關卡設計師的繪圖方法
在導論中，我將關卡設計的工作定義爲：“將遊戲玩法經過深思熟慮地落實到遊戲空間中，使玩家能夠在其中棲居。”
在從建築與遊戲設計的歷史先例過渡之後，本章將探討我們如何依據這一定義來設計遊戲關卡。本章將討論關卡如何創造用戶體驗；接着，我們會介紹用於關卡設計的多種工具——既包括非數字化的，也包括數字化的。
掌握本章的工具，你將能夠像建築師一樣分析歷史先例，從而啓發自己的設計，並將你的想法落實到自己的遊戲空間中。
本章你將學習到：
關卡設計目標
非數字化的關卡設計方法
數字化關卡設計工具
關卡設計目標
創造的行爲本身就充滿令人振奮的魅力。許多立志成爲建築師或遊戲設計師的人，最終追求的就是這種由創造帶來的滿足感。而讓一羣新手遊戲設計師興奮的最直接方式，就是給他們一個關卡編輯器，讓他們能夠開始“造東西”。
相比數字工具，草圖雖然“技術含量”較低，但依然極具力量——把腦中的構想落到紙上，從一張白紙或引擎中的空白空間即興創造新的遊戲場景，會讓人感到無比興奮。
然而，如果一個關卡沒有清晰的規劃，只是基於“這樣做肯定很酷吧”的想法來設計，等真正做出原型時，它往往並不好玩。正如建築師絕不會在沒有進行場地、預算或結構分析之前就開始澆築地基，遊戲設計師也絕不應該在沒有考慮遊戲中最重要的組成部分——玩家——的情況下開始製作關卡。優秀甚至只是合格的關卡，都需要經過規劃——不僅爲了形成關卡最終形態的圖像，更是爲了理解設計師希望玩家獲得怎樣的體驗。
因此，在介紹數字化關卡設計工具之前，必須明確：關卡是遊戲創作者與玩家之間的主要溝通媒介。如果關卡是對遊戲玩法（即一套產生用戶體驗的規則系統）的具體實施，那麼它們同時也是設計師向玩家表達遊戲玩法的媒介。
理解這一點十分重要——因爲許多關卡設計的新手會打開關卡編輯器，然後像拿到一盒全新的樂高積木的小孩一樣，開始隨意往場景裏堆放物體。雖然樂高非常有趣，但無論是搭建樂高還是製作關卡，有無目標地堆砌，最終的差別就是：要麼誕生一個傑作，要麼得到一團混亂。
作爲主要溝通媒介的遊戲關卡，應達成三個目標：
爲了讓設計師能夠更有效地引導玩家並創造有意義的用戶體驗，關卡需要達成以下三點目標：
調整玩家行爲（Adjusting player behavior）
傳達意義（Transmitting meaning）
增強空間（Augmenting space）
本書的許多篇章都將圍繞如何實現這些目標展開。成功達成這些目標的遊戲空間不僅能深刻影響玩家，也能讓玩家在系統內部創造出屬於自己的互動方式。
在繼續深入之前，讓我們先簡要探討這三個關卡設計目標。
調整玩家行爲
許多設計師認爲，關卡的首要功能是教會玩家如何玩這款遊戲。
獨立遊戲設計師與藝術家 Edmund McMillen 在談到他的作品《超級肉肉男孩》（Super Meat Boy）時指出：早期障礙物的佈置能同時培養玩家的技巧與知識。McMillen 會在玩家的路徑上放置一系列障礙，每一道都要求玩家使用 Meat Boy 的一種能力，並讓玩家必須逐項掌握才能通過。在這些區域中，玩家不僅學習了 Meat Boy 各種不同的特性，也因爲“自己摸索出來”而獲得成就感。
他認爲，通過重複這些情境，玩家不僅能鞏固遊戲機制，還能學會將多種能力組合成複雜動作，例如把“奔跑”和“跳躍”結合成新的操作方式（對應圖 2.1 至 2.4）。
圖 2.1 《超級肉肉男孩》的第一關要求玩家通過跳躍來拯救繃帶女孩。
圖 2.2 第二關要求玩家使用肉肉男孩的“蹬牆跳”能力。
圖 2.3 第三關要求玩家將奔跑與跳躍結合，完成一次長跳。
圖 2.4 最後一關在圓鋸真正成爲之後關卡的障礙之前，先以非交互的方式向玩家展示它們。
在《關卡設計：概念、理論與實踐》中，Rudolf Kremers 提出了類似觀點，他使用了技能門（skill gates）的概念。技能門指那些必須完成特定動作才能繼續推進遊戲進度的挑戰。這類挑戰可以是非常簡單的，例如必須跳過的敵人或物體（圖 2.5）；也可以更復雜，例如玩家必須使用剛獲得的新技能離開獲得技能的房間（圖 2.6）。
圖 2.5《超級馬里奧兄弟》中的一個早期技能門要求玩家跳過或踩上慄寶寶（Goomba）才能通過，從而教會玩家“跳躍”這一基本動作。
圖 2.6 在《銀河戰士》系列中，玩家獲得新能力後，通常必須解決一個與該能力相關的謎題，才能離開獲得道具的房間。
雖然通過這種高度規劃的方式可以調整玩家行爲，但還有另一種方式：通過設計空間來支持或鼓勵“非計劃中的玩法”（unplanned play）。
遊戲的一大魅力（也是有時備受爭議的部分）在於它們允許玩家自由選擇自己的玩法模式。尤其是在大型多人在線遊戲中，如果遊戲允許大量行爲選擇，玩家會想盡辦法讓關卡適應他們的遊戲風格。這在玩家能夠在能夠讓玩家選擇多種角色類型的遊戲中，這一點尤其重要，例如暴雪的團隊射擊遊戲《守望先鋒》（Overwatch）。遊戲空間能夠通過提供適配不同玩法風格的環境，來促進玩家之間產生有趣的互動。
傳達意義（Transmitting Meaning）
曾幾何時，遊戲研究領域中存在一場激烈的爭論：
遊戲應當依據玩法機制來理解（ludology，玩法主義），
還是依據其敘事能力來理解（narratology，敘事主義）？
隨着時間的推移，這兩大陣營逐漸彌合分歧。如今人們普遍認爲，遊戲應被理解爲同時運用規則系統與意義結構的媒介。在探索兩者結合的過程中，一些新的遊戲類型出現了，例如勸服性遊戲（persuasive games）——它們通過遊戲玩法來向玩家傳達某種觀點或教授內容。
在結構系統中嵌入意義，是建築設計的核心傳統之一。建築史很大程度上圍繞“神聖建築”展開。面對往往不識字的使用者，建築師利用壁畫、雕像等“圖像表達”來傳達建築的象徵意義。例如哥特式大教堂，其空間形態常被設計成建築師心目中“天國”的模擬。
在遊戲中，對話、藝術風格與象徵性符號等敘事要素，會與關卡形式與結構元素（如移動規則、空間幾何）相互作用。理解這些元素如何協同工作，有助於創造具有深層意義的關卡。設計師無需僅依靠過場動畫來講述故事——他們可以讓關卡本身承擔大量敘事功能。
這使遊戲關卡成爲一種修辭系統（rhetorical systems）——一種通過空間結構與交互規則來表達思想的方式。遊戲理論家 Ian Bogost 認爲：
寫作與辯論是經典修辭形式；
藝術與圖像通過視覺修辭進行表達；
而遊戲與交互媒體則可以通過“程序修辭（procedural rhetoric）”來發聲。
在 Bogost 的模型中，遊戲通過玩家行爲與遊戲規則之間的因果關係來提出觀點。本書將持續探討這一點，展示遊戲空間如何藉助結構與互動來承載敘事或意義性的內容。
空間的增幅（Augmentation of Space）
與“傳遞意義”的概念相關的，是用信息對空間進行增幅。在電子遊戲中，用戶界面與屏幕上的圖標將玩家連接到遊戲內的信息數據庫——例如彈藥數量、敵人信息等。在一些遊戲中，關卡本身也能向玩家提供信息，使他們能夠對即將發生的事情做出判斷。例如，在 Valve 的《傳送門》中，測試房間入口處的發光符號會告訴玩家本關將使用哪些機制。關卡設計中的重複空間模式，也常用來提示 Boss 戰或其他重要遭遇即將出現（圖 2.7）。
圖 2.7 《洛克人》（Mega Man）系列遊戲通常通過一組雙重閘門和一段走廊來標示 Boss 房間的入口。這種模式訓練玩家識別即將到來的 Boss 戰，並通過短暫的延遲營造期待感。同時，提前意識到 Boss 戰的到來，也讓玩家有時間爲戰鬥整理和調配資源。
模式化的空間，是一種強大的玩家溝通方式。在建築中，形式符號常被用來傳達建築的功能（圖 2.8）。在遊戲中，建立一套清晰的形式或空間符號，可以讓玩家理解前方關卡將會發生什麼，甚至判斷哪些物體是可交互的（圖 2.9）。通過這種形式化的交互，遊戲空間會建立起自己的“語言”，以此引導玩家行爲，或傳遞意義與敘事。
圖 2.8 請觀察這些建築草圖。你認爲它們分別是什麼類型的建築？像這樣的象徵性形式，無需依賴標識或文字說明，就能向觀察者傳達建築的用途。
圖 2.9 在許多遊戲中，諸如按鈕、抓鉤、開關等可交互物體，會在整體中遵循一致的視覺語言，使玩家能夠判斷何時應使用自身能力。《鏡之邊緣》（Mirror’s Edge）在幾乎全白的世界中，通過對可交互物體進行顏色編碼，採用了一種頗具特色的做法。
在討論如何爲遊戲世界疊加多層信息時，不可能不提到增強現實（AR）——一種將數字信息覆蓋到現實環境中的技術。藉助具備 AR 功能的設備，遊戲世界可以擴展到真實空間之中。就像玩家在數字關卡中學習“閱讀”空間幾何一樣，AR 應用也可以通過識別現實世界中的圖像或結構，將數字信息與其配對，從而訓練玩家識別真實環境中的重要結構。正如《Pokémon GO》所展示的那樣，恰當配置的地點節點（waypoints）能夠引導玩家前往能帶來積極社會體驗的地方。
這由此引出關鍵問題：哪些現實空間應被 AR 增強，才能創造有意義的遊戲情境？ 僅僅在任意現實環境上疊加數字圖層是否足夠？空間感知能否被規劃成更有趣的互動方式？都市主義（urbanism）的理論也許能提供答案，幫助我們理解 AR、交替現實遊戲（ARGs）以及大型實體遊戲（big games）如何通過空間認知向玩家傳達嚴肅的理念。
未完待續……
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