己明明只點了一次外賣，但一直收到“僞人”外賣員連續不斷送來的詭異披薩。
2025年享譽全球的披薩外賣商達美樂遭遇了事業冷靜期，全球關店超共計達到了205家，而其中有172家開不下去的披薩外賣店都是開在日本的。由此可見日本人對外賣披薩的冷漠，更別提在日本叫披薩外賣實屬是一件相對小資的事，跟主角”負債累累“的人設有所差距。
聊這個不是爲了雞蛋裏挑骨頭的吐槽遊戲劇情上的小BUG，而是透過它我們可以簡單直白的看穿製作人東西方交匯的身份色彩。
Sebastiano將此視爲一件好事，“作爲日本的局外人，這一身份塑造了我獨特的視角。有時當你成長於某種文化環境中，某些事物會因無處不在而變得不可見”。
這種“局外人 ”的視角，讓他能夠精準捕捉日本文化中的微妙之處，同時以西方敘事手法進行重構。在他的手中，“破碎怪談”因此能保持了東方的含蓄美學，又融入了西方的敘事張力。
日式壓抑家庭社會氛圍的“魔法傷害”，疊加西方畫面的血腥衝擊，讓玩家在保持着精神高度緊張的同時，還要從遊戲敘事中再度承受心靈傷害，進而達到Sebastiano想要玩家感同身受的遊戲效果。
除了故事選題，你也會在“破碎怪談”中偶遇許多看上去十分眼熟的日本特產，例如和風榻榻米、神社鳥居、甚至是日本傳說中的妖怪百目鬼。
“我始終癡迷於日本恐怖電影、文學作品，尤其是早期流傳的古老鬼怪故事。如今能將這些元素融入創作，實爲莫大樂趣。”
僅看那些，你甚至會把該作的遊戲製作人誤以爲是完完全全的日本本地人。但遊戲所討論的過於沉重而個人的心理疾病、情感焦慮，又會提醒你，它們應該都出自一個更西方的視角。
《惡意取關》中曾經出現過一個讓很多摸不着頭腦的道具：《精神分析論》，一本來自作家西格蒙德·弗洛伊德的書。爲了防止“丈育玩家（比如說我）”沒聽過這個理論，遊戲還親切地附上了這本書的核心理論：“文明的演變和表達形式將表現爲個人幸福和自由逐漸被侵蝕的過程。”
截圖自B站@滲透之c菌
日本社會猖獗的各種妖怪傳說，無一不在暗中符合着這套心理理論。無論是被村民逼死的女子，被封建條規獻祭的少年，被道德拋棄的妖物，渴望後代的惡鳥，都是社會的異端，都是“個人幸福和自由逐漸被侵蝕”的惡果。
儘管日本人不太習慣直白地聊這些讓人不安的個人“隱私”，但“鬼怪”會替他們記得，來自西方世界的Sebastiano會替他們所講述。
Serafini Productions團隊構成也反映了這種文化融合——來自日本與國際開發者的遠程線上合作，自然催生出“在東方的壓抑與西方的張力間達成奇妙的和諧”的作品風格。
“東西方交融”間渾然天成的平衡感——這恰恰映照出他的個人特質，也成爲了團隊共同努力的方向。
在他們的支持下，Sebastiano在遊戲最終中得以保留了他曾經最驕傲也是最鮮明的色彩——音樂。
從音樂到遊戲：創作本身就是目的
“個人層面而言，我同樣爲將自己的音樂融入遊戲而自豪。《切勿直視》的終曲由我親自演唱，《霧雨村》中使用了我的原創配樂，這些元素讓遊戲對我而言更具個人意義。或許並非所有人都能察覺或欣賞這些細節，但對我來說，這正是我們創作的重要印記。”
音樂對於Sebastiano的重要性不言而喻，正是有了音樂事業，他才能得以從處處受限的模特行業，找到了自由創作的第一扇窗口。
而將個人音樂融入遊戲的做法，並非單純的自戀或炫技，而是他創作哲學的體現：遊戲是創作者全方位表達自我的最佳媒介。
“模特兒工作無法充分展現自我，因此我轉向音樂，藉此釋放內心燃燒的熱情。然而隨着時間推移，我意識到音樂無法滿足我——我渴望更深刻的溝通。”
如今“第九藝術”的名頭逐漸人盡皆知，在創作這條路上，人們也已經認可遊戲創作確實是獨一檔的“全面”，但同樣獲得認可的是，這是一條註定佈滿了惡意荊棘的旅程。
讓我至今我難以忘記的是，Sebastiano那天聊起它的眼神是那麼的無畏——
“即便BrokenLore永遠無法成爲現象級作品，或者最終會被玩家所遺忘，這些都不重要。真正重要的是在構建這些世界時所體驗的創作滿足感，以及與玩家分享這些情感的喜悅。這份創作之旅給予我最大的充實感，這纔是我眼中真正重要的意義。”
在他眼裏從來沒有單一的夢想，而是始終懷揣着諸多目標。"當然，我渴望有朝一日投身電影行業，將我們的遊戲改編成電影或劇集——那將無比精彩。但我不認爲這算得上‘終極夢想’。對我而言，最重要的始終是創作本身的過程。”
這種對創作本身的專注，或許解釋了他爲何能如此從容地面對外界對其外貌的關注——當你心中有更重要的東西要表達時，耳邊的喧囂自然就變得無關緊要了。
結語
採訪結束後，我重新打開了Sebastiano的遊戲。那些曾經讓我感到恐懼的場景，如今有了不同的意義——它們不再僅僅是嚇人娛樂的工具，而是一個創作者將自身經歷、文化觀察和社會思考熔於一爐後的藝術表達。
Sebastiano的故事告訴我們：一個優秀的創作者，最終會讓人們忘記他的身份、他的背景、他的一切外在標籤，而只記住他創造的那個世界。
正如他所說：“在表象之下，是一個渴望傳遞深刻內涵的人。”而當我們真正進入他的遊戲世界時，就會明白——那纔是他最真實的面貌。
THE END
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