[新春禮物5000解析]《靈魂擺渡人》設計全解

提前肝出來了，看在我這效率的份上，點個關注投個電吧，這是個寶藏作者

契機

《靈魂擺渡人》的誕生不是一次偶然，而是長久以來一直壓在製作組心頭的厚書。

他們的第一部作品《巨人約頓》講述了一個英雄爲了往生而完成任務。

第二部作品《支離破碎》是一個不死主角不斷死亡重來的故事。

可以看出，製作組對死亡這個主題有着近乎癡迷的追求，他們迫切的想對死亡做出更深刻的追求

死亡是一個龐然大物，在現實中它令人痛心；在遊戲中它使我們沮喪，可以說死亡就是一種負面的代表。

於是，製作組發出了靈魂提問——如果死亡不再令人害怕，會怎樣？

製作組最先做出的決定就是與前作形成對比，死亡是一個沉重的話題。製作組想使它變得更容易讓人接受，就要使遊戲變輕鬆，像是《牧場物語》或《星露穀物語》（真的輕鬆嗎？）但製作組先前的作品是類銀，所以轉換方向對他們來說是一場巨大的挑戰。

壯大

在早期籌劃時期，有一位大佬加入了製作組，這位老哥曾是育碧老員工，參與《刺客信條》系列開發，最後負責的作品是《刺客信條：起源》（這下你們知道爲什麼遊戲流程後期重複了吧？創意總監居然是罐王hhh）

“從3a開發一下子轉到獨遊製作，這令我很興奮”

早期設計

1.房屋

團隊馬上開始了頭腦風暴，一個帶有 敘事元素 的 模擬經營 平臺跳躍（借用前面的類銀製作經驗），而且是敘述死亡，這可真是個奇怪的組合。

“我們最初構想是一個酒店模擬器是否有趣？”

“我們深受《千與千尋》中湯屋的啓發，比如主人公在雜亂無章的房屋中照顧他人。”

最終這個方案不被實現，因爲它缺少冒險元素，製作組希望立足於前作，否則，從零開始對於一個獨遊製作室是一個很可怕的困難，但照顧他人這個想法得到保留，最後演變爲每個人的房屋與照顧乘客飲食起居。

2.載具

《靈魂擺渡人》在早期設計中，並非以現在的船爲原型。而是一輛火車

但在後來，參考了“冥河擺渡人卡戎”的故事

再加上火車上設計一個個冒險關卡，極其受限，對於只有十人的開發組簡直是噩夢，所以更換爲了船。

3.關於敘述的死亡

這個遊戲沒有真正意義上的死亡回檔，但劇情處處是死亡，製作組剛剛結束《支離破碎》的製作，爲了對比，《靈魂擺渡人》的主題與戰鬥殺戮無關，更多的是在探討如何接受死亡。相較於“卡戎”的送走靈魂，還多了一份“幫助靈魂接受死亡”的使命。可以看出，製作組儘可能的想從各方面讓遊戲輕鬆，這也是該遊戲美術音樂的設計理念。

4.四季系統

遊戲在早期企劃中是有四季系統的設計的，並且做了初步的春夏秋冬轉變，但還是因爲獨遊工作室的原因，他們做不到四倍的工程量，最終放棄了，最後，折中爲不同區域不同季節。

步入正軌

1.進一步探索死亡

死亡這個話題很棘手，他早已被無數文學，影視，遊戲作品不斷探討，如《生死疲勞》《題金山寺自畫像》《女神異聞錄三》。可即使如阿特拉斯，《女神異聞錄三》劇情依然存在編排問題。對於獨遊製作組來說，這更是一個巨大的挑戰，他們很容易落入死亡的神祕，對死亡的畏縮或是寫出的東西很糟糕。

死亡的情感衝擊來自兩種，一種是親歷，如《女神異聞錄三》看着自己帶入的主角無力的死在春天，玩家會體會到“自身死亡”的衝擊；另一種來自旁觀，在面對至親之人的離世，自己卻只能在牀邊聆聽遺言的無力感，絕望感。

製作組選擇了後者敘述，在這種話題中，最重要的就是“真實”，上述兩種方式雖視角不同，但都需要玩家親身體會過，能引發共鳴，也就是源於生活。

於是育碧大佬率先衝鋒

“我記得我生命中有一個特別的時刻，我記得我回去看望法國南部的家人，那時我深愛的祖母即將離世，當時我非常傷心，看着那個在我生命中如此重要的人漸漸離去，我卻因爲距離太遠，甚至見不到最後一面，我回住處對老婆說：‘我真的能在《靈魂擺渡人》中擁有這種經歷10或12次嗎？’”

“或是人們會說：‘我不想玩了/感覺太糟糕/把我弄哭了之類，我不想再來一次’”（確實真有不少玩家這樣做了......）

“我意識到遊玩它將會是場沉重之旅”

我們常把死亡與悲傷聯繫到一起，因爲死亡是件大事。它重大在你無法挽回，但也使你放下包袱，這也是死亡的特殊。生活也正是在一連串的起伏中行進。

人們擁有過一定程度的快樂，然後死亡就發生了，就是這麼突然，這也是《靈魂擺渡人》的任務編排設計，一步步與他人加深理解的過程中，然後突然死在你面前。

2.人們在面對死亡時應該是怎麼樣的？《靈魂擺渡人》分別時靈魂應該是怎麼樣的？

育碧大佬又講了一個故事

“有個人將要去世了，她也知道自己將死，也許幾天？但她依然能正常生活，每天自己刷牙洗臉，給自己做早餐，看書。她不會在懸崖邊念着多年前的‘詩歌。’而是不斷向前”

死亡就在這平凡中發生，從這看死亡好像也沒什麼大不了的，這也是《靈魂擺渡人》每一個靈魂面對死亡的反應，各位玩家會發現，雖然經歷了多次死亡，但沒有一個靈魂會哭泣。

育碧老哥的話啓發了大家，成員們開始圍在一起分享自己的故事（這正是獨遊工作室的魅力啊）

部分靈魂設計花絮

《靈魂擺渡人》的大部分角色是一羣人的集合，以現實單一人物爲原型，再加上集合體的共同特徵進行創作。

1阿斯特麗德

阿斯特麗德的靈感來源於育碧大佬的祖母

“她是隻猞猁，有點自我中心，很有意思”

對於我（up）來說，她是充滿了身爲長輩的威嚴，飽經風霜不失姿態，永遠優雅面對生活的強者

2愛麗絲

愛麗絲來自於另一位開發者的奶奶，很不幸的是，這位姐姐的奶奶在遊戲開發初期就去世了，所以在向其他人講述這個故事時，她一直在努力的接受奶奶的去世，在紀錄片中，她剛開口，聲音就哽咽了......這個角色的塑造也是最令我動容的一位。

愛麗絲的房間，甚至是這位姐姐自己一筆一筆畫上去的，裝飾都來自於她奶奶的客廳。

“希望遊戲有更好的表現它，我能通過這個遊戲離我奶奶更近一點”

3古斯塔夫

這位紅隼是一位德國老藝術策展人，他的靈感原型來自於編劇的雕塑家曾祖母。他對藝術有着如此深厚的熱愛，以至於在死亡時反而與我解釋他所理解的藝術追求，令我深受感動。

4阿圖爾

阿圖爾的房子經過一次換手，原先並沒有相框等裝飾，後來交給美術時，她爲其添加了工具架，相框。

從這裏也可以看出來，他和工友們關係和諧，喜歡享樂，是個善良熱心的叔叔，但這也讓他不願傷害他人，因此結局很突然......這也告訴了我並非所有生離死別都有一個美好的告別，正如前文所提，在平凡的時刻中發生。

5米奇與布魯斯

這兩個是個混球（這句話還不是我說的，是美術師自己說的hhh）

“一聽到他們兩個的人物設定，我就知道我要設計什麼了，想象一下華而不實的各種豪宅”

“在最初設計中，房間的兩個雕像是有乳頭的，但後面審覈說不行，要我把女性雕像的乳頭去掉，我說不行，這太荒謬了，最後我把兩個雕像的乳頭都去掉了，沒有人能倖存hhh”(美術太可愛了)

美術設計與解析

1.總體風格

該遊戲經歷了多次更換畫風

但由於開發者前面的作品較爲黑暗，因此製作組在畫風上屢次受挫，後來他們重新思考了主題：“我們要讓玩家在談論死亡時不那麼難受，因爲死亡是一個如此可怕的話題。”他們需要明確死亡的另一特點

死亡也代表了死者的寧靜平和，於是，製作組準備找一位畫家學習，能體現其對死亡的安寧。

他們選擇了日本畫家——吉田博。

這位日本大師的畫多有一種朦朧感，色調統一。並沒有什麼強對比度的色彩，給人一種寧靜祥和的氛圍

“風景的寧靜與探索的慾望，是我們想通過《靈魂擺渡人》表達的東西”

如果你有注意過遊戲的色彩，就會發現遊戲中沒有絕對的黑色，如深紅，淺藍。即使如洞穴，它也是深褐。最明顯的當如風呂川，這座島風景如畫，是那位日本畫家最生動的表現

2.永恆之門

“如果遊戲全是一個接一個的死亡，那麼玩家就不會玩下去了”（但還是有好多玩家接受不了，半路棄坑了）

雖然這是個西方遊戲，但其死亡卻是東西方相結合。小舟前文提過來自“冥河擺渡者卡戎。”

那這道形似拱橋的門，會讓各位想起什麼？——奈何橋。作爲古代中國亡者轉世的必經之路，給了製作組很大啓發。可以說，該遊戲是中西結合的優秀作品，正如美術指導吉田博的一幅畫。

美術組設計了幾種方案，其中就有較爲陰森的冷色調版。但遊戲主只是接受死亡，而不是恐懼死亡，最後選擇了暖色調版，令人舒適。

3.船

所有早期美術測試都有船，不過，船並不完全來自希臘的卡戎，別忘了卡戎滑的是一葉小舟，我們還有一艘大船呢。

大船是靈魂的住所，我曾想過無數詞彙去形容靈魂，他們一生的苦痛快樂，在“生活”這海中不斷起伏，在死後太渴望一處安寧了.....

即將去世的蘇軾看着李公麟在金山寺爲自己畫的自畫像，耳邊畔着子女的哭泣，他留下：

“心似已灰之木，身如不繫之舟”——《題金山寺自畫像》

這便是無數靈魂對自己一生回望的概括......

雖然這是“不繫之舟”我們不斷在靈魂之海上奔波，但對靈魂來說，自己早已成爲“舟”的一部分......

4.靈魂外觀

靈魂無名無面，不斷浮沉，飽經滄桑，漂泊無依。製作團隊再次受《千與千尋》啓發，動畫中有一段就是靈魂集體下船去湯屋的情景。

爲了更多體現其“漂泊。”團隊對斗篷做了處理，有動畫中原本厚重改爲輕盈，充滿風的元素（類似《光遇》的那種）

（有上船的重要靈魂受篇幅所限，就不展開了。我可能會單開一篇講象徵動物與靈魂之花）

音樂解讀

與常見的沉重主題的音樂相比，《靈魂擺渡人》的音樂，是關於死亡但不會沉重，可以與《聖誕快樂勞倫斯先生》對比，與悲處置極點的爆發不同，送走靈魂的音樂相當寧靜，空靈。

（網易雲版權保護放不了，抱歉了）

這又與蘇軾的一首詩對應

“雲散月明誰點綴？天容海色本澄清”——《6月24日夜渡海》

眼見重要之人離世本就難過，用不着什麼點綴。爲此，音樂選擇了朦朧感與寧靜感，去表達死者的心路歷程。

就像《女神異聞錄三重製版》對於主角的去世，卻採用《Because i will protect you》的祥和，釋然。與《你的記憶》的歡快。

《靈魂擺渡人》的音樂也是這個道理，最後講一個故事爲其收尾。

老年的蘇軾收到朝廷的通知，奉命從海南返回東京，抱着一具殘軀，沉舟浮在海上，浮在屬於他的“靈魂之海。”他在朦朧中彷彿聽見了黃帝的樂聲，雖不真切，但直擊靈魂

“粗識軒轅奏樂聲”——《6月24日夜渡海》

附錄：我與《靈魂擺渡人》

或許是天意所爲，在我送走愛麗絲後，僅一星期，我的爺爺便去世了......

不過我是一個樂觀向上的人，我不可能在這裏寫記敘文之類的東西，大家在生活中已經夠累了，新年就應該喜氣洋洋的，我只是想說，這個遊戲治癒了我，讓我人生最重大的一次死亡，能有這麼深刻的思想演變。雖然因爲這個原因，我放棄了這個遊戲。

可能真是命中註定，我第二次打開《靈魂擺渡人》，是因爲我通關了第五遍《女神異聞錄三重製版》我需要做一篇關於生死的演講與思考，這次我以全新的姿態面對《靈魂擺渡人》，開啓了第二次生死。

天有不測風雲，就在我開始高強度遊玩，一天送走三四個靈魂時......我再次把現實中的親人送走了.....

我的一位叔叔，一個人在深圳打拼，騎自行車時突然摔倒，隨後腦出血而亡，這種不辭而別，震驚了我的家人，而我正好在昨天送走阿圖爾叔叔(世上果真有這種巧合)，但這次我不再像第一次嚎啕大哭。我一天送走三四個靈魂，也不再使我潸然淚下。講一個故事

莊子的妻子去世了，他的朋友來安慰他，卻發現莊子在對酒當歌，敲鑼打鼓，像沒事人一樣。他的朋友訓斥他，莊子答到：“人死是不能改變的，再哭也不能，況且我妻子也不會希望我這樣，我已經做到了我該做的”

在後來《齊物論》中，他總結道

“形固可使如槁木，心故可使如死灰乎？”

再後來，被蘇軾用一生解釋爲靈魂

“心似已灰之木，身如不繫之舟”

所以這也是人世間最超然的象徵，坦然面對死亡的強大，我希望有一天我也能達到《靈魂擺渡人》中斯黛拉的境界，一種近乎無限廣袤的堅強意志。

結語：停下筆尖，望向窗外，“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇”煙花易冷，星河永燃。祝各位春節快樂！新年快樂！請各位相信，不論前方如何，星空永遠爲你而閃亮，永遠有注視着你的星星